探析莫迪里阿尼繪畫的雕塑美學特征

摘? 要：莫迪里阿尼將雕塑美學的特征融入到繪畫作品中，成就了其簡練概括的藝術語言和“高貴單純”的美學格調。莫迪里阿尼繪畫的雕塑之美具有精神之美和形式之美，其畫作的雕塑美學特征在不同繪畫時期有具體的表現。年少的經歷和審美傾向奠定了莫迪里阿尼繪畫中雕塑之美的形成基礎，這種雕塑美學特征的形成還受到雕塑家布朗庫西以及20世紀初以巴黎為中心的藝術環境的影響。探究他粗狂原始與高貴典雅之美產生的原因，可以更好地理解畫家創作的初衷。

關鍵詞：莫迪里阿尼;雕塑美學;非洲雕塑;典雅

莫迪里阿尼（Modigliani）是20世紀初“巴黎畫派”的代表人物，也是當今收藏界備受關注的畫家之一。從2015年到2018年，三年時間里，他的兩幅作品《斜躺的裸女》《向左側臥的裸女》拍賣成交價超過1.5億美元。當今藝術圈唯此一人。這位天才型的畫家僅僅活了36年，在其短暫的一生中創作了不少扣人心弦的藝術作品，有繪畫也有雕塑，兩者都是他人生的摯愛，后因故放棄雕塑，專注繪畫。然而，雕塑的語言與美學精神早已滲透到莫迪里阿尼的血液里，他創造性地將雕塑美學的特征融入到繪畫作品中，成就了其獨特的藝術語言。

一、莫迪里阿尼繪畫的雕塑之美

（一）形式之美

雕塑又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。它是造型藝術的一種，通過可雕、可刻、可塑的材料創造真實三維空間中可視、可觸的藝術形象。繪畫也屬于造型藝術，是在二維平面空間中塑造藝術形象。兩者之間有著清晰的界限，但很多藝術家卻嘗試打破這一界限，在繪畫中借鑒雕塑的造型手法和形式語言，通過構圖、線條、形狀、明暗、色彩、質感等視覺語言的處理，從而使觀者產生類似雕塑的視覺美感。莫迪里阿尼繪畫作品中具有雕塑藝術的某些特性，如雕刻感、體量感、清晰的外輪廓、畫面的整體感等，都屬于形式之美的范疇。

（二）精神之美

莫迪里阿尼從非洲原始雕塑中汲取營養，堅信“原始中有一股簡化的美，和新古典主義們從希臘、羅馬中提煉出的線條最為接近”。他喜歡形式的簡練概括，更追求其中蘊含的自由的精神與原始的生命力。莫迪里阿尼還將希臘雕塑的人文精神與自我情感的表達融為一體，作品表現出“高貴單純”的美學格調。

二、雕塑美學特征

在莫迪里阿尼繪畫不同時期的表現

（一）雕塑作品創作期（1909-1914）

莫迪里阿尼早年癡迷雕塑，并親自進行雕塑創作。他拋棄以寫實為主的雕塑創作手法，借鑒非洲木雕和面具的造型語言，運用夸張變形的手法將人物形象進行簡化，概括為橢圓形臉、弧形眉、方錐鼻、圓柱頸、橄欖狀的凸眼和幾近消失的櫻桃小嘴，頭、鼻、頸、軀干也進行了拉長處理。他繪畫作品中獨特的造型語言可以追溯到此。在這一時期，莫迪里阿尼的精力主要放到了雕塑創作中，成熟的繪畫作品并不多，以草稿習作和相關作品為主。為了創作心中理想的雕塑形象，他創作之前先在紙上畫草稿，雕塑的概念、構思和形象先于雕塑作品呈現于紙端。莫迪里阿尼現存的雕塑作品共25尊，主要分兩類：頭像類和女像柱系列，繪畫草稿也以這兩類為主。

