淺談意象油畫風(fēng)景作品中的詩意性表達

龐 偉 趙 靜（吉林藝術(shù)學(xué)院 藝術(shù)教育學(xué)院，吉林 長春 130021）

一、意象油畫與中國傳統(tǒng)古典美學(xué)

意象油畫的由來和發(fā)展，“意象”加“油畫”的組合最早出現(xiàn)于謝意佳1985年《美術(shù)》上發(fā)表的一篇名為《談油畫的意象造型》的文章，在此之后，諸如“寫意油畫”“寫意性油畫”或是“意象油畫”的提法屢有出現(xiàn)。[1]意象油畫，顧名思義就是帶有意象性的油畫，“意象”是我國古代傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的術(shù)語，“意”與“象”在《周易》中最先出現(xiàn)。“象”是物的表述，意是“情”的表達。意象油畫就是吸取了中華傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵結(jié)合西洋的藝術(shù)門類油畫所產(chǎn)生的藝術(shù)風(fēng)格。意象油畫的風(fēng)景寫生創(chuàng)作也具有中國的傳統(tǒng)古典韻味在其中，自然山川、花鳥魚中，都有其意象的表達。如豁達、灑脫、大氣、淳樸、細膩、情思等等，這些“詩意性”表達用于繪畫藝術(shù)中使得藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵層次更加深厚。

二、人類歷史長河中璀璨的詩歌文化

1.中外詩歌簡概與詩歌的音樂性

詩歌是文學(xué)的一大樣式。中國古代稱之不合樂的為“詩”，合樂的為“歌”，現(xiàn)在一般統(tǒng)稱為詩歌。詩歌是最早產(chǎn)生的一種文學(xué)體裁，可見在當時詩歌是一種合二為一的概念，即“詩”與“歌”的統(tǒng)稱。我國的古典詩歌按照其一定的音節(jié)、聲調(diào)和韻律的要求，用凝練簡潔又富有內(nèi)涵的語言、充沛的情感體驗、豐富的想象力和敏銳的觀察力，高度集中地表現(xiàn)當時的社會生活和人的精神世界。中國詩歌有著非常悠久的歷史，《詩經(jīng)》和《楚辭》就是其中有名的經(jīng)典著作，以及著名的漢樂府和歷朝歷代詩人寫出的作品等等。在古代的西周時期，有著“禮、樂、射、御、書、數(shù)”這六字——稱為“君子六藝”。這里就有“樂”的存在，當時還沒有“詩”，但是作為“歌”的“樂”就已經(jīng)出現(xiàn)了，并且是士人子弟的必學(xué)之術(shù)。“書”指的則是識字書寫能力，也是子弟需要掌握的基本能力，在這六種能力里，其中的“樂”是可以和“藝”沾上邊的“術(shù)”，而音樂所富有的很多基本要素和藝術(shù)特點“詩”都具有。其中就有兩個方面，一為“節(jié)奏”，二為“韻律”，節(jié)奏是一個術(shù)語，它屬于音樂構(gòu)成的一個基本要素，意為音響有一定規(guī)律的長和短、強和弱的交替變換與組合，是音樂中的一個重要表現(xiàn)方式。而韻律是音響運動起來的輕重和急緩、強弱高低和起伏。這些要素在“詩”中同樣存在并且適用。詩歌中的節(jié)奏和韻律是詩歌中的格律和聲韻，由語言構(gòu)成，是語韻的不同組合，包括了長短、高低、輕重等，比如古漢語講究的平仄和交錯、對聯(lián)對偶和對仗等等這些就是節(jié)奏。所以可以說詩歌具有音樂性，而詩歌具有音樂性的意義在于，繪畫也同樣具有音樂性，那么音樂就像是繪畫藝術(shù)和詩歌文學(xué)之間的橋梁，它把二者連接了起來，繪畫也就因此具有了“詩歌”的特點，再加上情感上的共鳴就形成了繪畫語言的“詩意性”。

