歌唱藝術中“聲”與“情”的辯證關系研究

楊能華 （湖南科技大學）

歌唱藝術是一門復雜的綜合性學科。歌唱藝術不僅要求演唱者要有動聽的音色及扎實的演唱技巧功底，還要求我們具有良好的音樂素質修養及發自內心的真實情感的內在美。歌唱藝術中的“聲”與“情”是辯證統一的關系，二者密不可分。歌唱中力求做到“聲情并茂”，這既是審美準則也是聲樂技術準則，蘊含著一定的藝術哲理。它具有一定的時代性、民族性、世界性特征，受劃時代審美觀念、審美能力、音樂素養、思想感情等多方面的影響。演唱時運用嫻熟的聲音技巧，創造性地把歌唱作品轉化為生動的藝術形象，從而形成聲樂藝術。

一、“聲”與“情”的基本內涵

（一）“聲”是歌唱之本

在歌唱藝術中，此處的“聲”并非簡單的發聲及聲音，而更多的是指歌唱的一種技巧技術，不是單純的指歌唱過程中所發出的富有音樂性優美的聲音。“聲”是演唱者表現歌曲的重要工具和重要手段。只有具備較好的聲樂技巧，才能更好的表達音樂作品的思想情感。因此，“聲”是歌唱藝術的先決條件和基礎。歌唱者在演唱音樂作品時，“聲”必須在符合審美標準的前提下，從作品的內容出發，選擇適合演唱此作品的演唱方法和手段來對音高、音色、語言、氣息和共鳴等要求的聲音，有了基本符合作品思想情感的聲音資本，才能進一步通過訓練，使得這種聲音質量成為歌唱藝術。

（二）“情”是歌唱的靈魂和根基

歌唱藝術中的“情”是指歌唱過程中所表達的各種情感。歌唱藝術的情感，是演唱者在表演作品發自內心深處的一種真實情感，有了情感之后，再通過高超的演唱技巧把藝術形象展示出來。情感不僅是歌唱藝術的根基，也是歌唱藝術的靈魂。聲音只有通過飽含情感的歌聲才能長上翅膀，翱翔在天空。

二、“聲”與“情”的辯證統一關系

（一）“聲”為“情”服務，二者密不可分。

藝術哲學關于藝術作品的存在方式觀點中提到：真正的藝術才能，絕非工匠式的“形式制作才能”，工藝品的形式一旦被確定下來，是可以被模仿和習得的。但這與藝術無關。工藝品之為工藝品，無疑在于它具有“美的形式”，但它并不因此就是藝術作品。歌唱藝術作為一門藝術學科，藝術家確實需要去掌握構形的方法、技巧，但他不是作為工匠來掌握這些的。歌唱藝術中，“聲”是為“情”服務的，二者都是歌唱藝術的最基本要素，相互依存，密不可分。

1、“聲”來源于“情”的需要

歌唱藝術是情感的藝術，是一種人們通過歌聲傳達內心真實情感的形式方法。它跟其他所有的藝術品種一樣，不能展示其具體的藝術形象，而只能借助于“聲”對內心情感的傾訴進行表達，讓歌者與觀眾產生情感上的共鳴，從而打動人心。因此，“聲”是歌唱藝術的一種表演形式，對情感方面的作用是無人可以替代的。

如譜例1歌曲《飛》所示：

在演唱這首作品時，前面的慢板引子部分，需要形成一種讓人翩翩起舞、夢幻般的意境，那么優美的旋律和天籟之音表達就需要具備扎實的聲樂基礎及唱功。由于作品情感的需要決定了歌唱方法和技巧。因此，在演唱時，先加強氣息的力度，保持聲音一直處在高位置的狀態；中間部分則運用了通俗歌曲中的氣聲唱法和節奏自由的律動方法，氣息轉淺；而在最后最難演唱的高音持續部分，則加強了氣息的支持，將氣息吸得很深，把聲音集中唱到頭腔，清晰的咬字吐字，明亮而清脆的歌聲，甜美而富有感染力，給人一種真的飛翔的感覺。

