從《流浪者之歌》中感悟“靜”

摘要：現(xiàn)代社會(huì)，人們都忙碌于快節(jié)奏的工作、生活，很難靜心沉氣，找時(shí)間去讀一本書(shū)、看一部電影，或欣賞一部舞劇。舞劇《流浪者之歌》改編自赫曼·赫塞的同名小說(shuō)，編導(dǎo)林懷民使用獨(dú)特的創(chuàng)作手法，將觀眾帶入一個(gè)萬(wàn)籟俱寂的冥想世界，正如林懷民說(shuō)的那樣“在喧囂的時(shí)代里帶給觀眾安慰與寧?kù)o，那穿過(guò)菩提葉隙，斜陽(yáng)照射的陽(yáng)光”。

關(guān)鍵詞：《流浪者之歌》 林懷民 靜

林懷民曾說(shuō)，如果這一生，能留下一部作品，他希望是《流浪者之歌》。起初，筆者并不理解與贊同，但這句話最終在多次欣賞這個(gè)作品之后得到了認(rèn)同。在《流浪者之歌》中，沒(méi)有激烈高昂的音樂(lè)，也沒(méi)有緊張熱烈的情緒，甚至沒(méi)有極具戲劇性的劇情。林懷民選用了佐治亞民謠作為背景，刻畫(huà)了求道者、擺渡者、修行者安靜的內(nèi)心境況，與三者無(wú)聲相對(duì)應(yīng)的是稻米從天而降的“唦唦聲”，使得舞臺(tái)上有了“蟬噪林愈靜，鳥(niǎo)鳴山更幽”的境界。《流浪者之歌》被稱為是“云門(mén)舞集”中最安靜的舞蹈，它不再過(guò)度地強(qiáng)調(diào)編導(dǎo)技法的展現(xiàn)，而是更加重視作品的思想內(nèi)核，與完成了從“外”到“內(nèi)”的轉(zhuǎn)變，表達(dá)了飽經(jīng)風(fēng)霜最終回歸平靜的一種態(tài)度。

一、《流浪者之歌》中的“靜”

《流浪者之歌》是一部考驗(yàn)觀眾心性的作品，在全場(chǎng)90分鐘的演出之中，沒(méi)有曲折的故事情節(jié)，沒(méi)有激昂的配樂(lè)，沒(méi)有高超的動(dòng)作技巧。整部舞劇的氣氛莊嚴(yán)肅穆，像極了一場(chǎng)神圣的祭祀儀式，觀眾不由自主地安靜下來(lái)，去聆聽(tīng)舞臺(tái)上的一切聲音，金色的稻米掉落地面唰唰的聲音，舞者喘息的聲音，一切在舞臺(tái)上真實(shí)存在的聲音。舞劇帶給了觀眾真正的“靜”，讓他們?cè)谛蕾p的過(guò)程中有時(shí)間去思考、去感悟。

這部作品的創(chuàng)作源于林懷民菩提樹(shù)下的頓悟，在他的眼中印度是個(gè)真實(shí)的地方，一切的生老病死都發(fā)生在身邊。恒河是印度人眼中神圣的象征，作為印度的母親河，每天承載著印度人的生死輪回。當(dāng)林懷民煎熬于對(duì)自我的懷疑否定時(shí)，他去了佛祖得道的菩提樹(shù)下靜坐思考，突然一切變得安靜了。他將這種領(lǐng)悟帶回了臺(tái)灣，與云門(mén)舞集舞者的靜坐結(jié)合，創(chuàng)作出這份獨(dú)一無(wú)二的安靜。

二、《流浪者之歌》中的“鏡”

