詮釋蒙克版畫作品的死亡主題

摘要：愛德華·蒙克是歐洲現代表現主義藝術先驅，其創作帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他竭力通過對性愛、生命的渴望與恐懼、孤獨與嫉妒等情緒和死亡的邏輯關聯的表現，隱喻死亡的多種意義。死亡成為蒙克反復選擇與提煉的藝術核心。他常常用銅版畫、木刻和石版畫反復表現繪畫的同一主題，精神內涵深刻多變，進入到極致化的審美情境。

關鍵詞：蒙克版畫;死亡主題;表現主義

死亡對于藝術和藝術家而言，不僅是個嚴肅的課題，還蘊含了豐富復雜的情感內容，包含許多難以言傳的精神現象和琳瑯滿目的審美意象。生命、性愛、倫理觀、生存價值等等物質性的和精神性的存在無不暗隱在藝術對死亡的詩意表現之中。也許像心理學家們所表明的那樣，藝術家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術創作則有助于防止潛在的精神錯亂表面化。這種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現得猶為明顯。

一、蒙克創作觀的形成

蒙克出生在挪威的一個遵循傳統的家庭里，其父親是位知識淵博、閱歷豐富的醫生，家庭和睦，而可怕的病魔給這個家庭帶來了災難。在他5歲那年，肺結核奪走了他母親的生命，父親難過得好幾天沒有走出家門，他抑郁的神經強烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。9年后，年長他兩歲的最愛的姐姐索非亞也因肺病去世。蒙克與姐姐關系十分相好，感情極深，她的死再次刺激了蒙克的神經，他的妹妹也患了精神分裂癥，其哥哥也只活了30多歲。這一系列的打擊所引發的傷痛，深深地印在了蒙克的內心里，決定了蒙克的性格和他前半生創作的基調。從他的《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點。因而，蒙克的童年生活經歷對他以后的創作藝術想象有很大的作用和意義。

由于疾病的現實和死亡的悲劇，在畫家心中必然要喚起對死亡的恐懼，但更重要的是，“并非因此要使我的藝術非表現丑惡不可。相反，我感到我的藝術要發揮健康的反作用?！盵1]所以說這才是他創作的原動力所在。蒙克正是通過創作才打開了自己塵封已久的情感通道，在不自覺中泄露了自己無意識的情感，使內心產生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信夢能使緊張在某種程度上緩解一樣，通過藝術來表達情感可以使他自己達到一種較為平和的狀態。

蒙克早年受高更的《NOANOA》作品的影響較大，他的很多版畫創作是由其油畫作品的主題題材重新創作而成，且一般受用木版，銅版和石版畫的形式進行表現，由于其不幸的童年經歷和支離破碎的家庭生活，身邊的親人相繼被死神和病魔光顧。面對這不幸的一切，他的神經是如此脆弱，以至于對這個世界產生的認識，僅僅是恐懼情感和生命的無力掙扎。面對與自己擦身而過的死神，蒙克以不甘心將內心被壓抑的情感深延下去，在其靈魂的深處和飄渺的角落里，是陰暗的可怖形狀的襲擊、是死神手中無形鎖鏈的禁錮。而作為藝術家的蒙克，怎能容忍思想的情感、內心激情的惶惶而終，天賦的藝術性思考促使其情感的迸發，他將自己對死亡的思考外化為畫面形象，在藝術世界中，時而與死神調侃，時而與死神爭辯，時而呼喚死神決一高下，但無論以任何種方式，蒙克對死亡的態度是絕不會消極的。因此，他所表現出來的死亡意象都具有神秘主義的色彩，讓欣賞者滋生無法言說的感覺。然而，正是這種無法詮釋的藝術境界令蒙克具有令人迷醉的吸引力和審美魅力。