我國是一個多民族國家，有著豐富的民間音樂文化，例如北方民歌大部分粗獷豪放，而南方民歌則多委婉秀麗。人們在演唱時審美情趣最接近的情感表達。情感表達的不同需要，導致各種技巧的產生，從而產生了不同風格的演唱方法。再如流行歌曲多帶有較強的傾訴和宣泄性在表達情感時也多接近于說話和大聲發泄，尤其搖滾、RAP等，所以說技巧自于人們的情感的表達和真情流露，即“聲”來源于“情”的需要。

2、“聲”的欠缺將降低歌唱藝術的審美效果

葛瑞恩曾經在《歌曲的解析》中也表明：沒有良好的歌唱技巧必然會影響到歌唱藝術的審美效果。“聲”是表達歌唱藝術不可或缺的手段。聲樂技巧越好，歌唱藝術就更具的藝術表現力。聲樂技巧中包括歌唱呼吸與起音、咬字歸韻、高位置及聲音共鳴等。

其一是歌唱呼吸與起音。正確的呼吸是歌唱成敗的關鍵，對聲樂學習中起到至關重要的作用，它直接影響著歌唱發聲的正確與否和聲音質量的好壞。尤其是在演唱一些不好發音且保持長拍的字詞時，要求我們準確的選擇軟起聲，還是硬起聲，然后運用循環呼吸來調節和控制氣息。因此，要想獲得優美、持續的高音保持技巧，必須掌握好正確的歌唱呼吸與起音，且做到保持作品的完整性，不隨意亂換氣，有節制的呼吸和運氣，循環呼吸技法也必不可少。

其二是咬字歸韻。歌唱藝術是音樂與語言相結合的藝術。正確的咬字吐字是演唱技巧的重要手段。一般情況下，咬字與歸韻是對立統一的關系，咬字吐字如果含糊不清，字不正腔不圓，勢必會影響到作品的審美效果，作品的完整性將大打折扣。例如在演唱《長鼓敲起來》時，第一句“長”（cháng）字的發音如果總唱成（cáng），“敲”（qiāo）唱成（qiā），相信給人一種不爽的感覺。正確的是我們在演唱“長”的發音時，應該首先掌握其正確的讀音（cháng），字頭是翹舌音“ch”而非平舌音“c”，其次夸張字頭咬準“ch”，上牙與下牙輕輕賀龍，舌頭平放在下牙齒與下牙床相接的地方，然后用氣流將上下牙沖開爆發成聲，同時快速過渡到韻母“ang”上，并且要注意收好韻尾；同樣在演唱敲（qiāo）時，也要咬準和夸張字頭“qi”，并且最終歸韻在“ao”上，而不是“a”等等。當然還有一些民族特色濃郁的地方民歌，如果沒有運用正確的方言來演唱，也將失去作品原有的韻味和風格。總之咬字歸韻是唱好音樂作品的重要技能，直接影響著藝術的審美要求。

其三是高位置及聲音共鳴。聲樂演唱中，通常要求我們高位置的狀態來演唱，感覺每個聲音都是從鼻腔以上的部位發出來的，并且每個音都應集中在眉心中間這個點上。共鳴一般分為頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴三種類型。共鳴技巧掌握得好，能夠大大地美化聲音和拓展音域，豐富歌唱的聲音色彩。例如歌曲《軍營飛來一只百靈鳥》（譜二）

在演唱結束花腔跳音演唱部分，如果沒有較好的高位置及頭腔共鳴，輕巧的跳音演唱，連貫的氣息支撐和較好的演唱技巧則表達不了百靈鳥歡快動聽的歌喉，也產生不了那種美的意境。

3、嫻熟的歌唱技巧可以更好地表達情感

嫻熟的歌唱技巧和完美的情感表達更能展示其藝術魅力和審美效果。只有嫻熟地歌唱技巧，而缺乏準確和生動的情感表達，是不可能很好地完成歌唱藝術創作任務。

歌唱者的發聲技巧必須準確規范，各種發聲方法，歌唱呼吸，潤腔技術等都能運用自如時，才可能進而發展形成自己獨特的演唱風格。如果自己演唱的技術完全達不到這個作品的最基本要求，完全駕馭不了這首作品，那就更不用談什么演唱風格。歌唱者常常受到技術的限制，缺乏勇氣和力量。由此可見，聲樂技術只是歌唱的一種手段和表現形式，而不是目的，確實直接影響歌唱風格的形成。例如《瑪依拉變奏曲》和《春天的芭蕾》這兩首作品，沒有一定的歌唱技巧和嗓音條件是無法駕馭的，任憑你的情感有多豐富，你的表現力有多強，高音上不去，跳音唱不靈巧，氣息跟不上等，一切將成為空談，更不用談其美感和審美了。因此，只有成熟的歌唱技巧才能使得情感得以完美地表達。

