淺析王蒙山水畫藝術

郭躍峰（河北美術學院，河北 石家莊 050700）

王蒙的畫風是元代當時的產物，在元代時期撤除了畫院制度，隨之文人畫逐漸興起，所有畫家均追求自由并且關注主觀理論的抒發，對于王蒙山水畫藝術風格的產生具有優越作用。其藝術風格的出現主要是藝術思想理論累積的成果，王蒙山水畫與時代密切聯合在一起。

一、王蒙生平簡介

王蒙1308年生人，死于1385年，字叔明，號香光居士，是浙江湖州人士，王蒙是元代初期聞名的畫家趙孟頫的外孫，出身在書畫世家，對于王蒙的父親，翁同文先生曾在其著作中進行了詳細的介紹，其認為王國器便是王蒙的親生父親。關于王國器的資料特別少，經過研究查證，王蒙的父親字德璉，號筠庵，是湖州人。在元代初期出生。大德年間迎娶趙孟頫四女兒，這一點能夠作為王蒙是大元年間出生的有力證據。在趙孟頫的很多女婿里，擅長于文墨的大致便是王國器了，其工詩詞，喜歡收藏一些字畫、古法帖和陶瓷等類似文物，最擅長的是書法，現在收藏在北京故宮里的博物館中關于趙孟頫的作品《臨黃庭經卷》后面就有王國器的抒發題跋，從這里能夠領略其書法藝術[1]。王國器并沒有詩文書籍流傳在世，不過從散在各書里的記載和文辭來看，是當時的優秀人才。其和當時活躍在吳門和滬杭一帶的很多文人志士均有所往來，例如張博雨和黃松望等人，尤其是和道教里的人似乎聯系更加緊密。這類均對王蒙的思想、藝術和行為造成一定的影響。

元代部分文人畫體系的形成發展與該時期其他文人畫家的不懈努力具有著密切的聯系。元代即使只有一百年的發展歷程，但是其藝術發展卻光耀千古、輝煌燦爛。開始在唐宋時代的文人繪畫，輝煌在元代。在元代整體的近一百年時間中，文人畫的成長大概能分成前后兩個時代，前期是以高克恭、趙孟頫以及錢選作為代表，其在理論和時間上均對文人畫體系的建立施展了很大的影響；后期便是以王蒙、黃公望、吳鎮以及倪瓚等四位畫家作為中堅的人文畫家群體。作為在文學藝術上獲得顯著成就的畫家，王蒙的生平，大多數是在元代晚期戰亂頻發的環境里度過的，后期雖然在明朝做官，不過不長時間又由于蒙受冤屈而死在獄里。觀其這一生，大概能夠分成早年、中年以及晚年三個時期，早年學習畫藝并且在元朝為官，中年隱居在山林里從事一些藝術活動，晚年在明朝做官并且死在獄里[2]。

大山的呼喚

二、王蒙山水畫藝術技法體現

1.縱橫跌宕的章法構圖

從整體來講，王蒙的山水畫特別突出的特征就是構圖中的縱橫跌宕。畫面經常充滿了千巖萬壑與茂密叢林，其巧妙地把傳統類型的章法布局和自然景致巧妙地聯合在一起。致力于分析各類活潑并且比較特殊的構圖，并且這類構圖大部分以動感的山水形體作為核心，例如盤旋迂回的山脈和奇特又怪異的疊石，讓畫面的構成聯系更加緊密清晰。