關(guān)于繪畫藝術(shù)所具有的音樂性，我們在學(xué)生時代學(xué)習(xí)繪畫的時候，一定聽過很多關(guān)于繪畫的點評方法，也即是繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的術(shù)語，比如明暗、黑白灰、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、構(gòu)圖、韻律等等，其中就有和音樂中共同的術(shù)語：“節(jié)奏”和“韻律”，所以繪畫就具有了音樂性，這也是很多藝術(shù)家在有了一定藝術(shù)成就后會表示：“藝術(shù)是共通的”，其原因就是不同藝術(shù)之間會有著相同的情感表達或是同樣的技法表現(xiàn)。

西方的詩歌文學(xué)，為古代西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福、和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開始，創(chuàng)作有史詩、頌詩、諷刺詩等。在這里我們很多人一定聽過一個名詞，那就是“吟游詩人”，這一文學(xué)形象。吟游詩人們四處游走，到處傳唱，他們或歌頌英雄的故事或創(chuàng)作諷刺作品，其本質(zhì)是詩人與歌手的結(jié)合。西方的詩歌文學(xué)同樣具有節(jié)奏和韻律，它也是和歌曲一起唱出來的具有音樂性。

2.“情”與“面”繪畫藝術(shù)和詩歌的共鳴

中國古代的著名宋朝詩人蘇軾曾經(jīng)這樣評價唐代的詩人王維：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這幾乎可以說是極高的評價了，試想一個人的文學(xué)造詣同樣適用于他的藝術(shù)成就，看到詩句腦子里就會出現(xiàn)畫面，這樣的“詩中有畫，畫中有詩”是對一個詩人的學(xué)術(shù)水平超高的贊賞與肯定。這里就是詩歌和繪畫藝術(shù)在立體“面”上的共鳴，是具有畫一般的語言文學(xué)。在當今現(xiàn)代，有一種工作，是給小說或者文藝出版物配插圖，寫得好的文章三言兩語就可以構(gòu)成一幅畫面，甚至全文看下來可以在腦海里形成一個完整的如電影一般的連續(xù)畫面，時間和空間都能完整體現(xiàn)出來，這就是文字的力量它可以穿透紙張到達人的腦海中形成關(guān)于畫面的聯(lián)想。

在“情”上的共鳴，感情是人所具有的情感體驗，有積極有消極、有親情有愛情。在華夏古代漢樂府中的兩漢樂府詩里，創(chuàng)作者們因?qū)ΜF(xiàn)實有感而發(fā)所產(chǎn)生的很強烈的情感表達，這激發(fā)了他們的創(chuàng)作熱情，表達出了那個時代所具有的苦怨樂、愛憎恨，以及對于生和死的人生情感態(tài)度。其中有一首很多華夏人都知道的關(guān)于愛情元素的曲辭，《上邪》中的：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”連續(xù)用五種自然界中極不可能發(fā)生的現(xiàn)象來表達對愛情這一“情”的堅貞和決絕，這是詩歌中的情感表達。無獨有偶，在愛情的這一“情”中，魏晉南北朝的畫家顧愷之的著名人物畫作品《洛神賦圖》就描繪了一出人與洛水女神之間的神與人的愛情故事，作者富有詩意性的表達了原作《洛神賦》的意境，作品有著古樸的色調(diào)，其用線條勾勒出的樹木山水，簡約而不簡單，是早期詩畫結(jié)合的典型代表。

繪畫藝術(shù)和詩歌在情感表達和技法表現(xiàn)上都有著共通之處，尤其是本文中的中國古典詩歌和中國古典繪畫之間的聯(lián)系幾乎可以說是密不可分藕斷絲連。在意象油畫中，意象油畫對于中國古典文學(xué)和藝術(shù)技法的吸收不可謂不多，它是華夏的精神文明和西方的藝術(shù)表現(xiàn)所結(jié)合的產(chǎn)物。那么在意象油畫風(fēng)景畫的寫生創(chuàng)作中值得挖掘的“詩意性”表達就非常非常多了。

三、意象油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作中的“詩情畫意”

