青春·夢想·悲劇——評電影《孔雀》

摘要：《孔雀》作為顧長衛的處女作，影片彰顯出平淡自然而又憂傷的風格。三段式的敘事結構，慣用的長鏡頭、灰色的敘事色調，塑造了兄弟姊妹三人的青春往事。

關鍵詞：《孔雀》 敘事結構 長鏡頭 色彩語言

“中國第一攝影師”顧長衛在幾部成功的攝影作品之后，毅然選擇轉型。第一部作品將視線定格在平民身上，無不流露出款款深情與悲劇色彩。《孔雀》講述了20世紀70年代的河南安陽小鎮，一家五口平凡卻又瑣碎的生活。平淡的敘事、長鏡頭的使用以及色彩語言的運用描繪出平凡人悲劇性的人生。藝術作品是去彌補生活中所缺乏的，但是跟受眾的感受是合拍的。本部作品也恰恰是這樣表現的。

一、三段式結構敘事訴說悲傷

三段式的敘事結構，分別闡述了“姐姐”高衛紅、“哥哥”高衛國、“弟弟”高衛強三人各自的一段生命歷程與生活狀態。炎熱的夏天，無盡的蟬鳴聲，一家五口在走廊安靜地吃飯，兄弟姊妹三人的故事由此拉開帷幕。

三個人各自有著不同的人生追求與理想。姐姐是一個狂熱的理想主義者。幼兒園與刷杯子的工作并不是衛紅心里想要的，她夢想成為一名傘兵，想做一名拉手風琴的文藝工作者。所以不甘平庸的她積極主動，不惜代價追尋夢想。她的一生也是不幸的，生活并沒有如她所愿，只能用這樣的方式來祭奠青春和夢想。

如果說這個家是不幸的，那么老大便是不幸的根源。然而他卻是最幸福的。比起姐姐的偏執與狂熱，老大則實際得多。對于愛情，他用激將法讓母親幫他；對待友情，寧愿受欺負也不跟家里人說；對待親情，雨天給弟弟送傘，卻落下個“流氓”的罵名。妹妹與弟弟萌生歹意，他也毫不計較。老大在姊妹三個中算是過得最順利幸福的一個，娶了一個鄉下姑娘，能干又持家。沒有遠大的理想但是踏實、實在。

弟弟是家里最聰明的一個，但是也是最沉默的一個。他跟無數高中生一樣，有一顆叛逆的心。情竇初開的年紀，對愛情懵懂，對生活虛榮。弟弟一個人坐在電影院大笑的場景，將弟弟悲劇性的人物形象最大化，笑聲則是一種自我的嘲諷。弟弟的歸來并沒有因為成家，缺少了小指而改變。過度的自尊與盲目使得他走向了幻滅的道路。

二、長鏡頭的形式詮釋悲傷

安德烈·巴贊在他的《攝影攝像的本體論》中，指出攝像和客觀現實中被攝物的同一性。電影的藝術特征決定了它不可能完全真實地再現現實的時空，但是相比于其他藝術來說，電影卻能夠更好地反映和揭示現實。導演多處對于長鏡頭的巧妙運用，將情感潛移默化地爆發出來，真實且富有想象力的細節將影片情感上升到頂點。影片中有多處長鏡頭的部分被視為經典。在一家五口打煤球的場景，近3分鐘的長鏡頭，展現了一家人的居住環境，走廊上的煤球，晾曬的衣服，五個人分工明確地打著煤球。天有不測風云，大雨傾盆而下，一家人忙著蓋煤球，衣服也被人收走了。人物的出畫入畫，寓于平淡的敘事中，彰顯出的是平民百姓的無奈。

長鏡頭以第三者的身份，完全生活化的姿態記錄著一家人的生活。吃飯、哥哥相親、父親檢查弟弟作業、姐姐在車間刷瓶子、姐弟倆目睹大白鵝被扼殺、孔雀開屏等場景都以長鏡頭的方式呈現。影片中沒有撕心裂肺的場景，所有的坎坷與心酸都在平靜的長鏡頭中，人性在這種狀態之下顯得愈加有張力和深情，人物內心的慘痛，撕裂與掙扎更容易在觀眾心中留下深刻印象。

三、色彩語言表達悲傷

魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中指出，“一切視覺表象都是由色彩和亮度產生的”，即使是物體的形狀也是“眼睛區分幾個在亮度和色彩方面都在截然不同的區域推導出來的”。[1]色彩是表現情感中最重要的形式之一。灰色奠定了整部影片的風格，詮釋了生活、命運與人性。影片開頭俯拍鏡頭中一家五口生活的小鎮被灰色所籠罩，灰色的房子、灰色的街道，霧氣升騰不禁給人壓抑之感。人物衣著打扮的灰色不僅是這個時代特有的色彩，更多的是帶來感情上的表達。兄弟姊妹三人最終都逃不過命運的安排。在對抗的過程中，也不乏有其他的顏色闖入。姐姐的藍色降落傘、嫁娶時穿戴的紅花、哥哥追求愛情時黃色的向日葵、身穿紅衣的金枝、弟弟的白襯衫等。這些與灰色相反的顏色，在整個色彩的基調之下，顯得格格不入，卻也代表著夢想與命運的反抗。影片結尾處，俯拍鏡頭再次出現灰色的住宅，首尾呼應的效果，這種效果也正是暗示了日復一日年復一年的生活。在弟弟的獨白中，時光流逝，父母已經不再年輕，而我們也即將變老。在回憶青春往事時，那些曾經的過往歷歷在目，“爸爸走的那天，很快就是農歷立春了。”春天來了，希望就不會太遠。

人的一生是充滿希望的，也不是人人都能沖破灰色的圈子如愿以償，灰色的生活卻顯得更加平淡、自然、真實。影片詮釋了普通人最平淡卻不平凡的生活。不論生活多么艱辛，總要歸于平淡然后再充滿希望地前進。

參考文獻：

[1][美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998：451.

（作者簡介：孫茗楊，女，碩士研究生在讀，河北大學藝術學院，研究方向：藝術學理論）（責任編輯 劉冬楊）