淺析沈耀初的藝術人生

吳久平（福建師范大學 美術學院，福建 福州 350007）

作為20世紀80年代以來最優秀的寫意花鳥畫大家，他畫面中既具有時代氣息，又保留和發展了中國繪畫的藝術特色。中國大寫意文人畫是最直接表達情感的畫種，是中國文化精神的體現。因此，寫意畫也成為中國中最難畫好的畫種，既需精湛技藝，又需高潔的精神。沈耀初的作品中蘊含著濃厚的文人氣息，重視提高個人的人格品質及文化底蘊，講求筆墨中的情趣，強調神韻，注重畫面意境的營造。他的繪畫作品以個人文化底蘊、品德修養作支撐，借大寫意手法抒發內心情感。他多畫常見的事物，而所描繪出來的藝術形象是經過自己主觀處理的再造心景，是個人的主觀意識與描繪對象的融合。此外，沈耀初對藝術思想及教學理念均有較高的研究，并有其個人獨到的見解。

一、為藝術而生

沈耀初的寫意作品有著強大的藝術魅力與人文氣息，這其中一方面是由于畫家天性喜愛畫畫；另一方面是受畫家故鄉的人文環境所影響。這兩方面的原因匯成一種神奇的力量，推動他義無反顧地踏上了追求藝術的道路。

沈耀初長于福建詔安，詔安從唐朝開始就興起書畫活動，文風昌盛。畫家從小就生活在這樣的環境：目光所及之處都是歷代書畫家的經典作品，和隨處都入畫的優美景致。家鄉的文風昌熾、青山綠水當是引導沈耀初走上書畫之路的啟蒙導師。畫家自小就酷愛大自然中那些花鳥蟲魚、山水人物。后來因一次所畫的折扇，被族中老畫家沈鏡湖看到，覺得沈耀初有繪畫天賦，執意收其為徒。有了名師的指點，10歲的沈耀初開始了自己的習畫生涯，開始懂得如何運用筆墨，從此脫離孩童胡涂亂抹的階段。

二、為藝術而活

在青年時代，沈耀初就依據自己天生瀟灑豪邁的個性，選擇了自徐渭、八大山人、揚州八怪、吳昌碩、齊白石發展而來的大寫意花鳥畫傳統。在這個期間，對傳統中國畫有較為深入的研習和考究，是傳統技藝和功底深厚的藝術家。據說其曾與友人打賭， 畫了一幅《松》， 題詩為：“長松一線晨飛泉， 峰削云孤地勢偏。沙日俗塵風滌盡， 呼龍若上去耕煙。”派人送予書畫鑒定專家陳定山鑒定， 竟被誤認為是吳昌碩佳作。由此可見，沈耀初學習前人大師是到何等精深的境界。

后來因當時時局產生巨大變動，畫家滯留臺灣40余年。在這段漂泊期間，畫家居無定所、老病纏身、頻繁變換工作，畫家內心滿腔的漂泊孤獨之感可想而知。常年隱居鄉間，畫家以筆墨為伴，在自己的陋室中度過了其絕大部分時間。孤獨是人類最消極的情感，但凡事都有兩面性，對藝術家而言，孤獨并不意味著痛苦，藝術家成為大家，孤獨是藝術追求過程中所必須經歷的一種情感狀態和生活方式，是藝術人生中一種可貴的品質。與“痛苦”和“孤獨”隨之而來的，是藝術家迸發靈感的源泉，從而釋放出無限的創造力。在中外美術史上，真正的大師都必須經歷孤獨的人生，才有可能成就輝煌藝術。像梵高、畢加索等藝術巨匠。

沈耀初對世俗的紛紛嚷嚷和茍且，采取一種“充耳不聞”的態度，只一心撲在自己所熱愛的藝術繪畫上，把繪畫當作自己的生命。因經濟等方面原因，做不到“搜盡奇峰打草稿”，于是畫家所畫的作品都是自己日常生活中尋常的景致。畫家借畫抒情，排遣客居他鄉的孤獨情愫，在作品中能投入自己的真情實感， 所呈現出的畫面必然不會差。

