鑒賞課上，幫助學生積累“看”的經驗主要做法

相毅敏

摘 要：《普通高中美術課程標準（2017年版）解讀》指出：“在‘看的經驗中展開美術鑒賞學習。”這是“美術鑒賞”模塊教學提示的頭條，也是鑒賞課教學中最為關鍵的一點。理由：美術鑒賞活動是由鑒賞基礎+鑒賞內容兩部分構成，在學生掌握了一定的鑒賞基礎同時，美術鑒賞學習就成為學生形成鑒賞經驗最主要的途徑，通過對一件件經典作品的造型、色彩、材質、肌理以及細節的觀賞，進而展開對作品的鑒別、比照賞析活動，這是一個引導學生“看”作品、又不斷地幫助學生積累“看”的經驗的教與學的過程。

關鍵詞：“看”的經驗 美術鑒賞

中圖分類號：G643文獻標識碼：A文章編號：1003-9082（2020）06-0-02

一、選擇具有“可比性”的作品，積累“看”的經驗

1.激活學生從前“看”的經驗，為“美術鑒賞”學習鋪路

高一學生雖然在進入高中之前從沒有學習過“美術鑒賞”課程，但他們在初中和小學階段有美術課。《義務教育美術課程標準（2011年版）》指出，按照美術學習活動的方式劃分學習領域，有“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”，同時對每個學習領域都有相關的描述和分目標的設定。“欣賞·評述”學習領域的描述：“‘欣賞·評述學習領域是指學生通過對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析，逐漸形成審美趣味和美術欣賞能力的領域。學生除了通過欣賞獲得審美愉悅之外，還應認知作品的思想內涵、形式與風格特征、相關的歷史與社會背景，以及作者的思想、情感和創造性的勞動，并用語言、文字、動作等多種方式表達自己的感受與認識。”我對此的理解是學生的審美趣味與美術欣賞能力的形成是本學習的領域和核心，而“學生通過對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析”是幫助學生逐漸形成審美趣味和美術欣賞能力的方式和途徑。由此開始了小、初階段美術欣賞經驗的形成，盡管是學生在當時不一定意識到這是獲得審美經驗的開始。然而隨著學生進入高中，開始了普通高中《美術鑒賞》這高中美術唯一必修模塊的學習，這也是初中“欣賞·評述”更高一級的學習。

如何找到“小、初—高中的對應點”激活學生從前觀看美術作品的經驗，是開展高中鑒賞學習的關鍵。我認為這個對應點需要從學生最為熟悉的美術作品和美術家開始，一是因為人們總是對熟悉的事物發生興趣，學生也不例外;二是從心理學的“首因效應”來說，學生最初的學習應該印象比較深刻。學生學習過的也是最熟悉的美術家一般是齊白石、徐悲鴻、凡·高、畢加索等及其美術作品，哪怕是掌握的不多，也是激活他們從前“看”的經驗最有效的因素。這樣的激活，既是溫故知新，讓學生感到高中美術鑒賞不完全陌生，與從前“欣賞·評述”內容是有關聯的，也拉近了學生與美術鑒賞課程的距離，為美術鑒賞學習鋪路。

具體做法：并不是一上課讓學生打開第一課，而是上課時，先給學生三分鐘時間瀏覽目錄、翻閱整冊美術鑒賞教科書，這三分鐘的瀏覽是輕松而愉悅的，按照自己的心情想翻閱哪一頁、瀏覽哪課、觀賞哪個美術家的作品都可以，但需要思考一個問題，你對哪一課最感興趣？為什么？三分鐘過后，學生發言說明自己的瀏覽結果和想法，這時的學生發言既是個人“看”的經驗被激活，也是激活全班學生“看”的經驗的基礎，更是教師對新高一學生美術鑒賞基礎的摸底。

2.選擇具有“可比性”的作品，逐漸積累“看”的經驗

“比較”觀賞美術作品是美術鑒賞教學中經常使用的一種方法，美術教學中也被稱為觀察比較法。所謂“比較”就是將兩個及兩個以上的事物彼此作為對方的參照進行對照比較，找出異同。首都師范大學常瑞倫老師指出：“從教師角度是通過對學生及其學習的觀察比較，認識和把握學生的美術學習及其發展，以便更好地因材施教;從學生角度是在教師指導下學會觀察，通過觀察比較去認識事物，更好地學習美術和學會做人做事。學生學習美術，離不開觀察比較，否則便沒有對美術的感知。觀察必須伴隨著比較，離開比較，不可能有正確的感知和準確的判斷。”[2]在美術鑒賞教學中，幾乎是每節課都要使用觀察比較法。所以，在使用觀察比較法之前，教師必須要把握一個關鍵問題：可以比較的作品必須具有可比性。這也是新版美術課程標準所強調的。那么什么是可比性呢？所謂“可比性”是指某些事物有可以參照和比較的性質，既有異樣、又有某些相同的性質。在美術鑒賞教學中，為達到教學目標，教師選擇既有某些相同特征、又不是完全相同的作品，以增加美術作品的“可比性”，以幫助學生運用感知、經驗和知識對美術作品和美術現象進行觀察、體驗、聯想、鑒別與評價，從而獲得、積累“看”的經驗。

