淺談現代舞肢體開發的多樣化創新訓練

洪愛蓮

摘要：現代舞是一種自由性、開放性以及美感較強的舞蹈類型。在現代舞中，舞者的舞蹈動作自然流暢，具有表現力。舞者也能夠應用多種不同的訓練方法，以此增強訓練的豐富性以及完整性，呈現出更好的舞蹈效果。此外，現代舞注重表現舞者的真實想法和內心世界，所以通過現代舞表演，舞者也能夠更加清楚的認識自己的內心世界。并且相比于傳統舞蹈來說，現代舞在身體協調性、情感表達豐富性、身體律動創意性等，都具有一定不可復制的特點呈現。

關鍵詞：現代舞訓練;肢體開發;創新訓練

前言：

客觀來說，現代舞并不單單是一種舞蹈類型，其也是舞者對自己進行全面了解，對生命意義進行探索的手段。縱觀現代舞的發展歷史分析來看，現代舞的核心價值體現在于創新。只有不斷的創新、不斷的開發，才能夠讓現代舞在舞蹈領域持續發展。因此，舞者可以通過一系列的有效訓練，來掌握其肢體的更多可能性。

一、現代舞對肢體語言的重塑作用

話說，流水不腐、戶樞不蠹。這句話的意思是流動的水不會腐臭，經常轉動的門軸不會腐爛[1]。站在舞蹈動作的角度上來說，如果每一個舞蹈，每一個肢體動作從編排到成型都一成不變流傳下來的話，那么對于長期接觸舞蹈的觀眾來說，很容易就會形成審美疲勞。所以現代舞由于其獨特的表現力，對于肢體語言起到了重塑的作用。

現代舞者藝術的表現力主要體現在肢體動作上面，利用不同的肢體動作，表達出舞蹈本身傳遞的情感，與觀眾產生情感上的共鳴。此外，通過創新，舞者也能夠更加全面的對舞蹈形成了解，對其中可能會存在的一些問題進行調整，加強舞蹈的整體質量及舞蹈內涵。肢體是現代舞表演中表現喜怒哀樂的主要工具，肢體的再開發有著重要作用，首先學生要從自身的角度去對現代舞進行思考，再把思考融合進自己的訓練中。其次，學生需要通過教師的教學來了解和掌控自己的身體，不僅僅是單一的模仿。最后就是學生基于個性化的舞蹈特色創作。

二、現代舞的多樣化創新訓練

（一）呼與吸的引帶訓練

呼吸引帶訓練是通過呼吸方式引帶肢體完成爆發性、延展性、流暢性等乃至動作速度的變化，使動作呈現最佳質感。因此，呼吸訓練是其中的重要內容，能夠幫助學生發掘自身潛能，提升具體動作技術和呼吸的配合效果。現代舞中很多具有表現力的舞蹈肢體動作都離不開對于呼吸的運轉。因此，在現代舞的教學中一定要重視對于舞者的呼吸訓練。現代舞大師瑪莎·格萊姆的核心技術就是隨著呼吸的“收縮——伸展”現代舞的呼吸訓練要講求對“氣”的運用和其氣息的自然性。呼吸是結合在整個舞蹈訓練過程中的。比如在收縮與伸展的訓練時候，就要求呼吸的節奏隨著肢體動作的快慢和力量的大小進行轉變，達到氣息上的流暢和自然。隨著呼吸的節奏進行訓練，收縮時呼氣，而后在伸展時吸氣，學習者需要保證自己動作頻率和幅度和呼吸的契合度，通過有效配合協調，才能保證舞姿的輕松干練。現代舞訓練中，必須重視氣息的作用，認識到現代舞訓練中藝術呼吸和自然呼吸的區別，通過運用氣息，可以體現現代舞作品的精神內容。有了舞蹈中呼吸的律動，才讓現代舞有了生命和靈魂。在訓練中，需要重視呼吸和動作的緊密配合。因此，需要起吸落呼、開吸合呼。這個過程中，利用氣息活動來引出動作的變化，逐漸讓學生了解呼吸規律，把握肢體動作多樣的表達方式。