頭像類作品多為鉛筆素描，如《女頭像》草稿、《石頭像》草稿，作品沒有精細的刻畫，只有寥寥數筆勾畫的輪廓，人物形象極其簡潔，構圖簡練、線條干凈利落，大多無背景，顯現出雕塑特有的線條美感。女像柱系列的雕塑作品傾注了莫迪里阿尼深沉的感情，他曾夢想親手創建女像柱圍繞的“美之殿堂”，傳言稱他“一到晚上，就在工作室里的雕像頭上點上蠟燭，那光景就像置身原始的神殿一樣”[1]。因此，相對于簡單的頭像類草稿習作，女像柱系列的繪畫作品被賦予更多的情感因素，表現也更加豐富。此類作品雖多為雕塑草稿，但直抒胸臆、表現力強，完全可以看成是獨立的藝術創作。《女像柱》系列作品形體結構塑造準確，人物呈現出不同的姿態造型，或肅穆如非洲小型木雕人像，或端莊如雅典衛城的女神像，或扭曲如《拉奧孔》群雕。畫稿的表現形式多樣，有鉛筆結合蛋彩、油墨、油彩等材料表現的，也有布面、木板上油彩形式。著色的線稿、局部的陰影表現、簡單的背景處理使人體輪廓更加清晰，質感表現更加真實，畫面也更具雕塑的體量感。在形體表現上，后期裸體人物畫中動勢流暢且富有韻律感的曲線、夸張變形的形體、雕塑般的體塊感，在此已初具雛形。

（二）個人風格探索期（1914-1916）

1914年，由于肺部對粉末敏感，莫迪里阿尼放棄了摯愛的雕塑創作，專心投入到繪畫創作中。他學習大師作品，嘗試印象派、野獸派、立體派等流行的畫法，實驗與探索著屬于自己的風格。這一時期莫迪里阿尼的風格相對混亂，但很多作品的人物造型都帶著他早期雕塑創作的痕跡：拉長的臉與頸項、像雕塑面具一樣刻板的臉和沒有眼球空洞無神的眼、帶著刀削痕跡的鼻子、如浮雕般清晰的輪廓線、有著圓雕厚重感的粗壯臂膀和軀體。

莫迪里阿尼為情人比阿特麗斯·黑斯廷斯創作的肖像畫比較有代表性。1914年到1916年間，莫迪里阿尼為比阿特麗斯畫了15幅肖像和無數素描。1915年畫的幾幅《比阿特麗斯·黑斯廷斯》作品風格各不相同，但繪畫作品的雕塑性特征明顯，平面化的處理手法與非洲面具的造型有著相似之處：眼間距小，眼部開出小孔，簡化的眼睛一只平涂為黑色塊、一只稍作處理，鼻子成幾何形，平涂簡化的耳朵看不出結構，臉略微拉長，面部僵硬無表情像是帶著一層面具，所有的情緒與情感都隱藏在面具之后，脖子極度拉長，但也只是簡單平涂，沒有太多細節刻畫。1916年創作的肖像畫《比阿特麗斯·黑斯廷斯》受立體派的影響，有了明顯的不同，不再滿足于簡單的平涂，而是開始追求立體感，人物面部結構處理得更加概念化，剛勁的直線代替柔和的曲線，臉部輪廓抽象概括為不規則的梯形，輪廓線生硬，細節刻意不加處理，筆觸粗糙，頗具原始粗獷的意味。在同一時期，莫迪里阿尼也嘗試著細膩的古典風格的表現形式，注重人物精神性內涵的表達，非洲原始面具的痕跡開始變少，取而代之的是對古希臘雕塑典雅優美表現形式的挖掘，用外在的形式表現內在的力量。從畫作《維多利亞》中可以看出這種變化：人物輪廓分明，線條干凈流暢，姿態自然優雅，刻板的表情消失，眼神透著哀傷，嘴角微微下垂，表現出克制而有張力的美學特性。

（三）個人風格成熟期（191-1920）

莫迪里阿尼在題材選擇上較為單一，主要以肖像畫和裸體人物畫為主，風景畫寥寥。生命的最后五年是他創作的高峰期，現存的油畫作品大部分是這段時期創作的，他的個人風格在大量的繪畫創作實踐中形成，并逐漸成熟。1918年莫迪里阿尼肖像畫風格趨于成熟，而更早一年，莫迪里阿尼集中創作了大量裸女像主題的油畫作品，在反復嘗試中找到了屬于自己的人體創作風格。

