■ 蔣英子 張金梅/華南理工大學
現代服飾潮流著重多元化與個性化趨勢,個人的審美情趣與文化意識乃至精神理念逐步投放到服飾當中,同時服裝本身所表達的造型性與內涵性也賦予了更多的精神內容與豐富情感。在服裝的開放性設計思維形成趨勢與有力引領之下,結合靈感主題的從提取到發散進而完成最終設計,尤其是與社會審美及文化有高度契合性的靈感主題設計,從本質上來講其既是一個提煉概括與詮釋歸納的過程,也是一個不斷的豐富完善與表現靈感的過程[1]。
所謂創意思維方式,指的是運用創造的理念來解決問題的思維方法,其既是人類思維的高級表現,也是一種具有較為明顯與強烈主動性、獨創性的思維活動形式。它與單純的模仿、抄襲以及重復有著本質的區別,是更加強調打破傳統思維習慣模式的創作思考方式。具體來講,創意與思維二者間存在著尤為緊密的聯系,創意是思維的過程,而思維則是創意的來源。在服裝設計過程當中,創意思維的應用既應包含有感性的思考,也不能丟失理性的分析,可以說是一種融入復雜的、非邏輯的創造性思維過程[2]。與此同時,就服裝作品來講,其時尚之所以形成的一個重要來源、條件或因素即是創意。也就是說,具備創意與內涵,是審美情趣得以承載,形成生命力與提升價值的關鍵。
創意是建立于生活經驗與知識的累積基礎之上,又反過來結合對生活、自然、社會的仔細觀察與分析,最終所錘煉而成的創新性思維意識。在實際運用過程當中,創意思維具有很強的綜合性特征,常見類型如下:
所謂想象構思法,指的是不受時空限制,即突破時刻與距離的約束的同時,將情感與激情融入或者說是滲透于創意思維當中,以此來使個性得以更好地表現。在服裝設計過程當中,想象構思法的應用,對于打破思維僵局、突破思維定勢、豐富想象構思等方面都具有非常重要的作用,最終有助于將創意思維發揮得淋漓盡致。
打破傳統陳舊思維,突破服裝原有的功能和結構,充滿創意的重組即是解構組織法。由于用逆向思維拆解了服裝的基本元素,將其重新排列組合,故形成了強烈的不確定性特征。以傾斜、彎曲、堆疊、波浪等手法來展現服裝形狀,服裝中扭曲交錯的造型非簡單添加,而是通過巧妙方式堆疊變化而來,每件衣服都擁有獨一無二的線條感。
著重于整合兩個或兩個以上的不同風格服裝元素來設計表現,就是異質同構法。如東方服飾布料與西方服飾造型的相結合,就是典型的異質同構法的具體應用。異質同構法的應用過程當中,要求既能兼顧兩者乃至與多者間的對比關系,又能夠統一內在。
藝術領域更加側重于“形象思維”,科學領域更加側重于“邏輯思維”,發散性思維很好地兼顧二者特征,更好地突出了創造性思維的特質。發散性思維,也被稱為“擴散思維”,指的是以某一事物為起點,或為中心,進而開展各種可能的聯想、想象與假設的一種思維形式[3]。發散性思維更強調“延伸”,即能夠基于不同角度,開展多層次的探索與思考,進而引起連鎖放映并組建出創意雛形,以最終實現或得出更具多樣性、可行性的方案與方法。在服裝設計中,往往可以通過發散思維將靈感主題復合式充分運用,即圍繞靈感主題,通過與之相關的面料、廓形、圖案、歷史背景與秀場觀眾視角等多維度多層面的聯想進行思維發散。思維發散的過程也正是理清設計邏輯關系與設計點的過程,會有效地引導和幫助我們接下來的設計,可以激發更多更新穎的設計元素。