《流浪者之歌》成功之處在于它猶如鏡子一般，幻化萬(wàn)千又包羅萬(wàn)象。“一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特”，觀眾所體會(huì)到的《流浪者之歌》中展現(xiàn)出的一切含義都源于自我感官賦予。作品中最大的道具是三噸的金色稻米，在舞劇之中稻米表現(xiàn)出猶如谷泉、谷河、谷丘、谷瀑、谷水及谷輪的自然化形態(tài)，以及千溝萬(wàn)壑的地理環(huán)境，呈現(xiàn)出了壯觀而真實(shí)的畫(huà)面感。求道者在稻米中舉步維艱，他們緩慢前行，沒(méi)有高超的技巧，沒(méi)有優(yōu)美的動(dòng)作，似抽搐般的怪異舞姿，加上沉重的呼吸，這都是求道途中無(wú)盡苦難的表達(dá)。最后當(dāng)金黃色的稻米在舞臺(tái)后方如傾盆大雨般一瀉千里時(shí)，求道者們以米洗身祈求得到光明，從而在痛苦之中得以解脫。稻米是萬(wàn)物的化身，又化身于世間萬(wàn)物，它作為道具渲染了環(huán)境背景，營(yíng)造了自然景象，仿佛帶有一種莊嚴(yán)的宗教氣息，塑造了獨(dú)特的人物形象，幫助情感關(guān)系更好傳達(dá)。雙手合十的僧人，自始至終任由清泉似的稻米從天而降卻一動(dòng)不動(dòng)，他像是來(lái)自彼岸的觀察者，目睹眾生生命的起伏。在筆者眼中，他更似一種信仰，靜立在前方，任由你經(jīng)歷挫折艱難，但永遠(yuǎn)給你指引方向。看似所有形象出現(xiàn)在觀眾的眼前，實(shí)則所有意象都存在于觀眾的內(nèi)心。

舞劇的點(diǎn)睛之筆在于最后一部分《終結(jié)或起始》中的擺渡人，長(zhǎng)達(dá)15分鐘的表演，給予了觀眾無(wú)限的思考與遐想。但據(jù)說(shuō)這個(gè)精彩的部分最初并不是在編導(dǎo)的計(jì)劃之中，而是在演出過(guò)程中逐漸形成，給觀眾留有反思的空間。擺渡人手拿犁耙，在專心致志一圈一圈地推擺著稻米，像是豐收之后晾曬果實(shí)，又像是在講述世間萬(wàn)物的輪回，所有觀眾屏息凝氣，內(nèi)心明了卻又期待著奇跡的發(fā)生，似乎一眼萬(wàn)年，親眼見(jiàn)證著生命的輪回。

三、《流浪者之歌》中的“境”

赫曼·赫塞在小說(shuō)中寫(xiě)道：“什么是沉思冥想？什么是軀體舍棄？什么是持戒奉齋？什么是屏息呼吸？那是從‘自我中一種短暫的飛離、從生命的苦痛中一種臨時(shí)的逃避；那是對(duì)生命痛苦的一種緩和、對(duì)生命愚行的減輕。”與傳統(tǒng)意義上的敘事性舞劇相比，《流浪者之歌》更像是一場(chǎng)心靈的洗禮。它向觀眾傳達(dá)了一種境界，傳達(dá)了對(duì)生命中痛苦的一種解脫，舞者們利用肢體動(dòng)作為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)求道之旅。流浪者的終點(diǎn)是什么——是忘我，是解脫，是擺脫苦難，是走向光明。我們不要像那群衣衫襤褸的男女一般在世俗的物質(zhì)洪流中徘徊，而是如那個(gè)修行者一般心如止水，去除浮躁，像那個(gè)耕耘者一樣通過(guò)踏實(shí)勞作，自我苦行，這才是我們得道的途徑，才能走向光明。正如林懷民在菩提樹(shù)下的感悟：“佛陀不是神，而是凡人，為了利益眾生，苦思出讓世人安身立命的生命哲學(xué)。”林懷民將西方現(xiàn)代舞與禪結(jié)合，用現(xiàn)代舞來(lái)表達(dá)禪，用禪訓(xùn)練舞者、引導(dǎo)觀眾，在日常訓(xùn)練中使用靜坐、冥想等方法，使禪可以真正地融入身體之中，又通過(guò)身體反映給觀眾，引導(dǎo)觀眾融入其中，最終達(dá)到一種身心合一、物我兩忘的境地。

四、結(jié)語(yǔ)

《流浪者之歌》帶領(lǐng)觀眾“由靜入鏡”，最終到達(dá)“境”。林懷民給觀眾創(chuàng)造了一個(gè)看似樸實(shí)無(wú)華，卻有著無(wú)限可能的空間。他善于將中西方文化進(jìn)行融合、創(chuàng)造，所以他的作品可以被世界各地的觀眾接納、喜愛(ài)，在舞蹈中尋找到自己的靈魂歸宿。走進(jìn)劇場(chǎng)，放下陳念，用心去聆聽(tīng)屬于《流浪者之歌》的安靜，用心去感受舞蹈帶來(lái)的純粹。

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（作者簡(jiǎn)介：趙宏文，女，碩士研究生在讀，青島大學(xué)音樂(lè)學(xué)院2018級(jí)，研究方向：中國(guó)民族民間歌舞表演及教學(xué)）（責(zé)任編輯 劉月嬌）