探析動畫藝術設計與設計素描之間的關系

【摘要】設計素描是基于繪畫素描基礎上產生的，仍然將傳統素描藝術的內涵保留下來，并與現代造型基礎訓練和設計有機融合。在動畫藝術設計中設計素描發揮至關重要的作用，不僅能夠幫助設計師更好地把控整體造型結構，還能激發想象力和創造力，使創造性思維發揮到極致，對于創作優質動畫藝術作品具有重要價值。

【關鍵詞】動畫藝術設計;設計素描;關系

素描是伴隨人類社會和藝術發展不斷產生變化，從人類整體造型活動中脫離出來的，形成具有特定功能和含義的范疇。素描是一切造型藝術的基礎和前提，在造型活動中具有至關重要的作用。鑒于此，本文深度探析動畫藝術設計與設計素描之間的關系，推動動畫藝術設計的創新發展。

一、設計素描的理論研究

（一）設計素描的概念

設計素描是立足于對客觀形態的研究，追求外部造型與內部結構相統一的造型訓練形式。傳統繪畫素描是純藝術表現的基礎，設計素描則更加側重實用性，凸顯出的是實用藝術效果。在進行設計過程中，需要充分融合諸多現實因素，例如文化、社會、消費、經濟、技術、生產、材料以及適用性等，該工作包含多樣化的工作內容。因此，設計素描在呈現人物造型、事物特征時，其具有一定的功利性特點，并不是真正完全獨立的藝術，對設計素描作品的審美，要從實用功能角度去審視。設計素描的實質應用過程中，可以說是審美與功能的充分融合，最終通過為設計服務，滿足人們不斷增長的物質與審美需求。所以設計素描與傳統的素描具有本質的差異性，不再是純粹的繪畫形式，逐步成為具有特定含義和較強指向性的設計基礎訓練方式。

（二）設計素描的核心

設計素描不僅僅是發現對象，并對客觀對象運用相關的技巧和技術手段展開模仿，而是發現其中存在的內在美，獲取美的感受，從而獲取設計的靈感、領悟等。在設計過程中，個體觀察自然，會由于觀察方式、思維模式的差異性，進而形成不同的設計創意。但是，在設計素描中最核心的內容，可以稱之為設計素描的靈魂，那就是創造性思維。在進行設計過程中，不必完全依照物體的原型，可以運用刻意的夸張或變形手法，使其原有的形態發生變化，針對設計的透視關系和空間關系并沒有嚴格的要求。素描設計的根本目的，并不是對現實的完全模仿或復制，而是需要打破客觀形態的局限性與束縛性，將在自然中觀察到的零散、碎片的形態，運用自身的創造性思維進行重新構思和設計，進而形成層次分明、條理清晰的形態，創造的藝術作品具有深刻的內涵和規律，符合審美的要求。在進行寫生訓練過程中，不能局限于自然形態的重現，而是善于發現不同物象形態之間的內在關聯，發現更多的設計元素，并將其有限銜接，將原本簡單的形態塑造的更具表現力和內涵，使其真正成為藝術作品。

二、動畫藝術設計與設計素描之間的關系

在20世紀80年代初，中國將民族特色融入動畫設計中，形成了故事情節內容豐富多樣的動畫片，動畫的形式更加豐富化，如水墨片、剪紙片、木偶片等等，大力推進了中國動畫藝術設計的發展，也形成了特色化的中國動畫風格。其中，我國制作如《神筆》、《三個和尚》、《小蝌蚪找媽媽》，均在國際領域獲得諸多獎項和贊譽。改革開放以來，我國高度注重推動經濟產業發展，卻在一定程度上忽視了文化產業的發展，導致中國動畫產業陷入發展的困境。究其原因，包括國家的重視度低，人才逐漸流失，動畫藝術設計和創作技能弱化，阻礙了我國動畫產業的發展。培養具備動畫藝術設計能力的專業人才，已經成為我國動畫行業發展的現實需求。理清動畫藝術設計與設計素描之間的內在關聯，成為亟待解決的重要問題。一方面，設計素描為動畫藝術設計提供諸多靈感，使其獲取豐富的創作源泉，動畫藝術設計需要遵循時代環境以及人們的審美需求，所以，動畫藝術設計實踐活動的展開，是需要面對創造這一課題，如何設計出更加新穎、具有特色的動畫作品。要求設計師不僅要具備扎實的基本功，同時應兼具想象力與創造力，這是提升動畫藝術設計藝術效果，為其賦予藝術生命力的關鍵。另一方面，設計素描是視覺語言的基礎。在動畫藝術設計中運用設計素描，實質上是借助設計素描的過程，將信息和思維構想轉化為視覺元素，這是設計師不斷發揮創造性思維的過程。動畫藝術設計與設計素描之間存在著相互作用的關系，設計素描能夠進一步凸顯動畫藝術設計的藝術效果，為期賦予生命力，動畫藝術設計則能夠傳達設計素描的內涵，是動畫藝術設計藝術表現的重要手段。

