中國傳統繪畫影響下的當代油畫平面化風格發展

陳 拓

（西安美術學院,陜西西安 710000）

一、油畫平面化發展需要以中國傳統繪畫為根基

油畫平面化的主要特點是弱化客觀物體的明暗關系、空間關系與色彩過渡關系，重組各種色塊之間的關系，強調大色塊間的構成感，提煉、概括、簡化和抽象繪畫物體的形狀，結合畫面中的各個元素，還原其原始的真實的藝術形式，重新創造藝術。油畫平面化以主觀和客觀兩方面作為平面化創作的思維角度，分為主觀平面化和客觀平面化。客觀平面化的概念即以平涂手法表現實物的原始空間、形狀及顏色上的細致變化，在透視和色彩方面建立變化，進而營建出平面化效果的真實感。而主觀平面化則強調構圖、形狀和顏色的主觀認知下的大膽處理，以多方位觀察的方法，突破遠近、前后等空間關系與透視規律的限制，以抽象形式進行形狀上的夸張變形和塑造，改變事物的自然狀態，以單一平面的特點，進行平面化的組織和排列，給予觀者視覺上的新奇感受。

在中國傳統的繪畫藝術中，平面化是一種非常重要的藝術表現方式，也是中國傳統繪畫的主要特征之一。中國早期巖畫主要以平涂勾線的方式進行畫面的組織，體現了平面化的特征。如廣西左江花山巖畫為代表的南系巖畫，大都采用以赤鐵礦為主要原料的紅色顏料進行單一色塊的平涂，對具象的外輪廓的形狀進行描繪，減少了細部刻畫描繪，繪畫平面感強，其主要作用是為了表達對圖騰崇拜之情和祈福的心愿。法國畫家巴爾蒂斯說：“物象的背后，還有另外一種東西，一種眼睛所不能見到但可以用精神去感覺到的真實存在。眼睛所不能見的東西，就是藝術家的情感體現，是畫的精神核心。謝赫的畫論之中以“氣韻生動”為第一標準，其意為應重視畫面的內在精神表達，在線條、顏色之外所營造的觀感之中具有生動而巧妙之感，“生動”可理解為真實基礎上的巧妙有趣，這也是傳統中國繪畫中的一個重要指標，是中國古代繪畫的最高標準和歷代畫家所追求的至高境界。除此之外，中國傳統繪畫主要以長卷式的構圖方式，如《清明上河圖》，采用與西方寫實繪畫所使用的焦點透視法不同的散點透視法，能使人產生平面構圖的感覺，這是一種移步換景式的觀看方式，更接近二維平面。

二、當代油畫平面化與中國傳統繪畫的聯系

中國傳統繪畫立足于中國悠久的歷史積淀，生長和發展于中國文化的深厚基礎之上，作為中國本土的藝術形式，其審美標準、藝術追求、藝術表達和與文化背景的深切融合，對于當代油畫的平面化發展，是不可回避的學習和研究對象。而對于當下的油畫平面化發展中，中國傳統繪畫的影響則集中在以下幾個方面。

在形式上，中國傳統繪畫中對相似性和寫意性的追尋是共通的。“神似”“寫意”的藝術觀念決定了中國畫的表現方式。在平面化語言表達的過程中，中國現代油畫也借鑒了傳統中國寫意的手法，注重色彩的運用，營造出更加生動的形象。中國現代油畫更注重表現其中蘊含的獨特精神內涵，強調主客觀統一的追求，在情景交融中表現出獨特的審美情趣，中國現代油畫在具象與抽象之間具有獨特的審美魅力，比如，無論是單色還是多色，中國油畫更注重通過色彩表現出獨特的隱喻性思想內涵，著重強調在時代特征中的獨特審美認知，迎合觀眾的思想需求。當代中國油畫的圖形語言也具有象征性特征，更突出了抽象的主題。象征色彩還可以用來表達獨特的情感內涵，從而達到獲得觀眾共鳴的效果。

在繪畫技法上，線的運用作為在中國傳統繪畫中的重點，在油畫平面化的創作之中同樣得到了極大的發揮。如吳冠中先生的《雙燕》《無題》等作品，大都是將西方的形式美與東方的意境美結合起來，以豐富且富有韻律的線條，飽含詩意與感悟。而在構圖上，中國當代油畫之中很大程度上融合了中國傳統繪畫中對于禪宗思想的表達方式，對中國傳統繪畫中空間的營造、真實性的表現和色彩分布方式等繪畫技巧都有所吸收和借鑒。

