有境界者自成高格：淺談薄意藝術的審美

筆者就讀于福建省福州師范藝術分校期間，所學的是中國畫專業。因此，當進入壽山石雕界時，幾乎“不假思索”地選擇了浮雕與薄意。通過將中國畫的畫理精神與薄意技藝以刀代筆的雕刻技法，有機地聯系并結合，再通過二三十年的探索與實踐，逐漸形成了自己的雕刻風格。在談薄意藝術審美之前，我們縱觀中國書畫史，國畫畫境和薄意意境，既有共通之處，又有著諸多區別。

薄意之技，以刀代筆

首先，按傳統看來，中國畫講究墨分五色，即以“焦、濃、重、淡、清”的層層渲染，產生色彩的變化，完美地表現出山水、花鳥、魚蟲等物象。而薄意藝術，卻是通過以刀代筆的技藝，在壽山石的方寸之間產生畫意。其畫理精神雖和中國畫共通，但與中國畫相較而言，中國畫的精髓在于筆墨的渲染，而薄意卻是圍繞石材表面所做的極為纖細淺薄的雕刻，既有浮雕的立體感，又充滿了中國畫式的意境和構圖。對于薄意藝術創作者而言，他的刀就是他的筆。因為他所做的，就是用一把薄刀，將“眼中之竹”、“胸中之竹”化為“手中之竹”，化為石頭上一幅幅意境深遠的畫面。

一件好的薄意作品，在利用壽山石的石皮、巧色方面應有其獨到之處。無論從哪個角度看，都如同欣賞一幅中國畫，意境深遠，典雅別致。正所謂，石無定數，每一件石頭都是獨一無二的，它的肌理紋理，在勾勒之后，通過以刀代筆，在方寸之間產生一個畫面感，它最大的特點是不可復制性。比如，我刻過一組《十八羅漢》作品，這些石頭，都有著非常特殊紋理，我因材施藝，將構思附著石頭的隨形與天成之上，使整作品意境天成，禪意深遠。還有一些石頭，碰上其礦物結晶產生出特殊的水草紋，我就琢磨著刻畫出層層細浪，雅士泛舟而立，再通過刻刀勾勒出遠景近景。刻畫的過程和雕琢的每個細節都馬虎不得，只有以石頭材質上的獨特性及天然俏色，加之運刀如筆，才能讓畫意躍然石上。

傳統中國書畫史，是我們難以逾越的高山。但作為薄意創作者要了解，傳統中國畫的繪畫理念正是我們創作的肥沃土壤，把中國畫理念引到壽山石工藝里面，與其他傳統的工藝會有些許的區別，這樣的創作會來得更自然一點。更多時候，我們要站在巨人的肩膀上，不僅要傳承中國傳統書畫的理論精髓，還要把薄意藝術營造出來的畫境，上升到新的審美高度。

薄意之美，美在意境

我們接著來講中國薄意藝術的審美，或者說如何賞析一件優秀的薄意作品。薄意之美，首重意境。清風滿袖，明月入懷。寥寥數語，就能描繪出一個詩情與意境結合的畫面。其實，早在先秦的《詩經》中，就有不少富有意境的詩歌，在此以后意境理論才開始逐漸生成和發展。到了近代，王國維集合境界理論之大成，運用東西方結合的研究方法，對藝術境界理論做了全面系統的總結。他明確地把“意境”定為中國詩學的最高美學范疇。

日常之中，我很喜歡打造自家園子，也經常帶孩子去美術館看展覽，看字畫賞器物，雖不精于詩詞，但我的總結是，但凡詩詞歌賦，寫字畫畫，甚至造個園子，跟我們壽山石雕刻創作的方向是完全一樣的。到頭來，講求的都是“意境”二字。正如王維所言：“不知一切景語，皆情語也”。當我們在賞析中國畫的時候，也常常會去分析人與自然的關系，看山山水水和宇宙萬物的微妙。看宋畫之美，一彎新月，一片殘雪、一葉輕舟、一段羈旅，寥寥幾筆就勾勒出令人無限向往的意境。

