爵士鍵盤即興學習中的聽覺訓練

聽覺能力是否穩固，對于爵士即興演出有著至關重要的影響。在爵士鍵盤的即興訓練中，教師應當從不同方面、不同階段入手，讓學生逐步建立良好的聽覺系統，養成過硬的聽覺能力，從意識上自主感知、從機能上強化訓練，最終完成由聽覺進行指導的即興演奏。

即興演奏要求樂手在演出中即時對周遭的音樂語境和氛圍做出反應，即時進行演奏與反饋。“聽”是建立良好音樂感知的最好方式，好的即興演奏不是“計算”出來的，而是憑借堅實的樂感和內心聽感，由演奏者積極調動內心完成的。因此，這需要一雙聽覺靈敏的耳朵來搜集音樂信息，同時需要聽覺系統快速準確識別出不同的音樂元素，如和聲、調式色彩、旋律和節奏風格等。這樣強大的內心聽感可以幫助樂手即時創造旋律，配合上將內心聽見的內容轉換成實際演奏的應變能力，便有可能成就一場令人滿意的即興演出。

一、教學理念

早期爵士樂演奏更多依賴樂手通過聽覺進行練習。現代爵士樂學習體系則融合了書面教材、理論學習以及系統的聽覺訓練等方面。假如學習中過分依賴教材和譜面信息而缺乏應有的聽覺訓練，就可能使得學生無法自行流暢地進行即興表演。

在聽覺訓練的學習過程中，教師可以遵從以下三個維度進行指導：一是聆聽與感知，即感性感知階段;二是理性與分析，結合理論知識，分析所聽的材料;三是內化與應用，將聽覺材料的內容應用到即興演奏中。這三個維度彼此支撐、互相輔助，構成較為完整的聽覺訓練學習范疇。教師的作用是啟發學生思考問題、尋求解決問題的方式，鼓勵學生挑戰自我，但不應過分追求難度而使學生喪失興趣。

二、聽覺訓練的具體內容

（一）音程、和弦和調式

音程是建立內心聽感最基本的一步，它也是構成和弦與調式的基礎。教師可以引導學生選擇曲目，唱一唱主題動機的開始部分，然后分析開頭幾個音之間的關系（音程性質，行進方向等）。要強化音程感知，演奏者就要唱出音名或級數，并在鍵盤上進行彈唱，形成更深刻的肌肉記憶。教師可以讓學生試著任選一個調彈奏這些音程關系，進一步鞏固和加強對音程關系的認知。接著，將對音程的練習擴大到各個三和弦、七和弦上，并在各個調上彈唱。爵士音樂中，七和弦的運用非常重要。單個的七和弦不僅反映出獨特的和聲色彩，更能暗示不同的調式。這決定了基本的音高素材。

當對七和弦有一定認知后，教師可以結合理論知識，讓學生在不同的七和弦上構成不同的調式音階，以模進的方式進行彈唱練習。

當基本的和弦與調式概念建立穩固之后，便可以進行更復雜的練習。這個過程也可以與最開始選擇的曲目相結合，一邊練習，一邊與結合曲目本身進行分析，讓學生既從理性上理解曲目，也能收獲練習的成就感。同時，可以鼓勵學生進行最初的即興嘗試，哪怕選用十分簡單的音樂素材，但重要的是尋求自由表達的意愿和養成即時反應的習慣。

（二）和聲色彩、節奏感知和基本結構

除了和弦本身的特性色彩以外，和弦的序進也構成了另一種流動的色彩。學生可以從最簡單基本的和聲序進開始練習，在鍵盤上進行構唱和彈奏，注意聲部進行的平穩和解決方案，然后逐漸擴大到各個調上，并加入帶變化音級的和弦。離調和弦的運用也是練習的一方面，教師可以指導啟發學生從聲部進行、音階構成兩方面入手，實現從理論上加以分析、從聽覺上通過反復磨練形成熟悉感的最終目標。

