裝置藝術(shù)融入公共藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)之探討

摘? 要：裝置藝術(shù)的發(fā)展逐漸呈多樣化的趨勢，其對場地、空間、環(huán)境、材料的要求與公共藝術(shù)的設(shè)計與表現(xiàn)有諸多相似之處。從裝置藝術(shù)與公共藝術(shù)設(shè)計的相似性入手，旨在討論裝置藝術(shù)如何更好地融入公共藝術(shù)的教學(xué)，探討裝置藝術(shù)介入公共藝術(shù)設(shè)計的教學(xué)方式。通過對這類實驗性教學(xué)的討論，拓寬設(shè)計教學(xué)過程中學(xué)生的創(chuàng)新思維。

關(guān)鍵詞：裝置藝術(shù);公共藝術(shù);教學(xué)

隨著藝術(shù)設(shè)計學(xué)科外延的不斷拓展，對于教學(xué)的探索也亟待以融合或者交互的方式進(jìn)行更深入地研究。裝置藝術(shù)的創(chuàng)作與環(huán)境、空間、藝術(shù)家創(chuàng)作緊密相關(guān)，更作為公共藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，被廣泛地加以吸收和利用。一方面，多元化的形式內(nèi)容以及新的科技因素的加入，裝置藝術(shù)的創(chuàng)作呈現(xiàn)出以往“現(xiàn)成品”拼貼等制作方式迥異的作品;另一方面，裝置藝術(shù)展覽也更加依靠空間場地、觀眾互動，公共性的意義凸顯。裝置藝術(shù)與公共藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的關(guān)系以及會對課程教學(xué)帶來哪些啟示，這些創(chuàng)造性思維的訓(xùn)練，又會如何影響設(shè)計教學(xué)的創(chuàng)新與發(fā)展，這是本文需要探討的問題。

一、裝置藝術(shù)與公共藝術(shù)設(shè)計的歷史淵源

關(guān)于裝置藝術(shù)的討論，并非當(dāng)下陌生的話題，特別是近年來，國際上當(dāng)紅的藝術(shù)家在世界各地展出他們的裝置藝術(shù)作品，也使得裝置藝術(shù)逐漸被大眾熟知。2013年，荷蘭藝術(shù)家弗洛倫泰因·霍夫曼的裝置藝術(shù)作品《大黃鴨》在北京頤和園吸引了大量參觀者。日本藝術(shù)家草間彌生的裝置作品《南瓜》已經(jīng)成為直島乃至瀨戶內(nèi)海國際藝術(shù)節(jié)的標(biāo)志。裝置藝術(shù)與雕塑藝術(shù)的概念在之前往往容易被混淆，二者雖都以立體的展示方式呈現(xiàn)，然而在材料的選擇、對原材料的加工、設(shè)計等走的都是迥然不同的路徑。雕塑藝術(shù)側(cè)重對原材料，比如泥土、青銅等材料的塑造，作品呈現(xiàn)以浮雕、圓雕等方式。裝置藝術(shù)的創(chuàng)作則直接借助“現(xiàn)成品”，并將現(xiàn)成的東西，以拼貼、挪用、聯(lián)結(jié)等方式賦予新的意義。這種“現(xiàn)成品”的作品以回應(yīng)當(dāng)下藝術(shù)存在的社會矛盾、問題等方式，而吸引更多藝術(shù)家進(jìn)行參與創(chuàng)作。賀萬里教授在《中國當(dāng)代裝置藝術(shù)史》一書中對裝置藝術(shù)下過這樣一個定義：裝置藝術(shù)就是通過錯置、懸空、分割、集合、疊加等手法對現(xiàn)成品予以重新建構(gòu)，置放于新的展覽場所，并賦予其新的意義指向的一種藝術(shù)創(chuàng)造和展示方式。……以對現(xiàn)成物品的直接拿來主義是以挪用或搬配為主的，它的表現(xiàn)價值就在于讓現(xiàn)成品本身的生活指向與社會意指在展覽場所等新環(huán)境下獲得令人反思的新意義[1]。