莫迪里阿尼的裸體人物作品姿態、表情各異，體態優美，多是斜躺，人體基本結構被簡化，頭部、腰腹部等身體部位被拉長變形，內外輪廓線清晰可見，裸女大都直面觀眾，充滿了濃郁的情色氣息，但人物情緒處理得極為克制，給人媚而不妖、艷而不俗的視覺感受。人體畫中的雕塑感不再像《女像柱》系列那么直白，而是變得更加隱晦，在《戴著項鏈的裸女》中可窺一二。這幅作品的造型源于文藝復興時期威尼斯畫派大師提香的作品《烏爾賓諾的維納斯》，區別于古典主義完整、統一審美的裸體畫，莫迪里阿尼描述的形體并不完整，裸女腿部被切割在畫框之外，軀干部分則毫無保留地呈現在觀者眼前，畫面極具視覺張力和厚重感，讓人不自覺地聯想到古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》的殘缺之美。畫中人物頭部拉長，眼睛一只睜開、一只閉著，概念化的處理方式與雕塑時期的處理方式相似;面部表情平靜，姿態從容，無半分羞澀之意，給人高貴典雅之感;背景處理得較為單純，人體刻畫得并不細膩，而是采用簡潔概括的處理手法勾勒人體結構;裸女肌膚的質感如圓潤的雕塑，膚色也非常見的肉色，而是略微偏黃，與鎏金神像相似，質樸無華而又充滿神圣感，如同走向人間的維納斯。

從1918年開始，莫迪里阿尼的創作題材又開始偏向肖像畫，進入了肖像畫創作的高產期，他完美地融合了古埃及雕塑、非洲木雕、古希臘雕塑的特征和神韻，創作出獨具特色的繪畫作品，達到了藝術生涯的巔峰。他畫作中的雕塑性特征得到了進一步強化，鮮明的個人風格確立：程式化的人物造型、簡化的圖示語言、樣式化的變形手法、雕塑性的美學感受。《穿黃毛衣的讓娜》是這一時期比較有代表性的作品。畫面中如同戴著面具般的臉、拉長的橢圓形頭部和頸項、渾圓的削肩，“讓娜被描繪的不像一個人，而是一個神秘、悠遠的偶像。仿佛天鵝一樣的長頸和被拉長的頭部讓人想起曾經是畫家靈感源泉的非洲面具”[2]。人物的眼部開洞，單色平涂，眼型似面具，有眼無珠的處理手法與古希臘雕像中刻畫的眼的方式相近。此外，平和的面部、安詳的神態也與古希臘雕塑神似，只是莫迪里阿尼的畫作中的人物多了一份憂郁的氣質，從神性走向人性，唯美而富于詩意。1918年創作的《讓娜坐像》描繪了讓娜側身而坐的肖像造型，與古埃及雕塑作品《涅菲爾蒂》相似，區別在于審美趣味不同：古埃及雕塑是在做“加法”，追求逼真寫實，莫迪里阿尼則是在做“減法”，強調傳神寫意，人物夸張變形，極簡的線條勾畫出輪廓，讓娜像是一尊原始雕像凝視前方，透著靜謐而安詳的氣息。1919年創作的、現被收藏在阿西斯夏多布里昂美術館的作品《盧尼阿·杰科夫斯卡》雕塑性更強，在晦澀背景的烘托下人物彷佛是從中世紀神龕中走出的雕像。

