美術學專業課程改革體制下教學方法的探索

趙嗣發

吉首大學張家界學院美術與設計系

美術學專業培養目標最重要的環節是課程體系的合理構建，課程的改革應走出呆板的教育模式 堅持以人為本 深化美術學教學模式的改革與實踐 構建“技與理相融”的教學模式 充分挖掘學生的個性潛能，促進學生綜合發展 加強美術學教學思維觀念與實踐能力的聯系 形成一種全方位的“技”“理”互融的教學機制。

一、培養學生的創新意識和創新能力。

美術素質的培養和創新是科學文化素質的重要組成部分，是人類的創新、創造能力的構成基因，只有綜合素質的全面發展和提高，才能為人類的創新、創造能力奠定堅實的基礎。在素質教育中，藝術教育首先是提供“美”的教育，而美術學科在開發學生的美術素質培養和發展他們的美術能力，培養情操，激發學生學習活力與創新能力上有著不可代替的功能和作用。

美術素質是以人的美術能力為其特點，主要體現在學生對美的感受能力、鑒賞能力、表現能力和創新能力上；無能力就談不上高素質。然而美術能力又以技能和審美能力為兩個支撐點，

技能是眼、手、腦經過訓練而形成的、協調的、鞏固的動作能力。技能不等于技法知識，技能的形成需要經過其訓練，在熟悉工具材料的基礎上，達到熟練掌握和靈活運用，通過這種活動的行為方式得以鞏固，方可稱之為技能。美術技能是知識智慧的行為方式，表現技能的訓練，包含在知識、觀察、思維、情感、審美等教育因素內。能力是個體適應并勝任于任何活動和調節自身行為的心理與現實相統一品質的綜合體現。而作為美才能力就是技能與審美能力運用于決策或解決學習與實際生活中美術實踐問題的能力。可以說，不會應用就談不上能力。從人類素質教育的目標來看，美術教育能最大限度地促進人格的全面發展。在傳授學生美術知識與技能，使其具有美術能力的過程中，來促進學生個性的發展，培養學生的創新意識和創新能力。因此，美術教學活動應著眼于對學生進行鑒賞能力、審美能力、美術能力和創新能力的培養與發展。

二、措施與質量

學校的主要教學方式是課堂教學，教學質量提高的主渠道也在課堂，而教材展現美術學科傳授的基本理論和基本技能是課堂教學的依據，從學生本身為起點，點化學生的悟性，根據美術教材的系統性，把學生帶入藝術環境與氛圍中，讓學生自己尋找需要的知識，提高學生的學習興趣、學習動力及主動性，使學生在不斷的藝術勞動及創造中逐漸理解藝術法則和規律，通過教材的融會貫通相互聯系，利用教師的導學促創能力，恰當運用新的教育觀念、新的知識結構和新的教學技術手段，努力培養學生成為具有“藝術思維、設計理念、創新意識”的復合型藝術新人才。教師作為媒體將教材轉化為學生的知識與能力，是提高教學質量的保證。

（一）發揮表現性美術教學的主動性，是提高教學質量的前提。

表現性教學，充分尊重傳統美術教學中講授的藝術法則和藝術規律，運用各種藝術形式及要素表達學生內心的意識、情感、感受和思維過程。將內心無形的想法、體驗、感覺情操等心理因素轉化成為一種外在可視的形象或符號。它尊重學生的藝術審美個性，支持其獨立創新，因材施教，使不同的學生“各得其所”地去發展，使他們的獨立思想和個性在藝術學習和實踐中得到充分的尊重和肯定。在繪畫創作中，教師應該幫助學生通過自己的繪畫作品來理解自己并認識自己 同時提高欣賞作品的能力，繪畫教學應強調學生對自己主觀情懷的反應使得學生在藝術作品中對自我有更深刻的認識，每個學生在成長過程中都有不同地域文化上的差異 成長經歷和性格是不一樣的，他們所呈現出來的作品也就風格各異，這就要求我們欣賞和學習一幅繪畫作品之前，首先要學習這幅畫背后的知識，了解畫家的經歷、性格，從而進一步了解畫家的思路想法，然后通過所了解的這些理論知識進一步地分析其作品 學習畫面本質的內容 從而更好地指導實踐，這使得整個創作方式成為思考自我和他人的過程，學生會在創作過程中不斷地認識他人學習借鑒他人從而不斷的認識自己和完善自己，這種融合理論學習的方式是為了回到藝術宗旨，從事藝術的重要目的，就是通過創造和欣賞藝術 更好地掌握自己和認識自己 這是所有一切藝術情感能夠得以培養的基礎和本源。

