新媒體時代廣播電視音樂節目制作創新研究

摘? ? 要：新技術的不斷革新，為廣播電視節目制作的創新提供新思路，面對不同的受眾群體，電視節目應當立足于不同的群體需求，在保證節目質量精良的前提下，深度探究提升節目效果和觀眾好感度的方式。新媒體時代的到來，是廣播電視節目重新煥活生機的機遇，在面對機遇的同時，也附帶著制作上的挑戰。因此本文以廣播電視節目中的音樂節目為例，探究新媒體時代節目制作的創新思路。

關鍵詞：新媒體時代;電視音樂節目;創新

科技進步的同時，促使觀眾審美層次的提升，各種媒體形式應運而生，改變過去較為單一的視聽渠道，拓展多元化的音樂節目類型。從時代背景出發，廣播電視節目作為主流媒體，在保持自身主流引導性的前提下，應當積極應對機遇與挑戰，避免被創新發展的洪流沖垮。就目前廣播電視音樂節目的發展來看，如何提升核心競爭力和市場占有率是亟需解決的問題。

一、新媒體時代內容傳播的特點

過去電視信息傳播有著單一性的缺點，觀眾受到時間和地域的限制，節目內容質量難以保證，而新媒體打破時間和空間的壁壘，利用信息化和數字化的互聯網平臺，將內容資源分流，觀眾可在手機、電腦等任何移動電子設備觀看節目，拓展了傳統模式中只能通過電視線路傳播的渠道。雖然新媒體時代已經到來，但仍處于發展階段，電視音樂類節目需要順應時代的發展，積極拓展內容廣度，更新制作理念，充分對接受眾審美，將創新融入電視節目的制作中[1]。

二、當前廣播電視音樂節目的發展桎梏

1.區別于訪談類和新聞類節目，音樂節目不需要滿足時效性和設定性的要求，可隨意發揮的空間較大，但目前節目制作者多數采用模仿的方式，各大電視媒體出現雷同音樂節目的現象嚴重。歐美一些國家確實有許多成熟的節目類型，也獲得觀眾的青睞，雖然一開始觀眾感受到此種節目的新奇之處，但長此以往容易帶來審美疲勞。觀眾逐漸摸透制作者的節目走向，觀看節目毫無新意可言。并且有些節目有“照搬全抄”的嫌疑，僅僅更換了節目名字，就貿然置于電視節目中，導致整個電視音樂類節目發展的雷同化。近段時間被討論頻次較高的《天賜的聲音》、《歌手》、《天籟之戰》等，本質上都是音樂類競技節目，采用的方式也局限于觀眾打分評判的類型。此類節目雖然對接了觀眾的喜好，但在打分和評判標準上有些失衡，歌手重視的不是利用音樂與觀眾溝通，更多的集中在從舞美和造型上吸引觀眾眼球，并且有些歌手唱法略顯油膩[2]。上述問題究其根本，是制作者在設定節目主題時沒能發揮創新意識，導致同質化的現象嚴重;

2.音樂本身具有放松情緒和緩解社會生活疲憊感的作用，音樂節目也應當秉持這一內涵，使觀眾在繁忙的工作、學習之余，舒緩內心，緩解緊張的情緒。但是當前音樂節目非但沒能將音樂的作用滲透到觀眾內心，反而采用嘩眾取巧的方式，通過在節目中增加刺激性賣點，吸引觀眾眼球，降低了整體水準[3]。需要明確的一點是，節目制作要有提升社會生活樂趣的作用，需要傳播積極的思維意識，而有些節目在制作中忽視音樂內涵和作用，將觀眾的目光轉移到關注嘉賓和主持人行為的方向上，不僅逐步喪失音樂節目的優勢力量，而且對于真正想要欣賞音樂的觀眾來說是不小的打擊。

3.雖然觀眾并未到達節目現場，無法現場互動，但音樂節目要想提升在觀眾中的占有率，仍需要找到提升互動效果的辦法。目前雖然新媒體廣泛運用的電視節目的制作過程中，但對于互動模式的開發仍停留在微信掃碼和電話連接的方式，與觀眾的互動頻次不高，觀眾在音樂節目中找不到歸屬感，自然對音樂類節目的依賴性不強。由此可見，在節目制作的過程中，除了主題和形式的考量，還需要重視互動形式的創新，是否與觀眾形成黏性互動，是保持穩定收視率的砝碼。

三、借助新媒體背景提升節目創新效果的方式

1.轉變制作思維

新媒體時代融合了多項先進技術，包括數字技術、互聯網技術、衛星遙感技術以及電視終端技術，借助多項技術的信息傳遞具有多元化的特點，隨之而來的是受眾群體的擴充和要求的提升。對比報刊和電視等傳統層面上的主流媒體，出現不同類型的帶有紀實性、共享性和時效性的媒體形式，通過在平臺中投放海量的音樂資源，與用戶展開激烈的互動，完成社群化和個性化的要求，提升節目的質量。面對新媒體思維融合的現狀，制作者應當從意識角度首先提升，保證思維層面與新媒體發展的脈絡相吻合，充分了解不同媒體的優缺點，找到與音樂節目可以融合的部分。