三、莫迪里阿尼繪畫的雕塑美學特征形成的原因

（一）年少的經歷和審美傾向

莫迪里阿尼生在有著雕塑傳統的意大利，出生之時，家道中落，但仍然接受了良好的教育。除學校教育外，母親還專門為他開設了四年的古典主義教育。他年少多病，卻獨愛藝術，開明的母親支持和鼓勵兒子對藝術的追求，不但同意他輟學進入畫室學習，還在他身體康復之時陪伴著四處游歷。他們走出托斯卡納，到那不勒斯、卡普勒、羅馬等地旅行，莫迪里阿尼走訪當地的美術館、博物館，學習古典藝術，臨摹古代的雕塑作品。之后，莫迪里阿尼拜喬瓦尼·法托里為師，臨摹古典及古代大師的雕塑作品。在此期間，他還到卡拉拉地區米開朗基羅雕塑石材的產地，跟一位石匠學習如何鑿石料。生活環境熏陶著他的藝術品味，教育潛移默化地培養著他對古典美學的鑒賞力;近距離地觀摩和學習大師的雕塑原作，讓他對古典美學法則有了深刻的體會，同時喚起了他對雕塑藝術的興趣;長期的雕塑臨摹訓練和個人的審美傾向使得莫迪里阿尼能很好地接受“和諧之美”，理解“高貴的單純，靜穆的偉大”的古希臘雕塑藝術。這些為其之后繪畫創作中雕塑美學特征的形成奠定了基礎。

（二）布朗庫西的直接影響

1909年，年輕的莫迪里阿尼初到巴黎，與后來的著名雕塑家布朗庫西相識，跟隨他學習雕塑。布朗庫西曾在羅丹工作室工作，但并不喜歡學院派雕塑，反而對富有生命力和創造力的非洲雕塑藝術有著濃厚的興趣，他認為“東西外表的形象并不真實，真實的是東西內在的本質”，非洲藝術所具有的“原始”“真實”之美恰恰是他所尋找的。這種想法與莫迪里阿尼不謀而合，兩人志趣相投，惺惺相惜。在布朗庫西的影響下，莫迪里阿尼開始燃起雕塑創作的熱情，全身心地沉浸于雕塑創作之中。同時受布朗庫西的啟發，他從非洲面具和木雕造型中尋求簡潔的線條、抽象的幾何造型、夸張變形的手法、原始粗獷的雕刻技法，并將它們運用到自己的雕塑創作中，反復琢磨，轉化成自己的造型語言，形成了自己獨特的雕塑風格。

（三）20世紀初藝術環境的影響

20世紀初的巴黎是世界藝術中心，匯聚著各地而來的先鋒藝術家，他們不遵循固有的理念，試圖從內容和形式上對傳統藝術進行革新，新的藝術流派大量出現，沖擊著主流繪畫理念。莫迪里阿尼創作生涯的大部分時間都在巴黎。身處變革的中心，繪畫風格和創作思想不可避免地受到環境的影響。當時歐洲藝術家流行從非洲原始藝術中尋求創作靈感，畢加索、布朗庫西、莫迪里阿尼等人在創作中都借鑒了非洲雕塑的造型語言。此外，20世紀初巴黎推崇塞尚“用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然”的理念和立體派幾何平面化的表現方式，這對莫迪里阿尼雕塑性繪畫風格的確立也有一定的啟發作用。

四、結語

莫迪里阿尼是極具反叛精神的藝術家，他認為“藝術的作用是反抗束縛”，于是在創作中不墨守成規拘泥于當時巴黎主流畫派的限制，另辟蹊徑創造性地將雕塑美學特征融入繪畫作品。雕塑化的造型語言與藝術美感使莫迪里阿尼在大師云集的20世紀脫穎而出，被譽為“畢加索的對手”，同時又使他的作品極具辨識度。莫迪里阿尼的雕塑性繪畫作品兼具粗狂原始之美與高貴典雅之美，猶如一面鏡子折射出畫家獨特的審美力、創造力和豐富的內心世界，從中還可以洞悉藝術家對質樸、靜謐、永恒精神的追索。

參考文獻：

[1]曼.莫迪里阿尼[M].陳乃望，譯.長沙：湖南美術出版社，1989：57.

[2]莫迪里阿尼.西洋美術家畫廊——莫迪里阿尼[M].長春：吉林美術出版社，2001：28.

作者簡介：祝子由，碩士，廣東財經大學華商學院教師。研究方向：美術學。

實習編輯：牛旭陽