二、蒙克作品中死亡主題的演化

（一）、蒙克對死亡的恐俱

《吶喊》可以看作是蒙克死亡觀最初的典型代表作品。蒙克從小目睹親人被病魔致死的慘狀，逐步感到自己的孤獨，似乎死神正在他身旁窺視著他，自己內心的豐富情感被這種對死亡的恐懼，對孤獨的恐懼強勢壓倒，然而在恐懼情感不斷的在內心深處聚集，等待爆發，他便借助版畫創作出了《吶喊》這幅奇作。石版畫奇特的粗糙質感正好迎合了死亡的隱晦，苦澀的詭異氣氛，很好地表現出恐懼的心態。從畫里找不到一點寬慰，背景中絕無一處不在晃動，粗獷的線條和強烈的節奏顯得尤為突出。畫家以粗重而對比強烈的黑白線條表現，畫面到處充滿動蕩情緒。尖叫者的形體被扭曲的線條描繪得變了形，所有線條呈漩渦狀趨向畫面中心——尖叫者的頭部。小橋的延伸具有很強的透視感;遠處飄渺的小船和虛化的背影，與近處突現的尖叫者形成大小、虛實的對比，打破了畫面的平面效果。橋欄平直的線條將整幅構圖分為兩部分，使天空、水面和地面呈不穩定的倒三角形。整個畫面被線條、景物和人塞得滿滿的，讓人沒有呼吸的余地，緊張而壓抑。它那種強烈的死亡沖動給予人太多的悲觀主義和世界末日的意識，令欣賞者有無法透氣的壓抑感和痛苦感，在無意識之中呼喚起人類的拯救與同情的善良情感和倫理意識，它可以凈化人們的靈魂和道德，給世界和生命以更多的愛和同情。

其實與《吶喊》異曲同工之處的作品還有一幅《青春期》，描繪了一個處在黑暗幽閉空間內的裸體少女。女性成熟的“第一次生理征兆”突然而至，少女驚恐地坐起，緊張地用雙手護住緊并在一起的雙腿，她擁擠在一起的雙腳也在努力地試圖保護自己的秘密，潔白的床單上是一小片殷紅和柔綠，暗示著另外一次殷紅的痕跡將會給她的生命帶來的變化。干白的身體與背后拖沓的一團黑影形成對比，從而體現少女內心深處的恐懼化身，更能體現出蒙克對死亡驚恐的心靈聚合。雖與吶喊中的人物形象一樣，但少女那清澈的大眼睛更能顯示出少女的無助和無辜，似乎在祈禱生命的延續。所以也能從含蓄的角度來看待《青春期》也是表現死亡的恐怖及人類對死亡的恐懼。但從其背后的隱喻，我們可以知道，青春期的身體象征著生命的旺盛，這是對死亡最有力的抨擊，并且，女性在青春期中生育能力正在逐步成熟，生命延續也將開始，這也正是對死亡掠奪生命的一種諷刺。因此，《青春期》所喻示的含義正是蒙克死亡觀的一次關鍵性的轉變。即從恐懼轉向為對死亡的調侃。

（二）、蒙克對死亡的調侃

在1894年所做的銅版畫《死神與少女》中，我們可以很清楚的探索出蒙克作品的描繪是怎樣與死亡進行調侃。畫面中，在空無一物的蒼白背景下，一個少女裸身與代表死亡之神的骷髏相擁而舞。少女豐滿、健康的身軀，與死神干枯、嶙峋的恐怖身影形成了強烈的對比和反差。少女忘我地緊緊與死神擁抱在一起，雙目禁閉，陶醉在與死神的舞蹈之中。然而最具諷刺意味的是：少女在面對死神時，并不是顯露著畏懼和害怕，而是與死神相擁吻在一起，并且深深地陶醉在這其中，其實在別人看來是恐懼而在少女的眼里確實無比幸福的表現，少女和死神相擁在一起，纏綿悱惻，似乎少女已經愛上了死神，也或許只是將死神視為掌中之物。但這景象絕不是僅僅是為了營造某種諷刺意味，這其中更多的是苦中作樂。讓我深層次的思考：女性人體健碩、豐滿，充滿向上源源不斷的生命力，是母體，代表著人類的起源;與死神的相擁、相戀，表明生與死、生命與死亡的不可分離性;二者是情侶關系，二者的擁吻，則表明生命的終結必將是與死亡的親吻，也必將是死亡的開始。其實關于這種命題蒙克還有其他的作品與其相似，如《新陳代謝》《生命的舞蹈》以及《生與死》中不斷出現生與死的循環往復，由此羅列展開，不停由骨到肉、由肉到骨、周而復始，鞏固著大自然中死亡這一不可逆轉的規律。然而戲劇性的意味是生與死，即是對立的，又是相融的，生生死死，死死生生，既要排斥，又要擁抱，既要仇殺，又要相戀?！皩⒗寺髁x的死和少女的題材與自然的循環”完美地結合，道出了大自然萬物發展規律的本質所在，即對立中的統一。所以蒙克的作品也給觀眾傳達了中國哲學的理念。