“可比性”的美術作品一般包括：（1）相同主題內容、相同美術種類的作品;如：同是表現抗戰主題內容的油畫作品;（2）同一個美術家、相同題材、相同藝術形式和風格的作品如：同樣都是畢加索表現二戰主題內容的作品、同樣都是立體主義風格。（3）同時代、同樣主題內容作品;（4）不同時代、但主題內容相同、藝術種類相同的作品。當然，作品比照賞析教學，要逐漸地引導學生，切不可操之過急，因為學生“看”的經驗需要在具體“看”的活動中逐漸積累。正如馬克思所指出：“你想得到藝術享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”以下是比較鑒賞的課例：

課例：美術鑒賞《華夏意匠——中國傳統建筑與園林藝術》簡案（部分）

基本問題：“中國傳統建筑與中國傳統園林各有哪些特點？它們與社會思想意識和自然環境有怎樣的聯系？”

教學目標：在文字閱讀與作品賞析中，了解傳統中國建筑樣貌、結構和主要特點，特別是能聯系中國傳統文化和宗教思想理解形成這些特點的原因，從而認識建筑具有明顯的社會性、階級性和民族性，理解這些特點都與社會思想意識和自然環境有著密切的聯系。

作品比照賞析：找到作品“可比性”因素進行賞析活動。僅以“居中為尊”的建筑思想為例，將北京的宮城、皇城、北京城做比較，即：一條從午門、三大殿、后三宮直達御花園的欽安殿和神武門的中路，構成了整個故宮的中軸。這個中軸又在北京城的中軸線上。在紫禁城中軸宮殿兩旁，對稱分布著許多宏偉華麗的殿宇。這也就是“居中為尊”建筑思想的具體體現。同時，需要強調的是：作為明清兩代將近600年的皇宮，是中國歷史上連續使用時間較長的宮殿。雖經屢次的經營建設，使其日臻完善，都仍然保留著這條全世界最長，也最偉大的南北中軸線。

課例分析：在上面這個課例中，抓住“中軸線”作為故宮、皇城、北京城這個共同的因素進行比照賞析，很容易成為學生的關注點，“看”的經驗積累從這一刻開始。

二、鞏固鑒賞基礎，積累“看”的經驗

1.在美術鑒賞教學中鞏固鑒賞基礎

人教版2019新版《美術鑒賞》教科書將“鑒賞基礎”內容單獨列為一個單元，使知識結構更加清晰明了，為美術鑒賞的教與學帶來了更大的幫助。更為關鍵的是學生會對鑒賞基礎知識有了重新的認識，了解到美術作品是如何創造出來的，它們與社會生活有著怎樣的關系;掌握美術作品由哪些因素形成，鑒賞作品都鑒賞什么。改變了學生一直以來以為的“美術鑒賞全部依賴于主觀判斷”的美術作品賞析方法。

1.1打牢鑒賞基礎是鞏固鑒賞基礎的基礎

這一步應將鑒賞知識與鑒賞作品的因素講授的清晰明了，打牢學生的美術鑒賞學習基礎。如：鑒賞基礎單元第1課《美術作品的創作》知識結構是“美術作品是如何創作出來的？”—“它與社會生活之間的關系是怎樣的？”搞清楚知識結構后，教師應以其為核心進行教學設計與實施。以徐悲鴻中國畫作品《愚公移山》為例，詳細介紹其創作背景、創作動因、創作過程，為完成該作品做了大量的工作。這里需要圖文并茂詳細而深入的講授，除了教科書提供的4件素描稿、1件完成作品外，教師還可引導學生以跨學科的方式，從歷史課學習中回顧1940年前后國內外形勢，為深入理解畫家為什么創作這一鴻篇巨制而提供幫助;同時，教師更可從專業網站搜集創作當時所留下的素描稿件圖片等資料，為學生真正理解藝術源于生活，藝術高于生活提供依據。當逐步鋪墊了鑒賞基礎之后，鞏固鑒賞基礎則更需要老師的細心設計與實施。

1.2在不斷積累“看”的經驗中，鞏固鑒賞基礎

學習鑒賞基礎并非通過這個單元一蹴而就，也并非在以后鑒賞課學習中就不會碰到相關的知識與問題，為此，需要在鑒賞活動中，在“看”的經驗形成的同時，不斷夯實基礎，以幫助學生形成新的鑒賞經驗，即以從前“看”的經驗為基礎，帶動對作品新的體驗，形成新的經驗，提升對美術作品的感悟能力和藝術品位。其實，美術鑒賞基礎穩固與否，一是靠最初打好基礎;二是在不斷地積累“看”的經驗中鞏固鑒賞基礎。我認為，學生鑒賞課上的學習活動，都是對鑒賞基礎的鞏固、都是對鑒賞經驗的積累，這是一個良性循環的過程即：打牢鑒賞基礎——開展鑒賞學習——增加對作品的體驗與感受——積累鑒賞經驗——繼續鞏固鑒賞基礎——獲得審美經驗——提升美術鑒賞能力與藝術品位。

