淺談貝多芬《c小調鋼琴奏鳴曲Op.10No.1》第一樂章的演奏技巧

王芮瑩 （中北大學）

貝多芬創作的《c小調鋼琴奏鳴曲Op.10No.1》是他在運用四樂章形式寫作后初度改用三個樂章的結構完成創作的鋼琴奏鳴曲，結構更為簡潔而樂思又十分豐富，開創了奏鳴曲在器樂上的創新。第一樂章因激動人心的旋律、鮮明的戲劇性尤其受到聽眾的喜愛。以特殊的描寫英雄的調性c小調為主調貫穿全曲向世人講述了自己激烈昂揚的抱負以及對英雄的尊敬、緬懷。

第一樂章的創作具有“非常強烈的英雄式反抗精神”，既保留了古典主義奏鳴曲特有的程式化風格、又加入了自身主觀的情緒。整首曲子處理的并不拖沓，旋律走向緊湊而又利落。通過豐富的力度變化對比、動力的和聲等高超的技法使得這首作品有了獨一無二的音響效果，具有很高的研究性與藝術性。

一、創作背景

《c小調鋼琴奏鳴曲Op.10No.1》創作于1976年，是貝多芬早期作品之一。當時的他年輕氣盛，開始到“音樂之都”——維也納研習音樂，音樂的風格是熱烈、歡快、朝氣蓬勃的。但是在作品問世后，也引起了一些同期的音樂家強烈批評，他們紛紛指責貝多芬音樂風格上的創新為“含糊不清”的，但實際上，正是他們所不認同的“含糊不清”，造就了貝多芬獨特的風格標簽——不壓抑主觀思想、傾聽自己真誠的內心、理性中包含感性、內容中牽動形式。第一樂章結構雖然不龐大，但是熱情激昂的情緒貫穿全曲，聽覺效果是宏偉壯觀的。他把康德所描述的大自然中的“引力”和“斥力”同樣代入到音樂創作中，這兩種相互斗爭的力量構成了他所構思出的音樂語言間的矛盾，相互撞擊迸發出熱情的火花。

二、《c小調鋼琴奏鳴曲Op.10No.1》第一樂章的演奏技巧

（一）呈示部（1-105小節）

1.主部主題（1-31小節）：在呈示部中，主部主題可視為一個三部分的綜合樂段，第一部分以慷鏘有力的c小調主和弦拉開全曲序幕，演奏這一部分時需要做好充分準備后再下鍵，并且要整齊劃一。觸鍵要迅速、有力量。跳進分解和弦緊隨其后，“仿佛沖鋒在前打獵的號角”。這部分的彈奏要短促、緊湊，手部框架需要保持結實，不要拖沓。（見譜例1）

譜例1：

第二部分由第9至第16小節組成，倚音的多次使用，豐富了該作品的表現力，展現了熱烈、強勁的樂思。在演奏這部分時，要注意倚音作為裝飾音，所占用的時值是從原本的音中提取的。所以彈奏倚音時不可拖拍，應短暫停留、“一帶而過”。第三部分的弱奏展現了不同于之前的、柔情優雅的主題動機，正因有它的存在，達成了主題內部的對比。三連音部分要注意控制手指，做出聲音的柔和感，彈奏時要把力度控制好，并且借助弱音踏板的踩踏弱化音色，達到模糊柔和的音響效果。

2.連接部（32-55小節）：連接部與主部相比，平和、抒情，是主部主題樂思的延展。33小節到47小節上方高聲部的短連音線要準確把握，下鍵、抬指都要干脆、果斷。既要保持每組短連音線連著的兩音的連貫性，又要在短連音線結束后及時斷開，做出微小的停頓，有種嘆息、沉思之感。（見譜例2）

譜例2：

3.副部主題（56-94小節）：副部可分為兩部分：賦予歌唱性的旋律和出現的新材料，旋律依舊建立在E大調上。56小節到63小節為兩組變奏重復，從連接部分的寂靜轉換為動感、活躍的樂段。左手彈奏伴奏織體時要保持聲音清澈、自然，不要高抬指，貼鍵彈奏。接下來64和65小節級進的上行跳音音階要做出一個漸強的力度變化，“跳音要彈奏的更加靈巧一些”。

在第86至第90小節的五個小節中，注意跳音處要彈奏短暫，左手的和弦要處理的干凈，右手同樣地，音要短促、有力，由中強到極強的一個力度過程借助雙手的緊實、下鍵的迅速做出，力量集中于指尖。緊接著的八分音符和短連音線組成的下行旋律使呈示部逐漸走向結束，這部分要保持每個短連音線部分小的連貫，每組之間同樣要留有小的氣口，做出嘆息的感覺。

4.結束部（94-105小節）：結束部疊入式進入，歌唱般的結束部主題由10個小節組成，運用了連接部的材料，旋律最終停落在E大調的主和弦上，整個呈示部宣告結束。在演奏這一部分時，要突出高聲部的音響，休止符部分準確空拍，逐漸緩和，力度放弱，最終漸漸平靜。

（二）展開部（106-167小節）

根據展開部的材料以及展開的程度將展開部分為三個部分：

1.導入部分（106-117小節）：在主調c小調的同主音大調C大調上開始，運用了主部的材料進行，再一次強調了主部主題。同主部的第一部分演奏一樣，手指觸鍵要快速、有力量，不可松軟。116和117小節的跳音要“清晰、堅定，并迅速過渡到下一小節”。

2.中心部分（118-157小節）：12小節以后為展開部的中心部分，以下屬調f小調開始，運用的新材料，在八分音符的節奏型上由八度的方式陳述出來。右手彈奏八度要借助整個大臂帶動手指力量，最終力量回歸于指尖。

3.準備部分（158-167小節）：從158小節開始低音部一直持續主調的屬持續音，最后兩小節使用了D-K46-D7的和聲進行，為再現部回歸主調c小調做了充分準備。彈奏時運用快速落鍵可使音色更加通透、響亮，突出右手的和弦，清晰彈奏，出現力度標記“decrescendo（減弱）”后逐漸放弱力度，達到一個循序漸進、趨于安靜的音響效果。（見譜例3）

譜例3：

（三）再現部（168-284小節）

該樂曲的再現為變化再現——對呈示部各部分樂段進行了縮減的再現。回歸主調c小調，副部主題變化重復，出現了兩次。結束部多了4小節擴充深化主題，阻礙終止的和聲運用使樂曲在更加豐富完善中走向終止。再現部的演奏基本上與呈示部相同，在音樂感情的處理上，即將結束全曲的再現部應當更加激烈，終止處最后兩個大和弦要做減慢狀，通過大臂為手指注入力量彈奏，表現出貝多芬全曲都在強調的熱烈的英雄性。

結 語

本文通過作曲家貝多芬的生平背景、該作品的創作背景可以看出貝多芬的創作風格并不是絢麗而又浮夸的風格，而是獨特表達了個人強大內心的宏偉風格。本文著眼于作品的曲式結構特征進行演奏技巧分析中，可以看出貝多芬巧妙、精湛的創作技法，具有很高的藝術價值。在演繹這部作品之前，必須要了解貝多芬背后的故事，解讀他的英雄主義情懷，這樣才能做到感同身受，為能夠更好的詮釋出作品的情感做鋪墊。