收斂思維方式又被稱為“求同思維”或“聚合思維”,是一種與發散性思維相對立的思維形式。它要求在解決問題過程當中圍繞某個思考對象,以之為中心,基于已有經驗和知識,進行信息的重新組織,透過不同的角度來將思維集中指向于該中心點的同時,運用多種綜合手段來得出一個合乎邏輯規范的結論,最終實現問題的解決并提出可行方案。
聯想思維方式更加強調基于某種外因的影響與誘導之下,透過對不同現象的觀察與反思,進而找到其中所存在著的某種聯系的一種較為自由和活躍的思維活動。聯想思維是靈感來源的重要思維方式,包括類似聯想、因果聯想以及對比聯想。在設計過程當中,通過將這些類似或意通的內容基于聯想以巧妙整合利用,極大地拓展了設計者的想象力,同時也能夠從某種層面揭示其中所存在著的邏輯關系。
就藝術設計的過程而言,本質上來講是在基本創意思維方式的基礎之上,加入對藝術設計的指向性,基于特殊的視角與獨特的表達方式來使作品創意得以更好地發揮。在服裝靈感主題的提煉過程當中,創意思維方式是必不可少的。同時,設計師在進行設計的過程當中,要長期進行大量的資料收集,通過量變的積累來達到質變的形成,而也正是基于這樣的信息篩選、收集與選擇,使得創造性思維方法成為靈感體現表達的途徑。
在服裝設計過程當中,色彩是設計師所要考慮的重要因素。其中,尤其是對于打造印象深刻的視覺直觀判斷,進而促使人產生一系列心理聯想活動方面,色彩設計在其中作用尤為突出。當然,服裝設計過程當中,基于靈感主題創意思維方式不應停留于表面,相對應來講要能夠引導人們更為深入地感受乃至創造。
(1)整體模仿
所謂“整體模仿”,指的是將靈感主題色彩或整體按比例進行選取與再創造,進而達到更好地還原與詮釋靈感主題外部造型的效果。與此同時,基于整體模仿,也能夠使設計思想得以更為直觀、更加深刻地闡述[4]。結合實際應用來看,目前整體模仿的應用較為廣泛,常見于小系列作品。
(2)局部提取
所謂“局部提取”,指的是將靈感主題色彩或局部按比例進行提取、整理與再創造,以實現對靈感主題部分色彩關系的良好詮釋。結合實際應用來看,目前局部提取在成衣產品系列的開發當中具有較為廣泛的應用。舉例來講,比如Comme des Gar?ons 2020春夏系列(見圖1)。出場造型用色鮮明多樣,具有強烈的視覺沖擊,如在光澤感的綢緞面料上點綴立體花朵的同時,將亮眼的紅、粉、藍等加入設計色盤,結合露腰的造型設計,表現女孩的青春年華與熱情奔放。隨后色彩飽和度開始逐漸降低,黑色開始加入,外紅內黑、黑白相間,與出場系列色彩視覺落差感強烈,感受到人的逐步沉寂,就像在審思人生當中所面臨的一些遺憾與缺陷。秀的尾聲,模特們被純粹的黑白色系衣服緊緊包圍,視覺落差感降到最低。設計者通過這一系列,色彩的局部提取由鮮艷到暗淡,造型的變化由奔放到拘束,完美地闡述了靈感主題,即“不要因為成長就把自己束縛著,如果你就此限制住自己,那么你就會像T臺上的模特一樣,黯淡且再也沒有自由可言”。
(3)情感渲染

圖1 Comme des Gar?ons 2020春夏系列
色彩的含義及象征性圍繞靈感主題展開,進而使作品的情感渲染和風格表達上起到輔助作用。如 Noir Kei Ninomiya 2020春夏系列(見圖2)。從宏觀視角看,該系列作品展示的過程當中,秀場暗黑卻更加能夠突出作品本身的顏色和造型,讓人們更容易被帶入到作者所創設的意境當中,而且視野與思維也更加集中到服裝設計本身。從微觀角度看,作者提取了代表大自然的綠色以及純潔的白色,與此同時服裝造型上剪裁多樣化,加上植物頭飾融合于一體,仿佛置身于童話仙子的浪漫森林。該系列作品從色彩選取、造型設計、秀場布置多個方面進行了巧妙設計,完美地與主題靈感“保護環境”相呼應。