以藝術(shù)家歐洋的意象油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作為例，歐洋是我國著名油畫藝術(shù)家，1960年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)為廣東美院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、廣東美協(xié)理事。歐洋在早期走的是蘇式的灰調(diào)子學(xué)院派路子，作品風(fēng)格寫實具象，造型能力扎實，基本功一流。但她在1985年參加了國際著名華人藝術(shù)家趙無極舉辦的油畫學(xué)習(xí)班后，開始改變了自己的繪畫風(fēng)格，在她的《我畫意象油畫》一文中她是這么說的：“……藝術(shù)家作畫，本無太多玄妙，無非是內(nèi)心的需要，選擇一種與心靈親近的表述形式而已。就像人要傾訴，用自己的語言講心里話一樣。我能不能找到自己的油畫語言呢？”[2]歐洋在長達數(shù)十年的油畫創(chuàng)作之后，開始想要尋找自己的創(chuàng)作表達油畫語言，她在趙無極的繪畫班中，與趙無極先生交流，在趙先生的思想啟迪之下，歐洋開始嘗試從中國古代的傳統(tǒng)文人畫中吸取適合她自己的喜歡的內(nèi)容。她在《我畫意象油畫》的下文中這么寫到：“我從中國傳統(tǒng)審美心理出發(fā)，選擇了觸動人們內(nèi)心的自然景態(tài)，如蓮池等題材作我的繪畫憑借，以西洋印象派的油畫色彩，中國水墨畫的筆墨意趣，抽象意象的造型等，來表現(xiàn)生生不息的宇宙、自然、生命的運動。著力表現(xiàn)這種生命運動樂曲中的旋律、色彩、音響和節(jié)奏感，賦予其現(xiàn)代意味。”[2]這是真正的中西結(jié)合，我認為“藝術(shù)”理應(yīng)亦是無國界的，真正的繪畫硬是回歸本真、回歸質(zhì)樸，表達自我的情感需要。這也正是古代道家的“物我為一，天人合一”的思想主張。

于是歐洋自1986年開始探索意象油畫語言，如今已大有成就。在她的意象油畫風(fēng)景畫的寫生創(chuàng)作中，她格外喜歡描繪花鳥題材，我們能在她的畫中感受到我國古代中國傳統(tǒng)繪畫中的審美的思想核心——“氣韻生動”，例如在其作品《春山聞鳥啼》中，我們能直觀感受到古代國畫中的韻味，以及西方印象派的用色風(fēng)格，形為“中”，色為“西”，形色結(jié)合，又具有“詩意性”的情感表達，畫的名字就像是詩句中的一句甚至是題名。在節(jié)奏和韻律上也充滿了詩意魅力，在《論意象油畫的詩意魅力》一文中，作者李志強寫到中國傳統(tǒng)美學(xué)認為：“美”在意象，“美”在詩境。藝術(shù)的真諦，在于有詩的靈性。北宋郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”詩之所以謂之畫，是因為其充盈畫意，畫之所以謂之詩，是因為其溢滿詩意。[3]更加能代表“詩意性”的作品是圖1《春眠不覺曉》這一副意象油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的詩意更加濃郁，甚至畫作的標題就可以讓我們想到唐代詩人孟浩然的代表作《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥；夜來風(fēng)雨聲，花落知多少。”再看這幅作品中的畫面，一些枝條肆意舒展，一排鳥兒間或落于其中，畫面色調(diào)優(yōu)雅夢幻，帶著朦朧的春意，在繪畫的形式語言上節(jié)奏疏密的安排和諧漂亮，點線面的結(jié)合精巧得當，是為佳作。畫面中的“詩意”濃濃，詩情畫意的展現(xiàn)淋漓盡致。

詩意性表達是意象油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作中情感與技能的體現(xiàn)，是中國傳統(tǒng)文化與西洋油畫創(chuàng)作中的一種共通藝術(shù)表達。我們可以在意象油畫的風(fēng)景寫生創(chuàng)作中領(lǐng)略美好“詩意”韻味，提高意象油畫藝術(shù)的精神層次。

圖1 歐洋 《春眠不覺曉》