淺析現代陶藝中的秩序之美

摘? 要：秩序之美存在于自然之中，也體現在人對事物認知規律之中。在現代陶藝作品的創作中，立體空間形態及表面裝飾可以融入不同的創作方式，遵循美學原理，以形成秩序之美。從形態學和創新思維的角度對現代陶藝中秩序之美進行分析和研究。

關鍵詞：現代陶藝;秩序之美;形態學

現代陶藝是在傳統陶藝的基礎上發展而來的，與20世紀的現代主義運動密不可分，并引發了20世紀后期中國藝術領域的一場深刻的歷史性變革。現代陶藝在這場革命中力圖沖破傳統模式的束縛，與傳統陶藝區別開來，因而更加注重形式多樣化的表現，其不同形式的秩序體現對喚起人們對美感的追求具有重要的作用。在立體空間形態和表面裝飾圖形中可以將各種形式因素加以組合，遵循美學原理，以形成秩序之美，以便最大可能地增強美感效能并運用于陶瓷藝術作品的創作之中。

一、秩序之美

（一）秩序之美與藝術形式

秩序即條例，在美學領域中可視作一種形式美法則，是人們在長期的審美過程中總結而來的，既有自然屬性，又具社會屬性。人們生活在充滿秩序的環境之中感受秩序，調整秩序，而表現秩序和創造秩序則成為藝術家這一角色的活動。阿恩海姆說：“人所具備的認識能力尋求的是秩序。科學的使命是在多樣化的現象中提煉出有規則的秩序，而藝術的使命則是運用形象去顯示出這種多樣化的現象中所存在的秩序。”由此可見，藝術的形態具有秩序化特點，體現在視知覺的構建過程中以及對視覺經驗的適應與感知。

（二）秩序之美與視覺心理

視覺心理學中，外界影像通過視覺器官的感知而引起人們心理系統的分析，以便指導人們的視覺心理和反應活動。再結合傳播學中關于信息傳播過程的原理，視覺符號在人體視覺器官接收后會由大腦進行相應解讀，引發相應的活動，并在復雜的心理機制下做出相應的反應。在這個過程中，為尋求簡明秩序，使視野逐步清晰，對對象進行更為完善的加工和提煉，是人類視覺的基本取向。而在人類視覺認知之中，有選擇性地對待客觀世界的能力，就是對美感秩序化的過程。

因此，在秩序之美中，視覺心理尤為重要，引導著人類個體對事物的基本判斷。在現代陶藝作品的表現中更是如此。

二、秩序之美在現代陶藝中的表現

現代陶藝自20世紀80年代進入中國，便逐步成為現代藝術的重要載體之一。其藝術形式不僅對傳統陶藝有相應的重復和延續，更在于其擴大了傳統陶藝的藝術屬性，顯現出了極強的前衛性，使藝術家不再受“制器”的限制。通過選取不同的媒介、不同的符號，表達對于社會、文化、政治、宗教的理解，從而利于展現出現代人的思想、意識和審美等是不同于以往的。藝術家由于個體民族文化、教育背景、藝術秉性、探索路線等差異，建立起不同的藝術秩序，形成不同的藝術語言和風格。如有的偏好幾何形式或有機形態，偏向模擬自然，善于使用寫實或者抽象的表達手法;有的直接從日常生活中提取某種物品作為符號。這就是現代陶藝表現形式的多樣性，從立體空間形態和表面裝飾圖形中可體現出不同風格的秩序之美。

（一）秩序之美在現代陶藝立體空間形態中的構建

陶藝的造型——陶瓷材料所占據的立體空間形態。隨著現代陶藝的發展，人們逐漸意識到陶瓷造型的本質還是形體，不同的形體得以承載不同的空間感受。而現代陶藝則是傳統陶瓷藝術發展下的延續與創新時代的產物。回顧世界現代陶藝的發展歷程，可以看到現代陶藝隨著本世紀以來的各項現代藝術運動變化與發展，越來越多的藝術家開始對立體空間形態有著執著的創意和改變。美國現代陶藝大家彼得·沃克思是我們不得不提的一位藝術家。受當時抽象表現主義和行為畫派的影響，彼得·沃克思懷著對現代藝術劇烈的獨立性且自我的心態，在嘗試中實踐并打破傳統的陶藝觀念，試圖運用抽象表現主義的思維方式進行陶藝作品創作（如圖1、圖2）。他使作品在發揮粘土特性的同時，激發藝術家與觀眾間的共鳴，縮短了傳統陶藝作品給觀賞者的距離感。在陶藝的容器性和拉坯的工藝中追尋自我表達和泥土的自由屬性，將旋轉中拉坯的技術進行分解，運用造型間的切割與重組、形態中的穿插與堆疊進行立體空間中光與影的表達，體現其重構中的空間秩序之美。