(1)原圖引用
原圖引用,是現階段服裝圖案設計當中比較典型和常用的手法,是在對靈感主題進行深入挖掘的基礎之上,結合不同的視角切入,采用夸張變形以及組合排列等方式來進行再處理與再設計。如圖3 Roksanda 2020春夏系列的設計靈感除了參照藝術家夫婦 Christo 和 Jeanne—Claude 作品The Floating Piers打造的橘黃色秀臺之外,也將 Mary Weatherford 抽象描繪地景般的水彩畫融入服裝,為及地長裙和開衩連身洋裝鋪陳出迷幻而壯麗的色彩,而恣意揮灑亮色筆刷的褶子布裙裝,也為系列添入更多鮮活樂觀的能量。

圖2 Noir Kei Ninomiya 2020春夏系列

圖3 Roksanda 2020春夏系列
(2) 圖案再造
圖案再造,是在現有的靈感元素圖案基礎上,通過電腦技術、手工或面料改造等設計手法,創作出有設計師DNA的全新圖案。服裝圖案設計再造取決于服裝設計靈感,其中也包含能夠打破常規、與眾不同的創造性思維,加上多種技巧與方法的整理與應用,最終創造出帶有情感色彩的作品。以Tommy Zhong 2019春夏系列為例(見圖4)。作者在圖案再造過程當中,一方面充分發揮聯想與想象力,比如精心挑選花朵,對有形的花朵進行掃描、手繪以及數位設計,創造出獨一無二的印花圖樣,這個收集與整理資料的過程本身就是一個尋找著創造性表達的過程,也是實現“形”“意”結合的基礎和前提;另一方面,重新結合再創造,印花圖樣結合柔軟絲質的布料,借由垂墜的材質和簡潔精練的修身剪裁線條,表現出女性既嬌柔又堅強的獨特氣質。
(1)肌理模仿
肌理模仿指的是基于對靈感主題的分析后,采用面料模仿的方式來將原有肌理感表現出來。這樣的設計手法,不僅能夠實現更好的肌理還原度,而且也極大地表現出創意性。
(2)減型設計
減型設計是通過采用剪切、砂磨以及縫合等手法來破壞半成品或成品的面料結構,使其面料表面發生變化,以此來形成一種全新的視覺效果。針對服裝面料所進行的減型設計,是靈感主題的另一種表達。

圖4 Tommy Zhong 2019春夏系列
靈感主題于服裝款式設計體現時,可運用靈感思維與發散性思維相結合的模式。從靈感出發,運用發散性思維,思考靈感主題本身所涉及的事物輪廓如何與服裝結合,或是靈感主題背后所蘊含的文化內涵如何在服裝上體現。比如靈感主題與某種民族文化相關,可借鑒其民族服裝發展史以及傳統民族服裝款式特征,再加之設計師對靈感主題的獨特感受對其服裝進行解構或局部運用。此種設計思維模式可使服裝款式在體現主題所蘊含的深刻文化內涵的同時,又表達了設計師想傳遞的思想。
靈感主題創意思維方式在服裝設計多個領域,即色彩設計、紋飾設計、面料設計以及輪廓設計當中都有較為廣泛而多樣的應用。伴隨著服裝設計在我國的快速發展,探索與積累靈感主題創意思維方式的應用經驗與方法,不僅為從事服裝設計的相關人員提供運用創造的思維解決設計中靈感主題問題的理論指導,并能通過服裝造型準確地表達設計師想傳達的情緒,還有助于進一步發揮服裝設計靈感主題的審美價值、文化價值以及流行價值。