更可貴的是，王蒙可以運用新穎醒目的形式來劃分畫面上的空間結構，對常見的一些自然山水類加以變形，這也是王蒙技術寶庫中最鐘愛的母題。此外，運用不尋常的繪畫藝術視點，運用與傳統相悖的形式來設定畫面的范圍，例如：巧妙地運用潺潺溪水、農家小屋、磊磊巨石、寥寥無幾的數人以及蜿蜒小路來打破畫面里的繁瑣呆板，進而讓畫面明暗互映、虛實相生，讓場景更加充實與豐富，呈現出一種密不透氣、時而不堵以及滿而不塞的繪畫藝術效果與藝術氛圍。畫家悉岡以前在評論王蒙山水畫時說：莫言叔明畫不疏，山間有馬且通風[3]。”能夠看出，王蒙的山水畫中雖然緊密，但是卻將我國繪畫歷來在藝術構圖層面所講究的虛實、黑白、聚散、開合以及濃淡等對應關系都呈現得恰到好處，在此根本上創制出了具有濃烈新意的構圖，并且經過整幅畫面呈現其精煉成熟的技術與精致的繪畫藝術效果。

2.繁密秀峭的筆墨語言

“筆、墨”一直都被認為是我國山水畫最有代表性的語言與形式，也是中國歷代山水畫探究和創作的基礎與精髓。但張彥遠在他的《歷代名畫記》里最先對筆墨關系實行論述：“夫象物必在于形似，形似必全齊骨氣，骨氣形似本于立意，而歸乎用筆”。能夠得出，筆墨作為我國傳統繪畫藝術的重要呈現形式，一直都被藝術畫家們津津樂道。王蒙的筆墨最大特征就是皴擦點染交叉互相運用，干濕濃淡搭配上比較得體，交相輝映在同一幅畫面里，給人一種緊密蒼勁的感覺，戴熙就以前評價王蒙說：“山樵秀密之致，以淡得深，因可成潤。”曾云林曾經對王蒙的山水畫風格作出了很高的評價，其在《王叔明巖居高士圖》里寫道：“王侯筆力能扛鼎，五百來年無此君。”

在“筆”方面，王蒙可以經過提按頓挫，來呈現個性化的藝術繪畫格調，可以說，王蒙對于毛筆的使用極其熟練，甚至到了爐火純青的地步。筆鋒筆肚運用靈活，筆法相對靈活，而且吸收了中鋒篆書的個性化運筆方式，使畫中增添了一定的濃厚氣焰。不僅如此，王蒙還繼承了外祖父趙孟頫以書入畫的繪畫方式，在使用墨的手法上，不僅干脆利落，而且蒼潤有力，給人呈現了活潑生動一氣呵成的美好感覺，并非常巧妙地將五墨融合起來，主要包含：焦、濃、重、淡、清，五墨相輔相成，相互穿插，將墨色有機地結合和應用，使畫面增加了一定的層次感，這正是中國畫一直以來所追求和向往的，世界名畫大師吳湖帆曾經給予王蒙以高度評價“學古人畫不易，其寥寥數筆便成一幀，而臨摹者即便千筆，仍未有感覺。而黃鶴山樵筆墨語言之繁多，一畫既成，無以學之。”通過這句話我們能夠知道無論是王蒙的筆墨語言還是畫法，都是無與倫比的[4]。他為了能夠充分體現山水畫具有濃密的特性，在大部分的畫作當中都使用了秀俏、干淡等多樣化的點線筆墨方式進行作畫，以充分體現自然界的原有形態，并將細致與粗獷的繪畫方式有效結合，將干淡與濃厚的墨法彼此呼應，使畫面具有一定明暗層次感，表現了干澀而剔透的玲瓏感。

王蒙把山石很多種皴法融入在一起，開始運用淡墨勾勒一些山石，運用草篆書法方式的筆畫進行作畫，用變化披麻和荷葉等技術手法運用在山石作畫里，各類皴法融入在一起，其具有獨特的個性“解索皴”“牛毛皴”，凝重而又靈動，有跡可尋，并且筆墨清新。“淡墨鉤石骨，純以焦墨皴擦，讓石中絕無余地，再加以破點，望之郁然深秀”。畫樹，王蒙很多作品叢林、點葉和夾葉相互結合，干濕濃淡中間，給人一種蔥蔥郁郁、樹葉茂密的感覺。以中鋒勾勒樹干，落筆需要肯定，枝葉疏密密切融合，樹枝中間若即若離[5]。