有學(xué)者認(rèn)為：“面對今天諸多城市戶外公共空間中的當(dāng)代藝術(shù)作品，有時我們也很難判斷公共建筑是裝置藝術(shù)，還是環(huán)境藝術(shù)，或者是公共空間中的建筑設(shè)計作品。當(dāng)代建筑空間和當(dāng)代藝術(shù)的區(qū)分界限越來越不明顯，很多當(dāng)代建筑師用建筑或者空間實體概念作品介入當(dāng)代藝術(shù)展覽之中，他們和藝術(shù)家一起用作品來探討空間和人的關(guān)系。”[2]而近年來公共藝術(shù)，從對城市、街道、廣場空間的設(shè)計關(guān)注，到逐漸嘗試以不同的藝術(shù)形式對城市進(jìn)行再設(shè)計或者更新保護，繼而擴展公共空間的使用率，增加對公共藝術(shù)的設(shè)計和運用。公共藝術(shù)設(shè)計不僅對城市空間進(jìn)行關(guān)注，也開始將傳統(tǒng)手工藝、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、民俗藝術(shù)等多形式的具有公共性的藝術(shù)設(shè)計添加進(jìn)來，豐富了公共藝術(shù)當(dāng)下的形式和內(nèi)容。裝置藝術(shù)設(shè)計是在空間中的設(shè)計，因而對于空間的介入，特別是公共性問題的關(guān)注和回答，有異曲同工的意義。而裝置藝術(shù)對于材料的使用更多元化，任何可能性的材料、實物都能夠為具體的展覽空間所使用。因此，裝置藝術(shù)逐漸融入生活，也對設(shè)計教學(xué)，特別是公共藝術(shù)專業(yè)的課程教學(xué)帶來了新的啟示和要求。

二、當(dāng)代裝置藝術(shù)的技術(shù)與展覽變革

裝置藝術(shù)的出現(xiàn)伴隨著現(xiàn)代展覽藝術(shù)的變革，當(dāng)藝術(shù)家杜尚將小便池以作品的形式在畫廊中進(jìn)行展示時，如此以現(xiàn)成品作為直接作品繼而顛覆了藝術(shù)品最后的神圣性。人人都可以是藝術(shù)家，藝術(shù)作品要表達(dá)的是藝術(shù)家的觀念、理念，而非限制于藝術(shù)作品自身。伴隨著對藝術(shù)品概念的顛覆與革新，一直到20世紀(jì)50年代，藝術(shù)的發(fā)展走向了一條完全不同于往昔的發(fā)展道路。特別是美國波普藝術(shù)等前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展，復(fù)制、拼貼等創(chuàng)作方式的擴大化，藝術(shù)家也開始將廢棄物、招貼畫等以重新詮釋的方式進(jìn)行再創(chuàng)作。如勞申伯格、安迪·沃霍爾等。他們打破了藝術(shù)與生活的邊界，對藝術(shù)品進(jìn)行重新定義。裝置藝術(shù)作為一種作品創(chuàng)作的載體，被大張旗鼓地采用，也成為了這一群對傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)學(xué)習(xí)并不牢固，且對藝術(shù)存有反叛精神的畫家們強有力的工具。

早在20世紀(jì)80年代，具有革新精神的中國藝術(shù)家，也開始了裝置藝術(shù)的創(chuàng)作。以目前仍然活躍在國際舞臺的藝術(shù)家徐冰、蔡國強為例，他們之所以能夠走向國際舞臺，與他們的藝術(shù)創(chuàng)作與中國當(dāng)下語境變革密切相關(guān)。蔡國強以中國傳統(tǒng)火藥的形式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并且關(guān)注當(dāng)下中國社會發(fā)展中亟待解決的問題，比如作品《九級浪》，面對中國城市發(fā)展的困惑，以仿真動物遭遇，模擬歷經(jīng)重重困難，最終達(dá)到終點的過程。而徐冰從《天書》開始，以傳統(tǒng)雕版字的創(chuàng)作為起點，逐漸將藝術(shù)的表達(dá)擴大至全世界所面臨的環(huán)境保護、脫貧等問題，才有了諸如《木林森》這樣非常具有社會意義的作品呈現(xiàn)，特別是《鳳凰》等作品，全部以廢棄物、工業(yè)垃圾的內(nèi)容進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，引人深思。而現(xiàn)如今，對于裝置藝術(shù)的要求，除了需要對社會性問題的反思之外，更重要的是加入了新科技、新材料的部分，這也對我們當(dāng)下裝置藝術(shù)的創(chuàng)作帶來了全新的話題。以3D、大數(shù)據(jù)、人工智能為核心的新技術(shù)革新，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)作，需要加入藝術(shù)家與觀眾的互動，特別是當(dāng)下非常熱門的“體驗式”“沉浸式”藝術(shù)展覽，要求藝術(shù)家不僅需要對作品本身進(jìn)行創(chuàng)作，更重要的是考慮觀眾所可能遇到的疑問，將對于藝術(shù)的理念詮釋，以燈光、環(huán)境色、3D模擬等技術(shù)集合。這也對公共藝術(shù)設(shè)計的作品制作提供了更新的借鑒。

三、裝置藝術(shù)提供公共藝術(shù)

