塞上黃花分外香
——話劇《熱土》的人物形象與藝術特色

張世龍

當舞臺上呈現的人物形象富有一種質樸感的時候；當表演的故事仿佛就發生在身邊的時候；當劇中的情景讓觀眾幾度落淚的時候，我敢說，這應該算是一部成功的戲劇，或者說是一部走入觀眾心靈深處的戲劇。最近大同市歌舞劇院排演的現實題材原創大型話劇《熱土》就表現出這樣一種審美價值。

話劇《熱土》是大同市歌舞劇院繼《熱泉》和《太陽照在南洋河上》之后推出的又一部現實題材原創話劇。由一級編劇王儉編劇，一級導演宮曉東執導。該劇以山西大同火山群為背景，以脫貧攻堅為主線，緊緊圍繞種植發展黃花產業這一中心事件展開激烈的矛盾交鋒。塑造出姚冰清、于建國、何有貴、郭晉生、梁子等性格鮮明、質樸感人的舞臺藝術形象，揭示出脫貧攻堅戰的復雜性、艱巨性和緊迫性，彰顯出中國共產黨人不怕困難、一心為民的高尚情懷和奉獻精神。全劇故事情節跌宕起伏、人物形象生動質樸、表現手法豐富多彩、舞臺美術恢弘大氣，具有強烈的藝術震撼力和感染力。

一、人物形象鮮明生動，質樸感人

在話劇《熱土》中，幾位主要人物的形象給觀眾留下了深刻的印象。駐村第一書記姚冰清，是一位有知識、有理想、見過世面的“海歸”。為了深入實踐，錘煉自己，她放棄了優越舒適的城市生活，不顧男友的極力反對，毅然踏上艱難曲折的扶貧之路。在經受了不被理解的委屈、失去愛情的痛苦、艱苦曲折的工作考驗之后，最終用真情和實干贏得了干部群眾的信任和愛戴。她自己也由最初的柔弱單純變得堅強成熟，從“三年前組織要求她留下來轉變為自己主動要求留下來”。姚冰清的心路歷程是無數年輕黨員干部的精神縮影，從她身上我們看到了時代青年的精神風貌和責任擔當，感受到了實現“百年夢想”的民族豪情和堅強信念。

扶貧隊員于建國，性格耿直，真誠坦率，因擔心“新來的隊員不熟悉情況一時接不上茬兒”，一再要求繼續留任。他為了探尋水源不辭辛苦，堅持不懈，最后為了留住打井隊，不惜簽字畫押，以命相賭。當白嘩嘩的井水噴涌而出時，他卻倒在了打井工地。他用自己的生命詮釋了一個共產黨員的錚錚誓言和崇高使命。

劇中的村主任何有貴，是一位很值得玩味的人物。他老成世故，精明圓滑，善于逢場作戲卻又不失冠冕堂皇，精于投機取巧而又總是義正詞嚴，是典型的官場“老油子”。在得知上級領導要來村里時，他暗中給村民發上補助，又是貼標語又是搞表演，敲鑼打鼓很是熱鬧。這樣的把戲想必不知玩了多少回，但這次穿幫了，因為碰上了真抓實干的縣委書記和“真扶貧，扶真貧”的工作隊。他被免職后，官帽雖摘，余威尚存。個別村民仍跟在他身后徘徊觀望，甚至起哄鬧事，致使黃花種植一波三折。平心而論，何有貴不是一個壞人，也不是存心跟扶貧工作過不去，他畢竟受黨教育多年，起碼的黨性覺悟還是有的。他只是習慣了多年養成的自以為是，抱著“要為村民著想”的主觀愿望，不敢或不愿在脫貧致富路上貿然前行。長期的貧困生活不僅使他們習慣了坦然和無奈，也喪失了創業的勇氣和信心，他們中的一些人寧可領補貼、吃救濟、“爭著搶著當貧困戶”，也不敢去嘗試一下新的致富門路。直到黃花產業給他們帶來巨大的經濟效益之后，何有貴仍在獨自嘀咕：“沒想到，種黃花還能種出好日子，這扶貧算是扶到點子上了。”何有貴這種夢囈般的感慨，道出了村民的心聲。