（二）柔與韌的結合訓練

在現代舞訓練中，柔韌素質訓練起到了重要的影響作用。如果舞者本身不具備較高的身體柔韌性，那么自然無法展現出現代舞的優美以及大方，也無法保證自身動作的準確性。現代舞的柔韌訓練不同于芭蕾舞和古典舞的軟開度訓練，他以基本功的訓練為積淀，并以肢體軟開度為基礎進行其他各部位關節的柔韌動作連接訓練。在注重強化自身的腰柔韌度、肩柔韌度、腿柔韌度的同時也要注重柔韌動作幅度變化下，身體引帶連接并在不同空間中形成的肢體動作形態。首先，需要尋找傳統舞蹈動作中不善于主動且很少關注其運行路線的關節部位。例如：胯、脊椎、肩、肘等等。通過尋找不同方向、不同路線、不同幅度、不同節奏速度的運行方式進行關節部位的能動性訓練。加強胯部柔韌度、脊椎柔韌度等等。其次，通過關節部位的柔韌為基礎進行多空間下能動性的訓練，例如地面的動作訓練，通過不同部位與地面形成的支點，進行支撐的過程中脊椎、胯、腿、臂、腰等等柔韌動作的形成過程，訓練身體不同關節位置的柔韌動作連帶。最終在以基本功為積淀，現代舞肢體能動發展為輔助的基礎上進行動作連帶過程中的柔韌呈現，使其豐富動作能動性的同時，重塑肢體在柔與韌幅度變化過程中的控制能力。

（三）傳統動作的重構訓練

在傳統舞的訓練過程中，雖然整體的訓練難度較高，但對于舞者來說，存在一定的創新和發展局限性。例如：針對于身體旋轉這一動作，傳統舞者通常是以腳為軸，保持身體不動進行旋轉，但現代舞的旋轉姿態具有多樣性[2]。并且，在旋轉的過程中，舞者也可以展現出多種不同的動作，對舞蹈形成進一步的豐富以及全面的展現。對于現代舞舞者來說，地板可以算得上是其最好的一個“朋友”。在進行現代舞舞蹈時，舞者可以以地板為基礎，進行翻、滾、彈跳以及旋轉等動作。通過這些動作，舞者能夠增強自己的肌肉控制能力及舞蹈技術能力，在訓練期間，舞者需要提前了解其中所有的基礎運動技巧，并且需要對這些動作的傳統訓練要領進行有效結合，以此保證自身身體的每個部位都能夠迅速準確的做出動作反應，完善整個舞蹈。使傳統技巧動作在現代舞中可以進行創新、變型等等的訓練，呈現效果比傳統訓練下的固定體系動作要豐富。

對于傳統動作重構，將現代舞者自身的個性化創意思維與創意視角相結合，賦予傳統舞蹈者更多可解讀的空間與綜合展示，尤其是傳統協同創作更是如此，通過對傳統動作素材的風格進行“重構”，使之更好地轉換為貼合舞蹈作品人物形象與情感表達的舞蹈語言。這即需要創作者傳統動作素材本身的不斷探入挖掘，同時也需要創作者在這一過程中緊跟現代舞發展的步伐，以當代人的視角激活傳統，使傳統動作與現代舞肢體動作接軌[6]。如著名舞蹈家所言：“舞蹈作為社會精神肖像的一部分，更主要的還是應該關注時代，努力去表現當下的現實，表現現代人的追求。”。如此一來，舞者既能夠很好的營造舞蹈意境，同時也能夠通過舞蹈動作來傳遞自己的情感，加強整體的舞蹈效果以及自身的舞蹈節奏掌握能力[3]。

（四）內松外緊的力量訓練

第一，內緊外松，把握動作的節奏是舞蹈訓練重要內容之一。不管哪個現代舞訓練動作，都離不開動靜相宜、松弛結合的訓練[4]。舞者不能自始至終都處于乏力的狀態，善于把握節奏并且保證松弛有度，是舞者的基本素養。所謂松弛有度，指的是舞蹈動作有點有線、有快有慢，通過合理控制肌肉乏力，才能體現舞蹈動作抑揚頓挫的感覺，把握現代舞動作的韻律。開展放松練習是比較關鍵的。這部分的訓練中，需要做到緊而不僵、松而不懈，松是根本，緊只是一瞬間的狀態。這其實是現代舞教學中比較重視的形散神不散的理念，通過這樣的訓練，能讓舞者可以把握自己的動作節奏，在一松一緊的轉換著，體現了現代舞的觀賞性和表現力[5]。想要達到內緊外松的要求，需要調動學生參與訓練的主動性和積極性，避免過度約束學生。教師應避免單一使用模仿和示范的教學方式，需要針對重難點的動作進行指導，避免可以追求動作的整齊劃一。通過這樣的訓練，學生能夠更加關注自己的肢體動作，能夠明確力量、速度和節奏對于自己動作的影響，貫徹內緊外松的理念。