從薄意藝術來講，也只有恰如其分地運用好“以刀代筆”的創作思維，才能將這般詩情融入到如此畫意之中。宋畫之美，在于困頓中浪漫，在缺憾中贊美，于山川小景、人物花鳥中叩問生命的價值;宋畫之美，在于有繁有簡，有細有拙，點破又不點破，境界恰到好處。掌握書畫藝術的精神理法，再通過刻刀的熟練運用，我們就不難以筆墨的語言與意境來表現自己的心境，從而把中國傳統繪畫的意境再轉達至壽山石的方寸天地，讓它們在新的載體中煥發華彩，開創出一個高級又嶄新的境界。

“有境界則自成高格”。王國維說的“境界”說雖專注于詞或詩方面。但我認為，薄意創作深同此理。一方作品，它的最高的水平往往不是立意有內容，題材有文化，而是通過一定的意境營造并傳遞出一個既是無邊，又是有界的境界。

薄意之意，意在風骨

我偏愛宋代書畫，因為它們兼具文人氣與廟堂氣。宋徽宗的畫作就是這樣子，看似很簡單，其實相當不簡單。他畫得精致，甚至到了極致。一幅畫掛在那里，感覺古琴音遠遠地飄過來。我最想做到的就是這種感覺，人家看到你的作品時，會想象著融到大自然之中，而這恰好是你向往的生活。

以刀代筆，是要刻畫出中國畫的神，不僅在畫的生動，如活的一樣，還要傳達出一種境界、一種詩味、一種淡淡的寂寞、一種平靜中的哀愁。無欲則剛，淡然超凡，這是對中國藝術審美的高度概括。以刀代筆，講述的是一種技藝的升級，一種文化的傳承。那么，回到創作體驗上來說，從意境到心境，卻是薄意作品的風骨體現。

何謂風骨？高遠遼闊，還是悲情傷懷。我理解的風骨，是在于有著明顯的時代背景，同時又比大眾審美意向更高級一些的體驗。就像我們經常講到的藝術來源于生活，又高于生活的體驗。一件好的作品只有留下時代的烙印，才具有永恒生命力。如，清代著名書畫家八大山人，我就特別喜歡他的簡筆寫意花鳥畫。以極簡的線條與墨色，在巨幅白紙之上，達到中國寫意畫持黑守白的極至之境。也正是這樣的筆墨簡練，風貌獨特，讓我們可以從他的畫里強烈地感受到畫家創作的時代背景，以及他當時所處的情境。

所以，我認為，薄意之“意”，還貴在天真爛漫，文人心性。作為壽山石雕刻從業者，應提升整體審美趣味，深入了解各門類藝術風格，同時，也要不斷地加強理解，薄意技藝的發展和傳承是一個不斷革新和融合的過程，我們要運用嫻熟的用刀技巧，力透石面，使之畫意盎然，進一步豐富壽山石的表現形式和內容，這樣產生的藝術語言，將超過壽山石載體本身。

只有真正把壽山石與中國傳統文化精髓的形、神、意完美地結合，不為刻而刻、為利益而刻，真正熱愛生活，做有生活情趣的藝術家，才能把對生活的熱情與感悟通過一方小小的石頭抒發出來，以刀代筆，筆傳墨韻，使這些有靈性的“石頭”更具詩情畫意，才能流芳后世。所有的雕刻家，首先要成為熱愛中國傳統文化、熱愛壽山石的文人雅士，要達到物我兩忘的境界，要了解壽山石的特性，這樣才可以借“石”抒情，這樣才能多出“石隨意轉，意象萬千”的傳世名作。

作者簡介：鄭世斌，1975年，生于福建福州市，擅長薄意雕刻、浮雕等，現為國家一級美術師，福建省工藝美術大師、高級工藝美術師、福建省民間藝術家、福州市一級名藝人。經過近三十年的執著探索，他將中國傳統書畫的精神理法與壽山石雕刻技法融會貫通，形成了自己鮮明的創作風格，其薄意作品多充滿詩書畫意及文人意趣。