電影場景美學的元素研究

劉修影?吳彧頔?Ladan Abouali

摘要：電影發展到了今天，電影的畫面風格已經跟百年之前的模樣天差地別。最初為了讓觀眾在觀看時能夠深度融入故事情境當中，場景要做到最大程度的貼近現實;而如今隨著科技的發展，和大眾精神娛樂需求的層級的提高，電影創作的追求已不再局限于功能性和真實性，開始追求戲劇性和舞臺化、追求超現實主義效果。于場景而言，無論是室外還是室內，它們都擔負著塑造人物性格、渲染故事氛圍、推動故事情節發展的重大作用;因此電影場景設計也是電影創作的核心環節，它極大地影響了電影的整體視覺風格。電影場景值得單獨進行美學研究，尤其是場景中涵蓋許多美學元素，尤其在色彩的使用、鏡頭的運動和環境塑造的形式主義三個方面一直追求著極致和考究，這里舉三部經典電影進行論述。

關鍵詞：視覺風格;超現實主義;后現代主義;形式主義;色彩;鏡頭運動

1.走向場景美學的現代主義

早期，電影場景美學大多偏向現實主義的場景風格，根據人們的現實生活和客觀情景來為創作進行鋪陳，使觀眾獲得極具生活力的沉浸式觀影體驗，呈現出絕佳的藝術及創作表現力。而后隨著時代變遷，自19世紀開始社會各層次都大幅跨越與發展后，藝術創作的腳步亦從不曾停下、人對于精神享受需求也永不滿足，因此既現實主義之后，現代主義應運而生，這是20世紀以來社會變革的結果。現代主義，是一種與傳統現實主義截然不同的風格，是時代價值、獨特的文化景觀和新鮮血液的集合。現代主義出現后，不免也應聲出現了問題—科技飛速發展的同時，經濟升級后的福利并沒有惠及所有人，社會邊緣人群生存仍然艱難，而社會環境的平穩發展的維系也面臨了一定程度的崩壞，此時就出現了賽博朋克。與賽博朋克相關聯的的創作大多圍繞黑客、人工智能以及龐大社會系統或國家機器間的矛盾展開，早期創作背景大多聚焦在外太空，后來創作背景和對象演變為反烏托邦地球，故此從這個階段開始，此類型的電影場景的要求獨獨依靠實拍已經無法滿足，場景設計師開始運用計算機做出只存在于腦海的場景，技術風格獨當一面。

科幻藝術賽博朋克—《銀翼殺手2049》

科技的發展讓電影實現了更多的可能性，不過大眾思維認知的轉變速度難免跟不上機械和想象力的步伐，新類型電影在誕生初期，也會因為概念和藝術性的超前而受到冷遇。正如世界上第一部科幻電影《月球之旅》上映之時，也只引起了一小部分人的討論，最后被人遺忘，直至沉寂。但是，隨著時間推移，人們不斷的更新腦海中對于這個世界的認識、發展著對于社會的認知與思考，很多遺珠會被觀眾重新記起，甚至因為它們的可預見性而被封為神作，《銀翼殺手》正是這樣的作品。

1982年，導演雷德利·斯科特將這部帶著強烈的個人風格的《銀翼殺手》進入大眾視野，顛覆過往備受現實主義風格洗禮的觀眾的認知，不同于傳統的電影場景帶給我們的感受，這部電影的場景設計帶給人們的沖擊已經超越細膩的情感可形容的范圍，已經是一種超現實的純視覺享受了。只是在35年前，它上映時，超時代的新新風格在當時不被很多人接受，沒有在第一時期得到好評，可是經過歲月的打磨，它一躍成為科幻電影的經典—一是它開創了一種新的電影美學形式，二是當時人們對于未來的超前幻想和對人性的反思，在35年后得到了驗證。而在35年后驗證一切的，正是重啟經典的《銀翼殺手2049》—和《銀翼殺手》相比，更新后的《銀翼殺手2049》延續了前作的部分設定和作品氣質，但在前作基礎上更加符合新時代審美和思想，其視覺性也相當符合觀眾對于科幻大片的全新期待。