三、藝術觀念

畫家青年時期因家庭貧困，無法到北京，上海等藝術高等學府進行學習，晚年時期畫家回憶起說“它對我造成的影響，認真想起來，恐怕是一種永遠的‘不滿足'感 ，直到現在”。于是他深入鉆研青藤、八大、揚州八怪、擊老、白石諸家畫法，但后來主要立基于吳昌碩、齊白石并吸收其他各家精華，“自始至終，無言的努力，由臨摹古人到臨摹自然，師法吾心。”“即使摸索有得，變出一個自以為是的境界來，也常常是如人飲水，冷暖自知，雖足慰情于一時，但仍然又有一番獨立蒼茫，日暮途遠的壓力迎面而來。”通過自己慢慢的摸索領悟，體會到“凡事求諸己”的重要。四五十年的獨自摸索、糊里糊涂的淌水弄墨 ，無形中也走出自己的路來。畫家晚年時說“只有‘求諸己'最后才能‘走出自己'，這是我一生最深刻、最完整的體驗。”

他有深厚的傳統筆墨功力，畫面整體的筆、墨、色按照現代構成組合形成。追求畫面整體筆墨的和諧統一，不拘泥于局部中一筆一墨的精妙，并帶有一定的裝飾意味。發展出具有大、 拙、重、厚、遲的個人筆墨特色，畫家個人內心情感也通過夸張的造型來體現。沈耀初正是由于“凡事求諸己”，在藝術創作過程中，遵循自己內心的真情實感，塑造出與靈魂深度契合的藝術形象，“走出”屬于沈耀初“自己”的路。

沈耀初畫家重視對傳統文化的繼承與創新，對“外師造化，中得心源”藝術真諦有深刻領悟，熱衷于生動地臨摹自然。畫家在《我的藝術創作觀》中所說“傳統正似血統 ，是源頭活水，是根本 ，后人應該依恃傳統的力量，再向前推進，成就新的一代面目，才算盡了本分。”他說“中國畫可以變”，但必須在堅持對傳統繼承基礎上，對藝術進行創新，中國畫永遠必須保留中國味道，包括進行中國繪畫創作的毛筆，毛筆在畫面中所呈現出的特殊筆墨韻味和墨彩，缺一不可。沈耀初認為，想要達到自然表露屬于自家獨特的個人風貌，不是一心盲目地求變，而是隨著藝術家本身各方面的學識和修養的不斷提升，最終水到渠成的完成的。畫家常常陷于“求變而變不出”的尷尬局面，不僅嚴格追求于繪畫中的“法”和“度”，而且他要求作品能深入到達自己靈魂深處，滿足“作有所好，各有所宜”，這委實不簡單。

在藝術創作時，畫家喜愛畫在鄉間平常生活中，常見景致與事物“飛禽走畜、花草樹石、竹籬茅舍、云山水影”。藝術來源于生活，自然景物的丑拙逸美，具有一種原始的美感，它們是毫無偽裝地，赤裸裸地展現在人們眼前。沈耀初對大自然有著超乎常人的藝術感受，能夠體驗到自然萬物之間中充滿生命力的律動。畫家曾言“這律動經由我的手、筆，久久地感觸著，就會自然貫注到紙中、畫中，那么畫里的一切，就鮮活生動起來”。這是沈耀初五十年來一直堅持的理念，晚年的一些經典作品，充分體現了畫家順遂我心的自由創造，如《晨雞》（圖1），《草野群鵝》（圖2），《籠雞》（圖3）等 。

圖 1

圖 2

圖 3

四、藝術生命的延續

沈耀初在臺享有盛名，1974年獲臺灣畫學會最高獎項——金爵獎，20世紀80年代末被臺灣文建會推選為“臺灣十大前輩美術家”。但畫家心中深深掛念著的是福建詔安，晚年落葉歸根，榮歸故里。1990在家鄉投巨資建成“沈耀初美術館”。此館現已成為詔安縣的文化交流中心、對臺文化交流的窗口，是“中國書畫名家館聯會”二十四家成員館之一。館內珍藏著沈耀初人生中各個時期的重要作品一百二十幅，以及沈耀初先生生平史料和有關文物。對海峽兩岸產生重要影響。社會公眾能夠免費參觀和欣賞，通過美術館向全社會展示推介他的藝術作品，激勵后輩學習他的美育精神。

結語

沈耀初一生秉性高潔，淡薄名利，潛心研畫，甘忍孤獨，直至生命的終結。對傳統的繼承和對傳統的開拓，是評判一個寫意畫家的成功標志。沈耀初以探索中國傳統繪畫的精髓為己任，在追求藝術理想的道路上歷經磨難與艱辛。實現了從傳統向當代的轉型，發展出具有個人特色的繪畫風貌。他畫面中與傳統繪畫中有著諸多不同的表現手法，終使他成為一位具有濃厚現代意識的傳統型大寫意國畫大師。在漫長的中國繪畫發展史中，沈耀初繪畫藝術在中國繪畫的傳承與演進中扮演著重要角色，他的藝術在臺灣和福建，乃至在全國產生過一定影響。