以“線描畫”的教學內容為例，重點是讓學生能夠運用點、線、面等造型原色對自然物象進行美化、概括、提煉、加工，從而勾勒出物象的輪廓、結構的分解以及物體的深淺變化等。為進一步培養學生的線描作畫能力，教師可以整合課程資源，從生活實事中入手，利用信息技術手段，播放樹葉圖，對樹葉細節進行突出表示，為其提供教具，讓學生觀察，刺激學生感官。在感知樹葉造型的基礎上，以樹葉為載體，用黑白線對樹葉進行造型勾勒，促使其感知線。然后開展線描畫欣賞課，播放“鴨子、房子、眼、大象、馬”等，使其感受線描畫的作品，認識其獨特魅力，并思考這些線描畫與平時的畫有什么不同，比較不同畫種繪畫出的馬，體會線描畫的裝飾美感。最后讓學生從生活中取材，運用線描畫技術，觀察生活、繪制生活中美的瞬間。通過挖掘生活中的美術資源，拓寬學生學習視野，給予學生創造發展的平臺，使其認識生活中的美，培養學生熱愛生活的情感，從而提升美術教學質量。

（二）開放性美術教學

開放性美術教學的內涵具有民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，要求課堂教學管理民主，師生教與學平等，藝術學術探索熱烈、自由，教與學互相促進共同提高，實行開放性美術教學是提高教學質量的基礎。通過這種育人環境，培養學生在藝術理論聯系實踐的教育教學科研中，對專與非專、課與非課、教與教材、教法與學法等諸多方面的思辨選擇能力，以及他們良好的非智力的因素發展能力，充分發揮和拓展學生各自的藝術專業特長。

（三）創造性的美術教育

提倡創造性的美術教育是教學質量提高的主要體現，所謂創造性美術教育是將創造學的理論方法與美術創作的規律、方法、綜合，并將其應用到美術教育實踐中。開發美術創造力，培養和造就創造性的美術人才的新型教育。其活動的方法主要包括學生們對思維創造力、藝術感受力、觀察記憶力、想象力等的掌握。尤其以思維創造力最為重要；因此，創造性美術教育對教育目標的認定，美術素質的培養，就必然會強化整個教育的“創造”機制，使美術教育的一切活動都圍繞著開發學生的美術創造力來操作運行，優化美術教育在綜合素質教育中育人環境的組合。

三、結語

綜上所述，正確藝術教育觀念指導下的美術教育，通過運用、選擇、探索，構成優化的教學結構模式，使它們始終貫穿到整個課堂教學必修、選修、課外隊組、課外活動四大塊之中。使課堂基礎教學到藝術考察、藝術實習、畢業創作有機地串聯與接洽；使所教學生的美術基礎理論、技能、藝術修養、審美趣味、藝術鑒賞力、表現力、創造力得到提高和發展。面對新世紀的教育，伴隨著教育改革的不斷深入，教學思維、教學手段及模式的不斷改進，更新以及它們之間的相互融洽、相互滲透、相互補充，培養出有知識、有能力、有才干、有膽識、有開拓思想、有創新精神、有科學思想方法、有高尚的品質、有寬廣的胸懷、有崇高的理想目標的，全面發展的新一代藝術人才，這將是我們美術教育邁向新世紀的一項重大基礎工程。