所以本版塊主要討論的是后作《銀翼殺手2049》的場景美學。

和音樂、文字的傳達效果相比，色彩的沖擊力來得更為直觀、強烈、迅速，同時色彩也決定了影片的基調和主要視覺感受，故使觀眾能在最短的時間內明了影片的設定和概念，保證在單位時間內輸出傳達的影片信息可以最大程度地被觀眾接收到。《銀翼殺手2049》場景的色彩以冷色為主，大多為高飽和度的霓虹色、藍色和紫色，冷色調本身就帶給觀眾冰冷、陰郁、距離、剝奪的感覺，它們容易使人感覺迷幻、虛無、琢磨不定，再加上冷光在迷霧中不易消失，穿透力很強。與之相對比的，是之后版塊將要提到的電影《天使愛美麗》，場景設計在色彩運用上也相當突出，影片基調為暖色系，配色多以大地色和偏深沉的綠色為主。而這些顏色傳達給觀眾的都是溫暖、安心、踏實的感覺。

而論及影片場景的環境塑造的形式效果，賽博朋克尤為突出，于影片中亦能折射出設定和想象中未來的模樣，也多用直線條和直角設計更加契合冷峻而肅殺的機械與科幻的基調，《銀翼殺手2049》中的建筑結構大多如此以直線和棱角呈現。當然，環境的塑造也要隨著角色和情節而改變，《銀翼殺手2049》中主人公居住的場景畫面里滿是古典主義的設計元素，房間里鋪設的地毯、陳設的家具，以及房間內的各組圓弧、曲線的拱門和裝修，風格無比同意，給予了空間很大的包容感。值得一提的是，在全片基調為冷調的情況下，主人公日常生活的場景的色調是趨于溫暖的暖色調，統一為淺黃色和紅棕色，給觀眾溫暖的感覺，也和影片中主基調的肅殺區分開來。

光影亦是場景構成的又一重要元素。《銀翼殺手2049》中的光影的設計和布局也相當突破，不管是幽暗的環境下，還是雨雪天，場景都籠罩在穿透迷霧的光線之中，再加上場景中強烈的光影對比，使得影片風格非常的鮮明。

2.步入后現代的電影場景美學

隨著電影藝術的發展，風格日漸多元化，也不再拘泥于傳統。場景美學雖與人的生活和情感相關，但也高于此，場景美學是為了更好的塑造人物形象和傳達電影主題而存在。在傳統現實主義和現代主義之外，漸漸融入后現代主義的美學風格。后現代主義作為新的風潮，是對于現代主義的一種反對，主要以哲學主義和浪漫主義作為基礎，基本特征是強調人物的內心感受，讓人物塑造以及場景畫面走向抽象化，以突出設計的概念內涵。伴著敘述風格的逐漸意識化，場景的視覺表現不再是重復客觀事物，而是追求塑造出新的意象，隨著人物心境和情節的變化而流動變幻，場景的變幻有助于從各個角度烘托人物以及情節走向。

意識流敘述——《天使愛美麗》

《天使愛美麗》不是好萊塢定義下的電影大片，也不像《銀翼殺手2049》充斥著賽博朋克風，它甚至不是單純意義上的愛情片或者喜劇片，但是其無厘頭的表現手法是后現代主義美學的典型風格。

《天使愛美麗》中最令人稱道的是導演對于色彩運用，大膽的運用各類鮮亮色彩，使得整部電影的基調氛圍如童話一般美好，讓觀眾看了心情也無比美好。影片的刻畫靈感來源于巴西藝術家Juarez Machado的創作風格，故全片以暖色調為主，非常強調色彩間的碰撞、沖突與融合，畫面場景就像油畫一樣鮮妍艷麗，充滿著溫暖、希望與愛。影片中色彩的變化也代表了主角的情感與心境，這些美麗溫暖的色彩下隱藏著艾米麗潛藏的哀傷，也滿是對于美好生活的向往—主角艾米麗的童年并不美好，她的母親意外離世，父親也患上了抑郁癥及心臟病，這些都是造成童年艾米麗成長軌跡非同一般的原因，所以她的內心也是孤獨而充滿波動的。而她的孤獨，導演用運河邊的綠樹以及水中綠色的倒影渲染、用黃綠色調的地鐵換乘通道，讓觀眾也共同感受著這股憂傷;但同時綠色也象征著生機，艾米麗并沒有因為片刻的落寞而去拒絕接受新的人生，她生機勃勃的迎接未來。這部影片中還有很多色彩變化，這些色彩伴隨著人物的情緒不斷變化著，很多畫面場景單幀就是一幅畫，極具藝術氣息。