2.在課外鑒賞活動中鞏固鑒賞基礎

高中生的課外美術鑒賞活動主要分為有目的和無目的兩種形式。有目的的鑒賞活動基本上都和學校某項學習任務或主題活動有關聯，如學校社團布置的藝術鑒賞任務和學習要求，或是作文課上的要求與鑒賞美術作品有關聯。無目的的美術鑒賞一般在課外進行，如節假日期間觀賞博物館、美術館等場館、或瀏覽相關的網站無意間看到美術作品等活動。而我以為，學生的課外美術鑒賞雖不一定能像課堂教學那樣按部就班地進行，但這不也失為學生鞏固鑒賞基礎的另一條途徑。如：第7課《華夏意匠——中國傳統建筑與園林藝術》鑒賞教學課上，盡管老師采取了圖文并茂、小視頻、微課等多種形式講明了中國傳統建筑典型屋頂樣式和特點，假如學生利用假期到故宮去親眼所見，還是有不一樣的體驗和感悟。當然，這個親眼所見的前提，需要鑒賞基礎知識的鋪墊，當學生腦子里有了該知識儲存后，再看到“重檐廡殿頂”的“太和殿”時，課上所學建筑鑒賞知識就會被激發，在現場對作品多角度的反復觀賞中，理解重檐廡殿頂的特點和這種屋頂樣式為什么是當時最高等級的象征。如有可能，學生會對故宮繼續參觀，去尋找“單檐廡殿頂”的“英華殿”，進行自主比較賞析與體驗活動，這是比照鑒賞的過程、更是鞏固鑒賞基礎的過程，期間表現出學習自主性、獨立性、體驗性的新課程學習特性。余文森教授在《有效教學十講》中指出：“獨立性，是新課程學習方式的核心特性。它對應于傳統學習方式的依賴性。如果說主動性表現為‘我要學，那么獨立性則表現為‘我能學。”面對真實而生動的作品，自主賞析活動體現出很強烈的主動性、獨立性的學習欲望和相應的學習能力”;余文森教授還指出：“體驗，是指由身體性活動與直接經驗而產生的感情和意識。體驗使學生進入生命領域。”[3]正如余教授所說，學生這時雖然觀察和賞析的是屋頂樣式，但是他們由此而產生的聯想會更多。因為身臨其境，感官的直接獲取，讓面對將近600年宮殿的任何一個人，不可能不浮想聯翩，其中不再局限于“屋頂樣式”，而是被造型嚴謹、裝飾精美、金碧輝煌、莊嚴絢麗的世界上唯一的古代皇宮建筑群打動，不由得對我國古代建筑藝術的贊嘆和敬仰，文化自信油然而生。

三、鑒賞與實踐體驗相結合，積累“看”的經驗

毛澤東在《實踐論》中指出：“實踐、認識、再實踐、再認識，這樣形式，循環往復以至無窮，而實踐和認識之間每一次的循環的內容，都進到了比較高一級的程度。” 精辟的話語告訴我們，認識如果不來自于實踐，那就是紙上談兵;若用在美術鑒賞教學中，美術實踐會讓學生真正理解一些較為難懂的知識。如中國傳統建筑屋頂的最高等級是“重檐廡殿頂”，其樣式特征：殿頂構成的殿宇平面呈矩形，面寬大于進深，前后兩坡相交處是正脊，左右兩坡有四條垂脊，分別交于正脊的一端。這一“抽象”的描述，需要通過相關的視頻觀賞間接地感知到。然而，美術實踐就可以使該特點呈現在眼前。具體做法：通過跟著網絡上教授的“廡殿頂”折紙方法折疊出兩個相同的廡殿頂，再將其摞在一起即是“重檐廡殿頂”，學生該折紙活動中，清晰明了地觀察到“重檐廡殿頂”的形象特征，他們在實踐中的認識是真切的、是生動的。然而，美術實踐的方法不僅限于“四維空間”的建筑藝術，也可應用于二維空間的繪畫藝術，如：為使學生理解中國畫與油畫藝術的不同，可讓兩組學生同時用中國畫、油畫兩種藝術方式臨摹同一件作品，之后，兩組進行交換繼續以同樣的方式臨摹作品，期間學生一定會觀察到兩種繪畫藝術材料的不同、作畫方式不同、欣賞方式的不同，正是因為對這種不同的體驗，他們才逐漸產生了探究形成中西繪畫藝術不同的主要根源的訴求。

參考文獻

[1]奚傳績.尹少淳.教育部基礎教育課程教材專家工作委員會組織編寫，普通高中美術課程標準（2017年版）解讀[M].北京：高等教育出版 社，2018.

[2]常瑞倫著.美術學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

[3]余文森著.有效教學十講[M].上海：華東師范大學出版社，2009.