同時，要從聽覺上練習對節奏的感知。首先是聽，然后在不看譜的情況下進行模唱或模仿演奏，接著結合理論知識加以鞏固，輔以聽寫節奏、記譜訓練等，使節奏元素得以強化記憶。在熟悉不同爵士樂風格的基本節奏型的基礎上，教師可以帶領學生進行節奏即興，將注意力放在對節奏元素的發展與展開上。

這一階段可以引領學生嘗試基本的即興演奏，根據一些簡單的要素（如結構、和弦、調式）進行即興片段的構建與設計。當學生建立起基本印象后，還可以鼓勵他們探索更多的演奏方式。

（三）標準曲目與獨奏練習

標準曲目是爵士樂的一大魅力所在。這個部分的訓練可以分為聽錄音和聽現場兩個方向。爵士大師與新興爵士樂手的演奏錄音（無論是錄音棚還是現場版）都是絕好的學習材料。在對標準曲目的基本旋律有所了解和掌握后，通過聆聽大師或專業樂手的演奏版本，學生可以從感性和理性的層面獲益良多。

最直觀的收益是學習旋律展開與發展的方式：在聆聽的過程中，可以結合扒譜和記譜訓練，通過譜面信息來綜合分析旋律到底是怎樣發展的。另外，可以探究更深層的和聲發展，在實例分析中感受不同的和弦搭配、不同的和聲走向會帶來怎樣不同的情緒流動與色彩變化，并試著重復彈奏這些分析的段落。

同時，注意聆聽和辨別不同的織體演奏方式。鍵盤手在與其他樂手的合作演出中，并不一定需要時時刻刻都彈奏完整的和弦模式，此時怎樣的聲部進行和省略是合理的？這些都可以通過長時間的聽辯和復制練習來積累更多的經驗。

當學生可以通過聽覺和復制演奏來掌握這些音高方面的素材后，教師可以輔助學生將注意力轉移到更高層次的音樂認知上，即音色、力度、即興篇章的布局與結構。這些既可以看作是對音樂品味和樂感的錘煉和積累，也是從理性和認知的角度對自己的即興演奏有更全面的認識。

到現場去聽爵士演出，對學習音樂情緒的表達是更加有益的。音樂技巧與音樂情緒的高度結合才是音樂表演的最終目的。在現場聆聽的過程中，可以更多將注意力放在情緒的感知上，體會學習別人的舞臺經驗。這個過程可以幫助學生逐漸建立并完善自己的音樂性格，同時由此產生的對舞臺的向往也是一種激勵。其間可以鼓勵學生多嘗試較完整的即興演奏，并采用“所唱即所彈”的方式來展開樂思：讓耳朵指導手進行演奏。即興的嘗試形式是多樣的，可以嘗試完全自由的訓練模式，沒有曲式節拍等任何形式的限制，可以嘗試在標準曲目的和聲走向或旋律框架中進行即興，還可以讓學生選擇固定簡單情景（如和弦調式節奏）來演奏。同時，要強化訓練學生的變奏能力，即對固定主題的展開與發展，其間加強對即興篇章整體布局的意識，并引導學生在釋放音樂情緒的同時注意自己的音色表達與力度掌控。

（四）與樂隊的配合，對現場演奏的感知與反饋

即興學習與練習最終都是為現場演奏做準備的。教師要鼓勵和幫助學生多與他人合奏，在樂隊排練的過程中養成聆聽隊友的良好習慣。

學生有機會與其他人合作現場演奏，這也是非常寶貴的學習經驗。現場演奏融合了表演者自身的音樂素養、心理素質、自我期望、團隊默契度、現場設備與音響效果、觀眾反饋等多方面因素，在這樣有各種不確定因素的情況下進行即興演奏，對于學生各方面來說都既是挑戰又是成長的機遇。

三、結語

聽覺訓練始于對音樂要素的辨別與歸類能力，卻不僅僅止于此，除了對聽力本身的磨練，更重要的是通過練習和學習，養成在即興演奏中以聽覺能力為指引、腦手合一的思維方式。

（四川音樂學院）

作者簡介：余姍姍（1988-），女，俄羅斯族，四川成都人，碩士，助教，研究方向：音樂表演。