（三）、蒙克與死亡的抗爭

蒙克1895年的石版畫《圣母瑪利亞》中，徹徹底底顛覆性的對死亡的冷嘲熱諷，并且升華到一種與死亡的對抗力量。畫面主體為中間裸體女子，她與蒙克其他作品里的女性一樣表情憂郁。并非像傳統宗教壁畫中的圣母形象那樣衣冠楚楚，而是坦開了自己的胸懷，微仰著頭，輕閉著雙眼，傲慢的陶醉在生命的愉悅之中，整個作品背景是由淺及深的粗糙線條，與圣母烏黑的長發融為一體，漆黑的長袍將圣母白皙的軀體襯托得分外奪目，有個胚胎狀的東西蜷縮在一個狹小的黑暗角落里，它的形象丑陋猥瑣，如同骷髏一般。有一些形如蝌蚪的東西游離在圣母的周圍，看來它們的出現并非偶然，學者們指出，那些蝌蚪狀的東西象征著男性的精液，而胚胎則象征著性愛的結果。因此我們可以賦予圣母更深層的寓意，她已不僅僅是圣經故事中濟世救人的慈悲大神，她已經是人類生命的起源，是人類生命延續的象征，是萬物生氣重煥的底源，嘲諷、調侃的意味已經降到了最低點。她甚至也可以看成是蒙克自己內心反抗死亡，對抗死亡的心態，這種斗爭的結果必然是勝利。

在蒙克后來的幾幅版畫作品中，我們可以看到一個得到重生的蒙克，其1898年的彩色木版畫《接吻》便是很好的一例，畫面中模糊不清的人物形象，繁瑣的木紋有規律地自然瀉下著，將主體的一大塊黑色顯露的格外矚目，你也因此再也看不到任何關于死亡的影子，擁吻的人們只在乎生命之愛，死亡就像背景上傾斜而下的紋理一樣，已模糊不清，只剩下吻后的余味，蒙克也不希望如此美好的情景被死神破壞。而在蒙克其他的一些風景版畫石版畫中，如1920年的《棧橋上的少女》中，我們可以看到橫豎線條的激烈對抗形成的大自然風光，人物已在風光之中微不足道，自然地力量已占據了上風，大自然創造了生命，又與自然融為一體，不可分割，而大自然也正是生命之源，可以與死亡對抗，與死亡斗爭，這樣才能于人類帶來希望，以我之見這也是蒙克描繪自然美麗風光的原因所在吧。此時蒙克已對死亡失去了畏懼和嘲笑，已將目光從死神身上抽離出來，轉向了對生氣勃勃的大自然的關注，而這種轉變，正是死亡的有力回擊和斗爭。

三、結語

在蒙克的版畫作品中，一直描繪著自己的生活悲劇和與自己有關的主題，他的繪畫著重于描繪人的內心，又超越個體成為時代的某種縮影，其藝術融入了他直覺而敏感的心靈和豐富的而深刻的情感，甚至比梵高走的還要遠。而他痛苦不堪的一生，更造就了他與眾不同的死亡觀，而這與眾不同的死亡觀又成全了他諸多的杰出非凡的版畫藝術作品，蒙克承受著巨大的精神壓力，與死神跳著“黑暗中的華爾茲”，恐懼他、又蔑視他、又抗爭他，像只與死神共舞的蝴蝶，雖然有的只是脆弱不堪的美麗翅膀，但卻可以自由地飛翔，就像他所說的：“我畫我童年時代的印象，畫那些使人痛苦的往事。”與他同時代人們的精神狀況，沉湎于錯綜復雜的精神生活中，惶惶不安、頹廢以及悲觀厭世。然而他給人帶來的震撼來自于他所傳達的精神世界，而不是來自于對生活的解構。蒙克描繪的是真實的現實而傳達出的卻是精神的震撼。正是這樣的精神傳達，使蒙克的繪畫永遠有一種巨大的震撼力。

參考文獻：

[1]?邵大箴.傳統美術與現代派[M].四川人民出版社，1983.

[2]?常寧生.反叛與超越[M].東方出版中心，2000年.

[3]?【法】米歇爾·沃威爾.死亡文化史[M]，高凌瀚、蔡錦濤.譯，中國人民大學出版社.

[4]?H. H. 阿納森.西方現代藝術史[M].天津人民美術出版社，1999年版.

作者簡介：劉金陽，男，漢，河南鄭州，1986.01，研究生，講師，美術學版畫。

（作者單位：鄭州科技學院）