三、設計素描在動畫藝術設計中的應用

（一）造型設計

每個動畫藝術設計師均需要經歷人物頭像這節必修課，呈現優質的動畫作品離不開人物設計與表現，這也是動畫藝術設計的靈魂。對人物造型的設計和塑造能力，充分突顯了動畫藝術設計師的基本功，如何更好地呈現出人物頭部的形式透視，如何合理把握比例與結構關系，始終是動畫藝術設計的終點和難點內容。將設計素描運用于動畫藝術設計中，能夠更好地打造人物造型。通過頭像寫生學習，掌握人物造型塑造的基本知識，了解形體的概念與比例關系，真正領悟其中的要領。設計素描的運用很好的平衡了這一點，例如，在法國著名的動畫電影《瘋狂約會美麗都》中，則運用了設計素描的手法，呈現出別樣的風格和特點。這部動畫電影的核心講述的是婆孫之間的溫情，但是在美術設計中，運用設計素描打造了鮮活的人物造型，一個充滿趣味性的自由女神像，左手托著漢堡包的肥胖的自由女神，這個人物造型設定充分傳達出藝術家的設計思想和理念，以人物造型體現出強烈的反諷意味。動畫是融合了電影、音樂、建筑、戲劇、繪畫的綜合性藝術形式。其中，繪畫是影響動畫最關鍵的因素，對于整體的動畫效果和呈現至關重要，能夠充分吸引人的動畫片均有相似的特征，則是塑造了讓人過目不忘的卡通形象，例如米老鼠、湯姆、唐老鴨、花木蘭、千尋、湯婆婆等等，這些具有鮮明特色的動畫形象，深深的印在人們的腦海中，也證明了一部成功的動畫作品，與造型設計有密切的關聯。

（二）表現形式

在動畫藝術設計的表現形式上，運用素描設計通常并不是為了真實的重現，而是充分了解自然的形態，呈現出最本質的特征，促使最終的呈現形式超越客體的特征。重要的是設計中創造能力的體現。動畫藝術設計實質上與造型藝術有這本質的關系，但想要增強造型的表現力，則需要掌握扎實的基本功，以及運用優質的藝術表現形式。不僅是動畫的造型和場景的表現形式，聯想到動畫的表現形式，大部分人聯想到的均是夸張、變形、怪異的表現手打，與實際的生活具有較大的差異性。動畫藝術設計過程中，呈現風格多樣的動畫人物，不僅要保留寫實風格，還需要增添趣味性、抽象化等表現手法，以此來增強其藝術表現力。在進行動畫人物設計過程中，應以生活中的形象作為夸張的基礎，通過合理的結構配置和比例調整，實現藝術表現。例如，在宮崎駿動畫《千與千尋》中，鍋爐爺爺在觀眾心中留下深刻印象，觀察他的動畫造型設計，作者運用了夸張化的藝術設計手法，進而呈現出長長的胳膊、各司其職的手，但卻仍然能夠發現，鍋爐爺爺的整體結構仍然是圍繞現實生活中的人物特點。還有其中的油屋設計，是基于日本傳統建筑道后溫泉的基礎上獲取設計理念和創意，最終形成具有特色的油屋形象。動畫藝術設計過程中，借助觀察到現實生活中的形象，從不同的審美角度對其進行剖析，獲取不同形象的內在關聯，進而采取不同的藝術表現形式，將其展現為新的動畫形象。動畫藝術設計需要始終立足于現實的基礎上，才能充分凸顯藝術表現力，任何藝術形式均無法脫離現實而獨立生存和發展。在設計素描理念的引導下，動畫藝術設計應注重充分發揮想象力、創造性思維，展現藝術生命力與表現力，促進我國動畫產業的發展。

四、結語

綜上所述，動畫藝術設計過程中，創造性思維是獲取創意的源泉，是體現設計效果的基礎和前提。將設計素描運用于動畫設計中，則是通過將視覺的體驗充分融合創造性思維中，進而實現通過動畫創意表現呈現內在藝術設計情感，有效增強動畫藝術設計作品的綜合表現力。從事動畫藝術設計的工作者，必須注重學習和掌握設計素描的精髓，并著重強化自身的觀察能力，并且將采集的視覺元素和信息呈現出來，最終透過事物表面探尋更深層次的創作，設計出優質的動畫藝術作品，發揮其藝術價值和社會價值。

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作者簡介：

李丹（1983-），女，碩士，山東濟南人，碩士研究生，講師，山東女子學院，研究方向：數字媒體藝術。