教學(xué)的問題方法與應(yīng)對策略由于裝置藝術(shù)在材料選擇、展覽方式以及互動性體驗等方面的要求，與公共藝術(shù)的表達(dá)，在一定程度上互通吸收之處。這種對藝術(shù)創(chuàng)作、設(shè)計的要求，是當(dāng)下公共藝術(shù)專業(yè)教學(xué)需要進(jìn)一步在課程中繼續(xù)加強的部分。

裝置藝術(shù)融入公共藝術(shù)課程內(nèi)容，對設(shè)計作品內(nèi)容的要求，也逐漸需要從單純的藝術(shù)創(chuàng)作，往人與人、人與社會的方面去思考，這是當(dāng)下公共藝術(shù)教學(xué)需要最先設(shè)定的問題。在進(jìn)行裝置藝術(shù)以及公共藝術(shù)設(shè)計之前，需要進(jìn)行前期調(diào)研，學(xué)生需要在任課老師的指導(dǎo)下去網(wǎng)上搜集一些裝置藝術(shù)的作品資料，包括藝術(shù)家、展覽、作品、操作過程，并且對藝術(shù)家的簡歷、作品圖片、工作方法、所處的語境進(jìn)行集體學(xué)習(xí)和研究，從中獲取學(xué)習(xí)心得。這些基礎(chǔ)的調(diào)研，可以幫助學(xué)生更好地認(rèn)識和了解當(dāng)下藝術(shù)家對裝置藝術(shù)的關(guān)注點，以及找到合適的切入點，將“公共性”的問題引入課程教學(xué)。

裝置藝術(shù)的創(chuàng)作對于新技術(shù)以及展覽方式的革新，是對公共藝術(shù)設(shè)計重要的借鑒。在材料的選擇和方案的制定中，即如何進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，所需要的材料，以及制作的步驟，是進(jìn)行裝置藝術(shù)的重要指導(dǎo)，而將裝置藝術(shù)融入公共藝術(shù)設(shè)計中，如何進(jìn)行材料的擇定，比如高科技材料，其對光源的運用，能夠制造出與傳統(tǒng)藝術(shù)不同的新體驗。如何選定展覽的空間、場地安排，即在不同的場地中，會影響藝術(shù)家對作品理念的詮釋，比如在觀眾較多的咖啡館、商場中進(jìn)行展覽，要對作品尺寸、安全性、互動性進(jìn)行考慮，需要學(xué)生在實際操作中，對這類問題進(jìn)行提前假設(shè)。除此之外，互動性的引入，也是當(dāng)下公共藝術(shù)設(shè)計需要借鑒裝置藝術(shù)的部分，正如有學(xué)者提到的：“信息技術(shù)的發(fā)展讓當(dāng)代建筑師將互動裝置與環(huán)境空間設(shè)計相結(jié)合，建筑空間的交互設(shè)計正是目前許多設(shè)計者所重視的課題之一。”[3]借助電子信息技術(shù)的裝置藝術(shù)在互動方面能夠啟發(fā)設(shè)計的靈感，這類輔助性的環(huán)境變化，對裝置環(huán)境的營造，也能夠讓學(xué)生更好地把握公共藝術(shù)設(shè)計的尺度。

因此，把裝置藝術(shù)融入公共藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，首先需要對學(xué)生進(jìn)行小組劃分，再明確每個小組所要進(jìn)行的公共藝術(shù)設(shè)計的主題，其主題的擇定要契合當(dāng)下社會發(fā)展所遇到的實際問題，例如垃圾分類、網(wǎng)絡(luò)暴力、大學(xué)生日常生活問題等。然后需要對創(chuàng)作進(jìn)行構(gòu)思，模擬適合的展覽場地，以實際作品制作與小稿構(gòu)思相結(jié)合，并考慮這件作品擬需要解決的問題，即為何要制作這件作品，需要在哪些方面進(jìn)行反思。在實際創(chuàng)作中，包括材料選擇、成本核算等，需要更多地考慮作為公共藝術(shù)的裝置作品，需要藝術(shù)家和觀眾哪些共同的認(rèn)同，只有以這樣的方式，才能夠更好地將裝置藝術(shù)的某些優(yōu)勢，在實際教學(xué)中放大，并加以利用，為課題提供便利。

參考文獻(xiàn)：

[1]賀萬里.中國當(dāng)代裝置藝術(shù)史[M].上海：上海書畫出版社，2008：5.

[2]于幸澤.介入與共生——當(dāng)代藝術(shù)與城市公共空間[J].美術(shù)大觀，2019（6）：119.

[3]馮亞星，王慧磊.空間裝置創(chuàng)作介入環(huán)境設(shè)計專業(yè)教學(xué)之探討[J].美術(shù)大觀，2019（3）：121.

作者簡介：朱燕楠，博士，揚州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院講師。