現代陶藝中有越來越多的陶藝家敢于突破傳統容器的限制，向著更為多元和自由的方向發展。這種表達既建立在泥土的物性之上，也與火的洗禮密切相關，其立體空間形態上既有寫實性的象形與模擬，又有對有機形態的抽象和提取，以及兩者間的融合和再造。通過對作品提煉與簡化的方式，把富有意味的元素從大量繁瑣無味中提取出來，凝練出具有自身特色的秩序之美，進而表現出來。這是藝術家所要經歷的、充滿困苦艱辛的過程，也是強調個人情感與語言的過程。

（二）秩序之美在現代陶藝裝飾圖形中的表現

探究人類發展史可見，秩序感的一部分來自遺傳，另一部分來自人類在生活中逐步形成的心理機制。根據在藝術實踐中的經驗我們可以確認：人類既有先天對秩序感知與適應的本能，還有對生活中的秩序進行判斷和創造的要求。如陶瓷藝術的長河之中，在五千年前中國新石器時期的彩陶中，便出現了20世紀初被西方界定為現代藝術抽象繪畫的幾何紋樣。這種秩序中自由的裝飾語言體現了我們祖先在藝術上的歸納和創造能力，令人驚嘆。那些瓶瓶罐罐之上的幾何紋樣和抽象線條是我們的祖先從自然中去提取、再進行歸納而形成的裝飾語言，充滿著秩序之美。

藝術作品能夠帶給觀賞者視覺與心理平衡的感受即為作品中美的一種表現。而如今有更多的藝術家開始在作品裝飾形式上尋求視覺平衡的美感。例如陶藝家白明先生，擅長在作品表現中提取東方傳統器物造型，再進行充分提煉和再創作，放棄傳統裝飾中對材料效果的注重，更多轉向對傳統裝飾中的技法和形式的提煉，尋求畫面中整體視覺的平衡。作品體現出強烈的極簡的東方韻律之美（如圖3）。另外，在對單色色彩的掌控中，也令人聯想到中國傳統水墨畫的風采。整體作品風格帶有極強的、安靜的東方式審美。在現代陶藝概念作為西方舶來品傳入中國的情況下，不過分迎合西方藝術市場的期待，而是更多注重對中國傳統文化的表達，以此去展現中國當代藝術的深度，是極其不易的。意大利陶藝家馬科·尤里維睿是在傳統文化中尋求新穎的表達，對文藝復興時期的藝術作品和繪畫藝術儀器有著濃厚的興趣，尤其是對藝術家在那段時期所運用的，如透視、電子照相、暗室等技術，對其進行再研究、建造和重新解釋。研究和使用機器介導的表達，形成了通過連續沉積的游戲進行圖像繪制，再配置重疊的線條以創建浮雕肌理，以表現出作品中豐富的肌理效果的模式，展示中更是利用光與影以凸顯強烈的秩序之美（如圖4）。

三、結語

陶瓷藝術中秩序之美的表達歷史悠久，從新石器時期到現代陶藝的多元發展，均有顯現。如今，現代陶藝更是作為藝術領域中一項重要的分支，給人們以更多的審美體驗和視覺享受。尤其在全球化的浪潮下，各國間文化交流十分頻繁，在這種語境下現代陶藝的開放性觀念更是促進了各自的發展。藝術家帶著能夠發現美的眼睛，從生活中發現并提煉出自然萬物的秩序之美并運用于現代陶藝的創作之中。

藝術之美源于生活，秩序之美源于自然。秩序之美先行于現代陶藝之前，又存在于現代陶藝之中，被理解于現代陶藝之后，相互滲透。秩序之美的法則不會改變，現代陶藝中的秩序之美正等待著藝術家們千變萬化的表達。

參考文獻：

[1]阿恩海姆.藝術與視知覺——視覺藝術心理學[M].滕守堯，朱疆源，譯.北京：中國社會科學出版社，1984.

[2]王令中.視覺藝術心理[M].北京：人民美術出版社.2005.

[3]邵婷如.陶人·陶觀——日本當代陶藝名人集[M]，臺北：藝術家出版社.2011.

作者簡介：黃晨曦，碩士，信陽學院美術與設計學院助教。研究方向：藝術設計。