第二，引導學生掌握合理的發力方式。在現代舞蹈動作的三個要素中，力是比較關鍵的，需要引導學生以自力引動身體，解決發力的問題。在訓練中，可以把舞者當作是一個精密的機器，這個機器靠著合理發力，能夠順利運行，瑪莎格萊姆的收縮、放松訓練體系就是由此而來。在導引教學中比較重視意識和氣息的融合，進而使學生做出流暢的肢體動作。在發力方式上，需要利用意念來引導呼吸，以自力引動身體，能夠保證肢體動作的協調性。

（五）解與構的即興訓練

即興訓練現已屬于常規的訓練模式，教師應遵循由易到難的教學原則，遵循合理的順序進行教學。一些學生剛剛接觸即興訓練這種模式，急迫的想要舞動，并且錯誤認為即興訓練就是自由舞蹈。可以利用冥想和靜止的方式引導學生安定思維，接著利用放慢的肢體動作讓學生感受和體會，進而達到即興的狀態。其次，引導學生利用一個身體部位來帶動整個身體，讓學生擺脫簡單的動作模仿。讓學生感受自己身體部分的自然動作，進入開發新的肢體動態，打開自己的思路進行創新。這種方式有利于開發學生的身體忙去，發掘更多的舞蹈素材。在即興訓練中，讓學生明白自己應該關注什么，不應該關注什么。讓學生掌握即興的方式也是比較關鍵的，如果學生可以理解即興的內在規律，可以擺脫肢體的限制，通過對于力、空、時的變化，可以開發多種舞蹈動態，進而表達自己的情緒，提升肢體方面的可能性。通過學生互動和觀察的方式，能夠交流在即興中出現的問題。面對學生的錯誤認識，教師可以給出一些限制條件，改變學生的注意力，讓學生重點關注身體空間變化和運動變化，保證舞蹈動態的自然性。例如，可以利用身體部分引帶即興的方式以及音樂節奏和情境感受，限制學生過于隨意的動作內容，通過降慢學生的動作速度，能夠讓學生理解自己身體的細微變化。在這樣的訓練狀態下，他們可以產生真實和自然的肢體動態，避免肢體動作盲區。學生的即興動作可能出現雷同的問題，教師需要避免加入主觀色彩，避免過于強調個人風格，利用開放包容的態度來看待學生的問題，引導學生逐步形成個人特點。

三、現代舞多樣化肢體訓練的重要性

舞者肢體動作都是經過美化、夸張和人為塑造的。一方面，舞蹈在一定程度上應該遵循或利用人們生活中的自然運動和法則。另一方面，要更大程度地加工、改變和美化肢體運動。從舞蹈的本質來看，舞者運用肢體來表演各種舞蹈作品時，身體的各個部位在舞蹈的過程中都起著重要的作用。因此，肢體的訓練對舞者來說是最為漫長和重要的。在學習現代舞的過程中，需要通過新舞蹈肢體動作和多樣化肢體訓練加強舞者對肢體運用的新鮮感，以多樣化的訓練方式增強對自己肢體的再認識、豐富對舞蹈動作形成的多種可能性，加強對肢體能力訓練力度，并加固理論的學習，發揮實踐與理論相互作用的學習效果，最終通過多種訓練方式運用肢體動作的反復訓練來培養自己的舞蹈涵養，為未來作品的完美呈現打下堅實的基礎。

結論：

綜上所述，在現代舞訓練的過程中，現代舞肢體開發的多樣化創新訓練是重中之重。為了有效增強訓練的效果，強化現代舞的創新狀態，在訓練期間，舞者需要對肢體動作方面的問題進行處理，也需要對思想方面的問題進行調整，借此實現肢體開發的多樣化。通過明確目標、親身實踐、完善評估的方法，加強訓練的創新性。只有有效整合，舞者才能夠真正的透過現代舞抓住其精神本質，推進現代舞的內涵發展。

參考文獻：

[1]胥思宇.現代舞實踐拓展下的身體美學[D].西安音樂學院，2019.

[2]王子毓.淺析“導引術”在現代舞訓練中的運用[J].戲劇之家，2019 （15）：108.

[3]肖云霞.現階段舞蹈訓練常見問題及基本功訓練途徑創新[J].大眾文藝，2018 （18）：11-12.

[4]陳娟.淺析現代舞訓練的實效性及創新訓練法[J].北方音樂，2018 （01）：83.

[5]孟凡翠.現代舞的創新性訓練[J].大舞臺，2017 （02）：111-113.

[6]王靜.傳統與現代的撞擊——探討現代舞與民族舞[J].音樂大觀.2012 （04）：86

[7]孟凡翠.現代舞的創新性訓練[J].大舞臺.2012 （02）：111-113