總而言之，中國繪畫中的意境、意象、寫意、潑墨、潑彩等傳統藝術手法融進了中國當代油畫創作中，為當代油畫平面化的發展構建了嶄新的藝術情境，并對中國藝術家產生了一代又一代的影響。中國油畫經歷了認識、模仿和創新，走向成熟。如今，許多中國藝術家都沉浸在當代油畫的民族化之中。的確，油畫對于今天的中國藝術家來說有著無限的生命力，因為它不僅繼承了西方油畫的特點，注重具象的形與色的表現，而且構建了東方藝術的繪畫語言，體現了東方的神韻。中國繪畫家可以運用自己的思維方式進行創作，尋求油畫的民族化和世界性的立足點，真正把西方油畫與中國傳統繪畫的特點結合起來。

三、中國傳統繪畫藝術影響在現當代油畫平面化風格作品中的體現

平面化創作是20世紀80年代以來中國油畫創作的重要追求之一，它不僅反映了西方現代藝術發展對中國油畫的深刻影響，更是中國油畫創作者獨特思維和個性表現的結晶。大量的現代藝術家從傳統藝術中汲取營養，摸索前進，創作了許多蘊含東方傳統藝術內涵的油畫平面藝術作品。

1.吳冠中作品

吳冠中是現代著名藝術家、教育家，早年師從林風眠。他將西方藝術與中國內涵相結合，形成了獨特的藝術風格。盡管吳冠中的作品深受西方近現代藝術的影響，但是從他的每一作品都表露出一種東方的情節和深厚的傳統文化的烙印。他的畫主要是根據江南的景色創作的。白墻、秀木和青瓦都融入了他的墨塊和墨點，表現出中國畫的寫意效果，形成了獨特的中國美形式。例如，在他的油畫《桑園》（如圖1）中，他追求的是將水平背景與前景中的垂直樹枝交織在一起的效果。首先畫出背景，樹枝上經常用調色刀刮去背景的背景色，然后用大量的濃色將刮下來的部分剪下來，以免與背景色混在一起，突出明快的效果，展現畫面的魅力。從油畫《荷塘》（如圖2）可以看出，畫家從客觀形象出發，運用點、線、面的結合，形成抽象美。畫家故意將荷塘提取整理。一些荷葉傘套直接用大畫筆畫，畫面的角落用小筆涂上綠、黃、紅色塊，游泳池里的小魚給畫面增添了生機和活力，最后將各種顏色的荷葉傘套融入整個畫面中。在作品中，我們既能感受到中國傳統藝術思想的魅力和意義，又能看到他對西方油畫形式因素的合理運用，他為中國油畫語言平面化的發展做出了突出貢獻，在國際藝術界也有很大的影響。

圖1 《桑園》吳冠中 46x61厘米 油畫 1963年

圖2 《荷塘》吳冠中 123cm×247cm 水墨設色 1995年

2.王懷慶作品

他的創作延續了吳冠中的道路，并在其基礎上拓展中國當代油畫的新途徑。在20世紀90年代初創作了以黑白為母語，以傳統木結構為母題的系列作品，完美地將中國藝術視覺與抽象的構成相結合，東方文化的意蘊與西方抽象的構成相融合。他現代建構式風格的畫都是以黑白為母語，用類似于水墨的灰色效果來調和黑白對立，協調黑白布局。把原本立體的建筑或家具畫成平面，把具象畫扁、壓平，目的在于：平面展開的東西，來得更強烈。如：讓人驚嘆的作品《支撐》（如圖3），沒有具體完整的具象，呈現在觀者面前的只有一些拆解的結構及參差不齊的家具殘片。作品中的對象不再是基于客觀現實的簡單再現，亦是脫離了常見的對于具象事物的處理方法，諸如簡化、概括等，作品中的描繪對象的最終形象，是基于藝術家自身在全面理解真實的物象之后，經過高度的智力思考，進而對客觀物象進行解構、組合，并使之再現為一種極具藝術家個性化和觀點的新的圖式。盡管在王懷慶的作品中只使用了黑白兩種基本色彩，但是其中以線條的形式穿插交錯的構圖，最終呈現的形象，仍帶有明確的指向性，這與畢加索的《公牛》和《格爾尼卡》有著相同的呈現思路，而在畫面的思考和觀點表達上卻并不相同，個性化的地方即在于藝術家所對于諸多問題的思考，在問題本身、思維的方式以及觀點上不會相同，藝術作品并不因表達方式相近而有所雷同重復。

圖3 《支撐》 王懷慶 130cm×145cm 1994年

總之，在現今面對不可阻擋的經濟、文化、藝術全球化趨勢，一方面，各國和民族都在努力適應現代化和國際發展的潮流，他們還加強對自身文化傳統的保護，走上“回歸傳統”“回歸民族”的道路。在當代中國藝術大潮中，油畫的平面繪畫語言受到中國傳統傳承和國際藝術潮流的影響，必然成為反映社會和藝術家思想感情的重要途徑。油畫藝術家要把握內容與形式的統一，油畫藝術家要把握內容與形式的統一，合理運用和理解語言中的平面化形式，進而在理解的基礎之上，創作出中國特色的當代油畫作品。