（二）“情”是“聲”的目的，占主導地位。

在歌唱藝術中，情感處于主導地位，是藝術交流的最終目的，真實表達出歌唱作品的情感，才能引發聽眾的共鳴。

從藝術哲學的觀點來看：沒有思想情感的作品不能稱之為藝術品，它永遠只能是一個工藝品，不能升華為一種藝術。例如在我們的聲樂演唱中，一味的追求高難度和技術技巧，一味地模仿和復制聲樂技巧，毫無思想情感，則演唱出來的作品不能稱之為藝術品，最多停留在工匠階段。

例如在演唱歌劇片段《巴山蜀水要解放》這個作品時，作品中的音樂情緒跌宕起伏，運用的演唱技巧較為豐富。如果演唱者毫無音樂情緒的對比，只有空洞的炫技表演，那么表演出來的作品是沒有靈魂和生命力的。也不會有江姐的英雄角色形象出現，表達不出其藝術的精髓。“情”是“聲”的目的和靈魂，只有全身心地投入角色，發自內心靈魂深處的歌唱才能成就其更好的藝術作品。

（三）以情帶聲，“聲情并茂”

歌唱藝術是人聲發揮所特有的美感，以人聲作為聲樂藝術的最重要聲源，以情感作為歌唱的審美基礎來表達人們的豐富情感，因此，“聲情并茂”是歌唱藝術最基本的要求和標準。即歌唱時既要有所要表達的優美的聲音也要有飽滿的情感，高超的歌唱技術與準確、深刻的思想情感表達是密切聯系在一起的。以聲傳情、以情帶聲、聲情融合，“聲情并茂”的演唱才能把歌曲的意境表現出來，從而使歌唱藝術具有靈性和韻味。歌唱中的“聲”與“情”二者密不可分，必須相互依存，共同完成藝術的情感表達，才能達到歌唱審美的最高境界。

歌唱藝術的性質決定了聲音是表達情感的手段。因此，有情無聲，或有情少聲，都不能有效地傳達情感給觀眾。聲音是情感的依托，情感又是歌唱的靈魂，“情”是依附在歌唱聲音的基礎之上，通過聲音來表現豐富的思想感情。歌唱一切技能技巧必須通過“人聲”的音樂才能得以表現出來。科學的發聲訓練與正確的聲音運用，在表現作品的情感與風格上是非常重要的。雖然歌唱是情感藝術，也是具有技術美的特征，因此，歌唱藝術既有情感性又具有技術性，良好的歌唱技術是歌唱情感表達的基礎，技術是為藝術服務的，準確而深刻的藝術表達，使技術具有藝術美的品格，這樣的技術方才能具有生命力。有情無聲，歌唱藝術的魅力將不再存在，情感失去了聲音的依托，則歌唱就失去了表達情感的有效途徑和方法。因此，只有訓練出更好的聲音，打好基礎，才能更好地表現歌曲的內涵，才能使聲音插上音樂的翅膀。例如在演唱山西左權民歌《親疙瘩下河洗衣裳》時，運用以情帶聲，“聲情并茂”的方法演唱，將會給人帶來一種美的享受。■

結 語

總之，“聲”與“情”應該是互為辯證的統一體，二者誰也離不開誰。“情”寓于“聲”，用“聲”來表達。而“聲”以“情”為主，是“情”的外在形式。“聲”與“情”二者既相互聯系，又各有所長。只有有機的將它們結合起來，加以科學運用，方能達到聲樂的巔峰。即融“聲”于“情”，做到“聲情統一”方能實現其最高藝術水平。