2.準確對接受眾審美

技術的不斷發展為精準定位觀眾審美提供有力支持，制作者可以通過統計觀眾數量和年齡層面，定位不同的節目類型對不同年齡段和地域的觀眾的吸引程度，通過對比各視頻網站同類節目的點擊率，找到需要提升的方面，結合大數據的分析結果，精準定位觀眾的審美需求。音樂本身就是一種欣賞，區別于新聞類的節目，有著娛樂性較強的特點，因此充分了解觀眾的所思所想是提升音樂節目市場占有率的重要方式。過去的電視媒介，無法實時對接受眾的信息傳遞特點，單向流通的信息，使制作者難以通過觀眾的互動抓準刺激點，而新媒體提供受眾的播放內容，能夠通過數據內容挖掘潛在感知結構。大數據不僅提供海量的數據支持，更為重要的是在數據中涵蓋觀眾的具體情況，幫助提前預判當前觀眾需要的音樂類型和節目展開方式，明確使用何種互動方式能夠提升關注度，進而增加點擊率和收視率。

3.重視音樂節目的審核

（1）內容方面

伴隨著社會發展的加快，人民生活逐漸向快節奏靠攏，受眾更關注碎片化的時間，制作者應當形成服務意識，在滿足消費者欣賞音樂節目的基礎上，加入個性化的節目內容，細化受眾群體年齡層面，引導制作者優先考慮觀眾需求，結合需求的指向性，有針對性的設置節目流程。同時要求節目必須站在質量為先的角度上，充實節目內涵，引導正確的精神價值。

（2）創新層面

創新層面的審核，顧名思義就是找到節目制作中的亮點，只有具備吸引觀眾眼球的特殊性內容，才能保證觀眾將目光轉向電視廣播節目。創新內容體現在節目片頭的引入，包括介紹嘉賓的方式以及渲染現場氣氛等，還囊括音樂節目的展開形式，與觀眾互動的方式，以及整個音樂節目的主題，都可以加入創新的意味。沒有新意的節目不應當充斥電視廣播節目平臺，完美詮釋音樂理念，具有節奏感的節目流程應當是提升音樂類節目質量的重要介質。

4.著重利用節目片頭的效果

作為一個節目的開端，要從開頭部分提升觀眾對節目的關注程度，并且節目開頭是主題思想的表征，展現出整體節目風格。由此可見在制作節目開頭的過程中，要充分利用視覺、聽覺的雙重感受，結合受眾層面和節目制作目的，配以烘托氣氛的語言和音樂，第一時間刺激觀眾情感。制作者可以利用的方式有很多種，比如，根據音樂節目類型配以記錄型短片，觀眾在現實事實的沖擊下，刺激產生觀看節目之感，驗證是否如開頭設置的玄機一樣刺激聆聽感受的提升。運用多媒體制作手段，豐富開頭界面色彩，利用流行語或者簡短的諧音詞作為節目標題，活躍受眾。開場前要重視音樂的選擇，選擇能夠襯托現場氣氛的音樂，可以將觀眾置于構建的場景中，提升后續的互動效果。

5.加強與觀眾互動的頻率

新媒體發展解決了傳統媒體互動單一的桎梏，拓展了與觀眾互動的形式，解決過去收集觀眾反饋難的問題，充分利用微信、微博等互動平臺，加上傳統互動方式電話和短信的配合，提升觀眾與音樂節目間的互動黏性，確保節目反饋的即時性。人與人之間的情感可以通過音樂連接，在音樂中找尋情感的棲息地是大多數觀看音樂節目人群的情感出口，在節目中與音樂建立起互通的橋梁，感受音樂的多層次魅力，緩解社會生活的疲倦感。湖南衛視作為娛樂類節目的領軍衛視，發展相對快速的原因在于積極探索加強互動頻率的方式，在《歌手》節目中，形成現場觀眾、場外聽眾和競演嘉賓的多角度互動模式，平衡多個年齡段的受眾群體，制作者根據每場觀眾的反饋，及時調整樂隊進入的時間，為不同競演歌手設置符合歌曲意境的舞美，充分發揮燈光和印象的作用，加強與觀眾間的互動頻率。

6.合理運用燈光和音響效果

在音樂的背景下，引導觀眾產生假想的環境和氛圍，將二維畫面轉變成立體圖像印刻在觀眾的腦海中，合理的燈光合音響的運用，使得激發觀眾想象力成為可能。節目效果依賴于舞美的設計，每年的春節聯歡晚會都為觀眾展示了中國傳統文化與現代光影技術結合的妙處，其他電視廣播節目，也應當結合燈光與音樂，渲染音樂引出的精神世界畫面，提升生活實感。

四、結論

綜上所述，在新媒體時代背景下，電視廣播音樂節目借助媒體融合的東風，積極拓展提升節目質量和創新意識的渠道，對接觀眾的喜好，把握現階段觀眾對音樂的期望內容，避免出現同質化節目類型，引進光影和音響調控的人才，將視與聽有機結合，加強與觀眾的互動黏性，進而提升節目的收視率和好感度。

參考文獻：

[1]旦增羅布.新媒體時代背景下創新廣播電視音樂節目制作的路徑[J].西藏藝術研究，2019，03：11-14.

[2]李錦蓓.淺談融媒體時代廣播音樂節目的內容轉型[J].科技傳播，2019，1123：27-28.

[3]楊柳.新媒體時代廣播音樂節目的創新探析[J].傳播力研究，2019，333：54.

作者簡介：李敏（ 1994-10-），? 女 ，河南駐馬店人 ，碩士研究生， 研究方向：廣播電視。