除了令人驚嘆的色彩美學外，《天使愛美麗》中的鏡頭的運動也相當考究中，影片可以觀察到大量的特殊構圖，對角線、水平線、框式九宮格、內圓式、放射式、交叉和L形等構圖造型。而這些場景構圖有助于更深的貼近表現主人公艾米麗的日常生活，也讓人能夠感受到巴黎的風情與神秘。艾米麗和尼諾見面的教堂是法國著名的巴黎圣心大教堂、艾米麗的公寓和旁邊的蔬果雜貨店、艾米麗打水漂的圣馬丁運河以及她打工的咖啡館，都充滿了濃濃的法式風情，每個地方都寫滿了浪漫，極具法國古典風格和魅力。

后現代主義風格顛覆了傳統電影場景，鑄造了新的文化意象，也反映著同一時期的人文社會的傾向。

3.電影場景美學的現代藝術化

現代藝術不是此時此刻發生的事情，它是代表著時代的價值，反映了藝術家在公共生活中的“現代性”。場景，作為組成一部電影的重要元素，它是空間的絕對表現，觀眾能如此真切的感受影片、體會創作的內涵與電影場景美學密不可分。

復古主義復興的現代藝術電影—《布達佩斯大飯店》

歷史與現實的對比下總是容易引發人的唏噓傷懷，Wes Anderson強烈的懷舊情感和對復古唯美的形式主義情懷的著迷與創作欲，在此處有了落腳點。

《布達佩斯大飯店》選擇了一家建造于 20 世紀 20 年代的匈牙利酒店作為拍攝背景，巧合的是，酒店本身的故事與電影的歷史背景相對。拋去歷史的客觀性，導演主觀的創作欲無比蓬勃，在色彩的建構中采取絕對的主動，也以場景變換和驚人的色彩組合，來實現虛擬建筑場景的驚艷。這部電影用色彩和流動的鏡頭傳達了漫長的歷史信息，用色彩對撞表現了時間的流逝，也用足夠的殘損來表達暴戾下美麗精致的易碎的可嘆惋惜。

Wes Anderson給這部電影帶來了大量的高對比度、飽和度極強的明麗顏色。他所描繪的是20世紀初的歐洲，整個背景的裝潢都以豪華和復古兩個詞為主，紅、黃、藍為基礎的色彩基調，營造了濃厚的暖色調的復古氛圍;環境配色以粉藍和粉紅為主，如清新又復古的當代繪畫;廣角鏡頭，進一步加深了色彩的氛圍。同時在影片結尾看似美滿的結局時，引入黑白畫面，安德森放棄了彩色表達，黑白對比使古斯塔夫的悲慘結局更加動人。

大廳天花板上，增加的熒光燈，反映了工業化的背景。

同時，在《布達佩斯大飯店》中，鏡頭的運動設計也獨具匠心，十分契合電影情節的發展也有助于電影影像表現。導演刻意在年代轉換時改變鏡頭和畫面的比例。從30年代的1.33.1的銀幕，到60年代，銀幕尺寸則被更改為16：9，最后到了80年代，使用1.85：1寬屏拍攝。圖像比例的變化預示著敘事空間的變化，觀眾需要在不同的敘事面前調整視覺體驗，以認識到這段經歷的差異。并且在不斷的轉變過程中，觀眾可以從環境的變化中感受到工業化的背景，比如與30年代和60年代不同的是，大廳天花板上增加了熒光燈。

4.總結

影像創作是藝術的一部分，而風格獨樹一幟的優秀電影是美學的寶藏。電影創作就是將腦海中的無數奇思和文字轉化為視覺沖擊。場景設計在有限的空間中，以流動的鏡頭和色彩的靈活調用下，極具沖力和精準地傳達信息、突出主題，使參與者能沉浸式的感受作品基調和概念。

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作者簡介：劉修影（1997.2.16）女，漢族，安徽阜陽人，碩士在讀，南京師范大學美術學院，研究方向：設計學—動畫藝術設計研究。

吳彧頔（1997.9-）女，漢族，江蘇南京人，碩士在讀，南京師范大學美術學院，研究方向：藝術設計—攝影。

Ladan Abouali（1984-）女，伊朗，博士后，南京師范大學美術學院，研究方向：家具設計與工程。