三、王蒙山水畫藝術風格對后世畫作的影響

王蒙的山水著作對于明清兩代甚至是現代社會的山水畫都產生了非常有利的影響，可以說其繪畫風格以及體現的藝術精神為現代藝術家的山水畫創作提供了有利的參考依據。王蒙的畫作中所表達的是無拘無束的放肆馳騁，其揮灑自由、細致與粗獷的用筆繪畫方式是現代諸多畫家所不能比擬的，在明清時期，繪畫大家基本都是繼承他的筆墨方式，尤其是學習其揮灑自如的用筆方式，而到了近現代時期諸多山水畫家不斷地更新迭代，對其進行創新變通。

1.王蒙山水對明代山水畫的影響

明代的文人畫家對于傳統的繪畫技法具有一定的研究，與其他朝代相比，其繪畫風格更加優越，體現了崇古之風，可以說明人的畫作基本上是對元代繪畫風格的繼承和優化，王蒙作為元代四家之一，對于明代的繪畫風格具有一定的影響。

在明代初期，有諸多文人畫家受到了王蒙的影響，其中影響較深的有杜瓊、趙原等，其中，趙原與王蒙的繪畫風格最為接近，其繪畫風格較為淳樸，墨筆沉重有力，他的代表作之一《晴川送客圖》繪畫形式較為繁密，筆道蒼勁有力，與王蒙不同的是，在點苔方面更為舒朗。

2.王蒙山水畫對近現代山水畫的影響

俗話說：“筆墨當隨時代。”因為時代的變化，繪畫作品里的美學思想、筆墨技法、含義以及對意境和構圖的推崇，均是為了符合時代審美需求的發展而持續的變化，王蒙空幻飄零的構圖與獨特的筆墨技法，筆墨顏色的深淺，形成特別的色彩，以及畫面里所表露出的藝術繪畫氣息，都變成近代藝術繪畫名家大力推崇的對象。其中，有很多受到王蒙影響的名家，有的是在筆墨風格上，有的是在藝術繪畫思想上，黃鶴山樵已經變成一種精神，也是一種學習標桿。張大千、黃賓虹以及黃秋園等名家均有過對王蒙的臨摹和學習。其中黃秋園被譽為是當代藝術繪畫里的黃鶴山樵。其藝術創作也具有構圖繁密的特點，在山水的勾勒和其皴法的運用方法上，稍微修改了王蒙藝術的清秀筆法，呈現出更加結實厚重的感覺，其巧妙地把王蒙繪畫技法里的牛毛點皴進行了創新，產生了具有自己獨特藝術語言的藝術牛毛點皴。畫面里所出現的茅屋以及彎曲的小路等，均和王蒙很多名作里描畫的景色一致。經過這些景色的描摹，和雄偉高大、氣勢磅礴的景色產生比較強烈的反差，在用筆和用墨方面，其把宋人的自然山水的“重骨”和元人所追求的藝術“骨肉相輔”靈活地結合在一起，用筆比較強勁有力，并且墨色更加濃重，山水的轉折處運用濃墨實行點苔，并且加以染之。能夠說，黃秋園的藝術山水畫很大進程上是因為受到了王蒙藝術山水畫的技法與繪畫理論的影響，最后形成自己特別的繪畫藝術語言[7]。

結語

王蒙山水畫對于后代的影響也別大，不管是山水分布的深邃，或是筆法技巧，均讓后人欽佩。在學習王蒙的山水畫作后，深刻地對王蒙實現再認識，可以起到溫故知新的影響，并且對于掌握山水畫精神、提升山水畫的創作水平存在優越作用，特別是其善于出入古今并且師法造化的藝術精神，會啟迪后者走上藝術的高峰[7]。