以“阿卡貝拉”提升學生音樂素養

【摘要】如何將“阿卡貝拉”這種學生喜聞樂見的音樂演唱形式滲透到音樂教學活動實踐當中，能夠提升學生在音準、節奏、音色、多聲部演唱能力、音樂創作能力等方面的音樂素養。

【關鍵詞】阿拉貝拉? 演唱內容? 聽覺? 音準? 節奏? 音色? 創作合作

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2020）16-0216-02

一、合理選擇歌唱內容

1.適合學生年齡段，學生感興趣的歌曲。有了好的歌曲就等于成功了一半，因此歌曲的選擇非常的重要。基于這點認識，我將選擇歌曲的權利交到學生的手中。讓孩子自己商量，自己去找自己喜歡的歌曲。將他們選出的歌曲作為班上演唱及練習的唱本。這樣能極大地提高學生的積極性，及主人翁意識。

2.歌曲內容的選擇還要兼顧多樣性，讓學生嘗試不同的音樂作品，如流行歌曲《蝸牛》，歌曲的主旋律優美，歌詞內容健康勵志，歌曲的節奏較舒展，速度適中，學生們一聽到老師示范唱這首歌馬上就很喜愛。古詩新唱類的歌曲也很適合用于阿卡貝拉再創作，因為這樣的歌曲節奏規整，而且重復比較多。如《詠鵝》、《春曉》等。

二、科學地規劃并訓練

1.聽覺訓練。阿卡貝拉純人聲演唱，學生不僅要聽到自己演唱，更要會聽別人的演唱，與他人和諧合作。所以一定要讓學生要有音樂的耳朵。能夠傾聽，并具備傾聽的能力。準備嘗試在這些方面讓學生進行傾聽思考訓練，歌曲的情緒、歌曲的音色、歌曲的和聲、歌曲的人聲配合。

2.音準訓練。大家都深刻認識到音準在聲樂教學中非常重要。是聲樂教學中永恒的主題之一， 但是音準的問題是要長期進行訓練的。 因此我們在音樂課堂當中，每天的課前五分鐘都要利用柯爾文手勢進行不同調式的音階練習和音高練習。同時在課堂當中增加聽和弦，分聲部唱和弦環節。

3.節奏訓練。節奏是歌曲的靈魂，節奏直接關系到整個歌曲完整度的把握與歌曲情感的表達等重要環節。 所以培養全體學生良好的節奏感， 在我們音樂課堂當中的訓練是十分關鍵的， 不僅掌握基本節奏要求穩定嚴謹， 同時還要能夠唱出不同形態節奏類型所特有的那種律動感。

4.多聲部訓練及聲部的分配。阿卡貝拉曲目都涉及多聲部演唱，在我們的教學班當中，學生的能力參差不齊，因此要靠老師循序漸進的安排練習，有層次的提升學生多聲部演唱的能力。

（1）首先提高二聲部合唱能力。

1）二聲部要均衡，教師要“平行”地教唱兩聲部。可以將兩個聲部都單獨當成一首歌曲進行學，熟悉歌曲后再做合聲練習。

2）先唱低聲部，二聲部合唱教學往往都是低聲部會跑，因此可以先讓學生唱熟低聲部。用先難后易的原則。

（2）其次要注意多聲部聯動，才能豐富音樂作品，增加歌曲演唱的趣味性，提升學生歌唱的興趣。

1）在音樂作品中加入身體打擊。也就是將身體作為樂器，按一定的節奏進行拍手、跺腳、捻手指等等。如在演唱《小星星》主旋律時，強拍時跺腳弱拍時拍手，既增加了唱歌的趣味性，增強了學生的節奏感。

2）在歌曲演唱中添加無實義音節。如ba ba ba ca ca 這樣無實際意義音節可以加在歌曲前奏、間奏、尾聲等地方，可增加演唱的趣味性。

5.音色的訓練。阿卡貝拉屬于無伴奏合唱。對學生的音色要求也比較高。學生能發出美妙好聽的聲音與教師的有效引導是分不開的，因此我覺得作為音樂教師應該在平時的班級的歌唱培訓中注意以下幾點：a要關注學生歌唱的姿勢。b要重視發聲練習。

三、多管齊下，共促提升

1.通過微課程設計。學校教研組建立微課程設計小組，可將每個班對音樂創作有興趣的孩子組建在一起。與老師們一同將課文中簡單易學的一些歌曲進行再次創作，添加一些簡單的合聲及聲勢的伴奏。將這些各年段的大家共同創作起來的唱本，作為學校阿卡貝拉校本課程。

2.建立班級學習網絡群。

（1）家校配合，共同提高，助力音樂素質的提升。

在共同的學習網絡群當中，可以將阿卡貝拉合唱曲目范本讓學生們去聽，激發學生的興趣。那學生自己在家中下載軟件，進行阿卡貝拉的試唱練習。一個月后再從中挑選出一些學生的作品進行合成。將合成的作品作為示范曲子唱給所有的同學聽。

（2）同伴互助，共同進步。

教師可以有效地利用學生的資源，翻轉音樂課平時的課堂模式，讓學生互助學習、學會合作。利用學生喜愛的阿卡貝拉的演唱形式，讓大家形成學習共同體。如在學校的歌唱教學時，將學生分成若干小組，每一小組既是一個學習共同體，每個小組都嘗試著完成一個創編任務，然后將各個小組的創編想法整合在一起，大家共同來演繹這首歌。

總而言之，音樂教師應該有效的運用學生喜聞樂見的阿卡貝拉演唱形式，激發學習音樂的熱情，提升全體學生的音樂綜合素養。

作者簡介：

陳春姬（1979-），女，漢族，福建三明人，本科，中小學一級教師，研究方向：音樂教育教學。