梁子是劇中塑造的中國農村新時代青年形象，他“有理想，能干事”，不甘受貧，外出打工，在姚冰清和扶貧工作隊的極力勸阻下，終于同意留在村里，并接替了何有貴村主任一職。他的純樸善良和正直無私以及在處理群眾關系、愛情關系等表現出的理智和胸懷，凸顯出新時代農村青年勇于擔當、大有作為的優秀品格。在黃花產業取得成功后，他自己也收獲了甜美的愛情。縣委書記郭晉生、扶貧隊員白靜以及村民趙翠芬、田大柱等人物形象也都個性鮮明，各有千秋，給觀眾留下了深刻的印象。

二、表現手法多姿多彩，新穎別致

話劇《熱土》的結構布局和表現手法疏密得當，匠心獨具。劇中的過場戲敘事簡練，情節緊湊。重頭戲則濃墨重彩，精雕細刻。開場的群眾戲雖然人物較多，但通過幾句精彩的對白和夸張的表演，就把故事的背景和人物的性格傳遞給觀眾。簡約不簡單，生動不生硬。五年扶貧工作所經歷的酸甜苦辣和感情歷練，則是由劇中主要人物姚冰清“日記式”的獨白直接傾述給觀眾，親切自然，舉重若輕。梁子欲帶母親外出打工，被趕來的姚冰清極力挽留一場戲就不同了，表演得深情厚重，感人肺腑。以古詩詠黃花，以黃花喻人生，將華夏兒女講孝道、重情義、懷故土、念家鄉的傳統美德和家國情懷表現得淋漓盡致，入木三分。扶貧老隊員于建國倒在打井工地的一場戲是全劇的高潮，讓人血脈僨張，潸然淚下。其選取的事件、設置的矛盾與人物性格和感情渲染互為表里，一脈相承，再加上演員的出色表演，給觀眾以強烈的心靈震撼。梁子與何曉青的愛情糾葛、扶貧隊員與村民的矛盾轉合等幾場戲也都飽含激情，扣人心弦。

用舞臺假定性的表現手法，將中國戲曲藝術和本土文化元素兼收并蓄，融會貫通，是話劇《熱土》展現給觀眾的一大亮點。通觀全劇，觀眾會不時看到一些與劇情似乎無關或關系不大的樂隊演員，他們坐在舞臺底部或側面，多則十數人，少則三兩人，時而吹拉敲打，時而低吟淺唱，時而冷眼旁觀，時而融入劇情。他們既是劇中人，又是看臺客，在轉景換場、烘托氣氛、表達人物內心情感等方面承上啟下，畫龍點睛。如在扶貧工作隊月下交心、相互鼓勵一場戲，舞臺左側同時有兩位演員奏唱起耳熟能詳的晉北民歌。優美的旋律、細膩的情感，仿佛心靈的訴說，讓人頓生“位卑未敢忘憂國”之慨。梁子遭遇愛情變故一場戲，面對何曉青提出的“要么生米煮成熟飯，要么看著我成為別人的新娘”的兩難選擇，坐在舞臺上的樂隊直接用戲曲中的板鼓和鑼鼓經【披頭】加以渲染，恰如其分地表現出人物內心的焦灼不安和緊張無助，運用之妙，效果之佳，令觀眾拍案叫絕。這種在舞臺上曝光式的表現手法，初看起來很不習慣，很“跳戲”，但隨著劇情的推進，矛盾的升級，特別是看到他們那么認真、準確而細致地表演，觀眾早已忘卻了原來的不適應，而專注于故事的發展和人物的命運了。

話劇《熱土》是大同市歌舞劇院用心、用情、用功打造的一部本土現實題材舞臺作品，是脫貧攻堅戰的精神號角，是“百年夢想”的心靈燈塔，是大同兒女的一首贊歌。觀眾在觀賞這部舞臺藝術作品時，不僅可以感受到大同這方熱土的溫度和力度，還可以聆聽到流淌在我們血脈中的千百年來都不曾改變的鄉音鄉韻。我想，這就是話劇《熱土》帶給我們的溫暖情感和藝術審美。