視覺文化視野下的電影圖解問題

李爽　周榮庭

【摘要】作為第七藝術的電影自誕生之日以來，便成為人們日常生活的精神需求之一。電影，尤其恐怖電影，注重應用畫面的刺激呼喚受眾對道德倫理的思考，傳遞道德倫理教義。但隨著視覺文化的發展，讀圖時代到來，“電影圖解”應運而生。研究試圖以恐怖電影為例，從視覺文化視角探討電影圖解的特質及其發展過程中呈現的問題。

【關鍵詞】視覺文化;恐怖電影;電影圖解

從后現代時期到當下21世紀，視覺文化所涉及的領域越來越廣。隨著新媒體技術的發展，人類社會逐步進入讀圖時代，作為視覺文化發展產物的電影圖解應運而生。

一、視覺文化

電影美學家貝拉·巴拉茲曾在《可見的人——電影文化）中如是說道，具有視覺文化的人不會像聾啞人那樣用手勢和面部表情代替會話，他用手勢是為表達自己非理性的、不可捉摸的內心體驗和用語言無法表達的心靈深層情感[1]。不難發現，巴拉茲將視覺文化隱射為人類某種感知和認識事物的能力。而后他在（電影美學》中繼續將其深化，“電影藝術的誕生不僅創造新的藝術作品，還使人類獲得一種新的能力，用以感受和理解這一新的藝術”。該書中文譯者指出，視覺文化即為人類通過可視形象來表達、理解和解釋事物的能力[2]。人類未來文化向視覺化進軍的圖景，隱匿在巴拉茲有關電影的真知灼見之中[3]。W.J.T.米歇爾同樣指出，不論圖像轉向是什么，我們都應將圖像當作視覺性、機器、體制、話語、身體和喻形性之間的復雜相互作用[4]。不難發現，巴拉茲所強調的能力和米歇爾所揭示的圖像轉向，都意味視覺文化帶來的嬗變不僅是文化形態的轉變，更是人類思維范式的遞變[5]，人類文化烙上了一個后現代印跡——反諷，可以說視覺文化即后現代主義[5]。

二、電影圖解

互聯網發展之道即“爭奪眼球”已是不爭事實，誰能吸引更多注意力，誰就能成為下個世紀的主宰[6]，注意力一躍成為網絡經濟貨架上的虛擬商品，電影圖解由此誕生。電影圖解，顧名思義是以電影作品為對象，以圖解之。字面意義雖通俗易懂，卻遠不止于此。如果說電影攝影技術創造了一個嶄新的表現方式和敘述方法，使人們學會把一個個孤立的畫面連接成一個完整的場面并懂得畫面的縱深、隱喻和象征[7]，那么電影圖解就是一個與之相悖的過程，它將電影截斷成一幅幅故事連貫的圖片并為之增加注解。這種對電影的“二此創作”類似于舊時期的“連環畫電影”，不過如今圖解已不僅限于電影作品，許多綜藝節目和電視劇熱播片段也被制成圖解版而廣泛傳播。

三、視覺文化之于恐怖電影圖解

恐怖電影以其血淋淋的影像、毛骨驚然的音樂和跌宕起伏的劇情引起觀眾產生恐懼心理[8]，動態影像和詭譎音樂的缺席似乎使得圖解后的恐怖電影稍顯柔和。在某種意義上，正是這一反差促成怯于直面恐怖的人“著道兒”。在視覺文化的審視下，恐怖電影圖解深藏以下特質：

（一）電影本體缺場：見他人之所見

恐怖電影圖解實為“復制的復制”[9]。第一步是電影復制現實，表現為第一作者向廣大受眾傳遞其思想;第二步是將電影分解成“連環畫電影”，這是第二作者向大眾傳遞他在原作之上的沉思結果。換言之，恐怖電影圖解實為第二人借第一人之眼向第三人傳遞前人之思和后人所想。視覺文化有三種形態：復制、虛擬、模仿[7]，電影圖解何嘗不是如此。

（二）價值理性呼喚：人類的視覺思維能力

電影圖解的“再復制”更是對人類視覺思維能力的呼喚。作為人類思維能偽之一的視覺文化，雖人人具備卻并非人人水平一致。恐怖電影為呈現思想具象化的結果以其恰到好處的隱喻來雕刻真理，縱使如此，依舊有許多觀眾因無法真正理解影片主題和細微末節而打開劇情解析。每一部值得解析的影片，其思想的深刻性不言而喻。倘若我們只看到視覺文化的工具理性，而忽視其價值理性，則略顯偏頗。第二作者二次解讀的根本目的是為喚醒人們的視覺思維活性，而這正是視覺文化所要求我們的。

（三）失之東隅，收之桑榆：藝術價值的缺場與倫理道德的崛起

恐怖電影以高度逼真的畫面為載體，演繹日常生活中的道德缺席和心理焦慮，由此引發人們內心的恐慌，授之教益。它透過特定歷史文化條件轉換成一種普遍的社會認知系統，如此，恐懼所承載的文化意義便顯得尤為重要[10]。矛盾的是，圖解使它在失去強烈感官刺激的同時，也失去相應藝術價值，但這卻高價值地換得第二作者向大眾發起的倫理道德呼吁。

因為圖解雖屠之藝術卻顯其核心——倫理道德問題，這是原作的強烈呼吁。如《下水道美人魚》講述了一名畫家在下水道救回美人魚，并助其結束生命的故事。該影片近八成篇幅都在呈現美人魚病變、腐爛及畫家將其肢解的過程，其真實用意卻是借美人魚在下水道的感染，控訴人類對大自然肆無忌憚的踐踏。影片雖努力向世人傳達環保道德觀，但也遺憾地被列為禁片之一，有幸是網絡上與之相關的圖解作品尚能替其補足遺憾。誠然，電影圖解致使藝術價值流失，但正因這種“偷工減料”使得其間倫理道德思想得以崛起。同樣，第二作者也意圖以圖解縮短受眾之間獲得教益的鴻溝。恐怖題材的特殊性意味著它的受眾群體更小，人們未必排斥影片傳遞思想的意圖，卻可能止步于恐怖的血腥氛圍。有趣的是，一旦恐怖電影衍生圖解版，他們的好奇心卻又能戰勝那點僅存的恐懼。

四、電影圖解之問題所在

即使恐呻怖電影圖解迎合了文化產業發展和受眾的需要，但仍存亟待解決的問題：

（一）輕度或過度解讀

一方面，電影圖解雖一語道破影片主旨，卻也削弱了寓意的深刻性。原作希望以令人窒息的恐怖影像加深受眾對其觀念的認可，引發深層思考。但受眾通過圖解作品可直接觸及原作思想最深處，這種稍縱即逝的教益真理，其思想的深刻性毫無疑問被大打折扣。另一方面，第二作者在闡釋原作思想時，稍有不慎便會過度解讀以致受眾歪曲原作意欲表達的主題。

（二）版權與觀眾流失

最初，電影圖解只是個人興趣愛好，而后專業網站的出現便催生出一種新型文化業態。全國首例電影圖解起訴案的原告勝訴（優酷狀告“圖解電影”APP侵權）[11]向我們昭示：當一個文化產物不再是個人愛好而慢慢攜帶商業性質時，極有可能觸及版權問題。觀眾流失問題也隨之而來，電影圖解就像一個圖文并茂的劇情梗概，一旦受眾事先閱讀，便極有可能對原作興味索然，票房下降及出品制片方利益受損等問題接踵而至。

（三）藝術性流失

正如后現代時期“文化工業”所表現的那樣，印刷術帶來的大f文化復制品給人類文化以巨大沖擊，法蘭克福學派就此批判道：藝術性喪失致使大眾思維同質化，文化也只是一個個復制的商品。在某種程度上，電影圖解雖致使原作藝術性流失，毫無疑問這也是時代變遷、生產力發展和人類需求共同作用的結果，而新的藝術形態也將隨之誕生。

結語

在全球化的大背景下，視覺文化正從各個方面改變著我們與世界的聯系。它為人類思維能力的進化重振鑼鼓，也給文化發展提供了嶄新際遇，文化業態由此革新。誠然，圖解看似是電影藝術向連環畫電影的“倒退”，就另一意義而言，人類文明在不斷前進。盡管在視覺文化發展的過程中會出現各式各樣的問題，但相關研究的推進和文化產業的整合才是下一步工作的重中之重。

參考文獻：

[1][匈]巴拉茲·貝拉，著.安利，譯.可見的人電影精神[M].北京：中國電影出版社，2000（04）：11-12.

[2][匈]巴拉茲（B.Balazs），著.何力，譯.電影美學[M]，北京：中國電影出版社，1978（12）：20.

[3]蘇狀.中國視覺文化傳播研究發展綜述[J].當代傳播，2011（05）：37-40.

[4][美]W.J.T.米歇爾著.圖像理論[M].業京：北京大學出版社，2006（09）：7.

[5]陶東風等主編.文化研究（第3）[M].天津：天津社會科學院出版社，2002（01）：68.

[6]陸軍.中國傳媒的注意力經濟與影響力經濟[J].求索，2006（10）：184-186.

[7]孟建，[德]Stefan Friedrich.圖像時代：視覺文化傳播的理論闡釋[M].上海：復旦大學出版社，2005（10）：42.

[8]唐明明.中國當前大陸、香港與臺灣電影的視覺文化奇觀比較研究[D].新疆大學2010：27-28.

[9]王鶴翔.本體論視城下的圖解電影研究[J].大眾文藝，2016（9）.

[10]陳偉齡.視覺快感、日常生活與心理焦慮——當代泛亞地區恐怖電影心理研究[J].百家藝術，2006（4）：50-52.

[11]顏君.全國首例“圖解電影”案一審宣判[EB/OL].https：//www.chinacourt.org/index.php/article/detail/2019/08/id/4258842.shtml.2019-08-07/2020-03-10.

【作者簡介】李爽，中國科學技術大學科技傳播與科技政策系碩士研究生;主要從事媒介文化與哲學、科技傳播、網絡新媒體等研究。

周榮庭，中國科學技術大學科技傳播與科技政策系執行主任，教授;主要從事科技傳播，科普新媒體、教育新媒體、公益新媒體研究。