冊頁創(chuàng)作【四不宜】

冊頁是中國畫的一種傳統(tǒng)形式，一冊在手，置于案頭，徐徐翻閱，如捧杯品茗，向來都是文朋畫友間愜意交流的好物事。所以，從古至今，冊頁創(chuàng)作綿延不斷，近代有齊璜的《可惜無聲》《乙亥冊》《四季草蟲冊》，往遠了講有八大山人的《安晚冊》、大滌子的《寫生冊》，更遠的還有吳鎮(zhèn)的《竹譜》，都是耳熟能詳的天下名冊。在此，我不是去品評這些冊頁名作的遷想妙得，而是基于我畫冊頁的藝術實踐，談談我的些許體悟。簡言之，就是在冊頁創(chuàng)作時要做到“四不宜”。

一、不直追古意而放棄“存我”

冊頁是一種舊形制，佳作如云。我們在學習與創(chuàng)作中要重視傳統(tǒng)，但千萬不能成為傳統(tǒng)的奴隸，放棄自我精神、自我情感的真切表達。中國畫就是表情達意，畫冊頁一直都是中國畫家的一種風尚，但不能取代創(chuàng)作個體的風格。風格是什么？《現代漢語詞典》的釋義是“一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現的主要的思想特點和藝術特點”，而風尚則是“在一定時期中社會上流行的風氣和習慣”。如果我們不強化個體的創(chuàng)作風格，而是在創(chuàng)作的形式、內容上傾向并集中表現為喪失作品個性的“風尚”，那么，你所創(chuàng)作出的冊頁會如泥牛人海。舉例說明，著名美術評論家尚輝在2010年第七期《美術》上撰文指出，當下畫壇“制作風”盛行，究其原因，是所謂“高規(guī)格”“高層次”的各類展賽之過。一批批求細、求像、求做、求工的獲獎作品充分展現其“引領和導向”作用，反過來刺激了一批批“胸懷大志”的畫家緊跟其后，于是畫是越畫越大，越畫越工，作為中國畫精髓的“寫意性”被擠對得“茍延殘喘”。我們畫冊頁不能隨大流，要將這種形制繼承下來，在創(chuàng)作理念和創(chuàng)作實踐上可以“唯我”“自我”。魯迅在《摩羅詩力說》中把拜倫、普希金這些天才詩人比作是由母馬生出但在馬群中桀驁不馴的“芝不剌”，我們就要敢于成為冊頁藝術創(chuàng)作中的“芝不剌”，特立獨行，只有“存我”意識得到確立，你的冊頁創(chuàng)作才有存在下去的可能。

二、不宜囿于形制而丟失元氣

畫畫的人都有此體驗，在畫裝裱精美的冊頁時，很拘謹，放不開。所畫常常失了元氣淋漓的風韻。說白了，就是囿于特有的形制而缺失了膽氣，怕畫壞、畫不好，往往是越怕越不行。我在畫“合璧冊”時就力求克服這點，因為此冊都是請畫友董斌斌先畫的烏，不僅僅是在形制上受限，在構圖上也是受限的。我的經驗是別怕失敗。如《蕉鳩圖》這幅，我先用大筆畫蕉，將居中的斑鳩置于蕉葉之外，蕉的定位使斑鳩更突出，略補幾枝穿插一下，再畫上隨風搖曳的秋果，一張別致的冊頁就畫完了。跋記一定要記述當時的心境，這才會使觀者體味到你的心手兩暢之感。還有《紫藤》這幅，用彩墨法直接畫藤花，枝與葉畫得較亂，畫時似在苦戰(zhàn)，畫得不順利，最后是在題跋上費了大心思才有此效果，也算是匠心獨具了。

三、不宜守規(guī)矩而要勇于不敢

藝術作品的魅力在于真誠，真誠地感悟，真誠地投入;藝術作品的生命在于創(chuàng)新，不創(chuàng)新就是死路一條。其實，在當下想走出一條新路的畫家不少，得到認可的卻屈指可數。不說林風眠、吳大羽、龐薰琹、吳冠中這些故去的人，活著的且被公認的也就算黃永玉了。至于那些在位的“官員畫家”只是臺上演得熱鬧，臺下喝彩的怕不多。特別是寫意畫，創(chuàng)新更難，不亞于上青天。“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”的意氣靠“磨”是磨不出來的，只能去“養(yǎng)”。怎么“養(yǎng)”？案頭功要做，要吃“百家飯”，從古今好的作品中汲取營養(yǎng)，這也僅僅能解決“技”的問題。畫外功更要做，讀書萬卷下筆當有文氣在，行萬里路筆底才有佳境生。畫寫意的沒法速成，你耗盡一生的精、氣、神，也不敢擔保你會成名成家，還得看你的天資——是否有機緣巧合的幡然頓悟。所以，勇于不敢就是要敢破敢立，而破與立的本質就是承傳與創(chuàng)新的問題。吳冠中說：“創(chuàng)新就是斗爭，不能和諧。”從這個意義上說，在“破”與“立”的“斗爭關系”上，“破”是過程，“立”才是目的。實踐是檢驗真理的唯一標準，畫的問題要在畫的過程中解決，不能搞“口舌之爭”。所以，我認為：只要是能夠幫助畫者真實地傳達其真性情、真思想、真感悟的，可以不拘于法，古今中西，只要能應用和駕馭，都可拿來入畫。我之所以要畫“合璧冊”，就是先請畫友任意畫，畫上去的存在就在無形中打破了自己腦中既有的守常，或者稱為創(chuàng)作習慣，逼迫你不得不做出改變。這就是我創(chuàng)作“合璧冊”的初衷。我想，通過這里選發(fā)的幾幅冊頁畫，是能體現勇于不敢、求新求變的初心的。

四、不宜棄宏大而專注于小、精、微

冊頁都不大，一號冊也不足三尺整宣。作為中國畫創(chuàng)作中的一種常見的表現形式，其魅力在于畫者借一兩平尺的有限幅面去彰顯無限的藝術創(chuàng)造力。冊頁畫屬小品，但是“小品不小朗乾坤”，這是每一位長期致力于中國畫創(chuàng)作的畫家的共同體驗。我平時喜畫大畫，當年老師馬自強經常批評我的畫是“得氣勢、失精微”，要我畫小品進行錘煉。遵師言，這些年在畫大畫的同時一直在畫小品畫，目的是精筆墨，煉意境。冊頁當然也畫了不少，冊頁幅面都不大，屬小品畫。但我以為，小品畫不能理解成或等同于簡筆畫，特別是花烏寫意畫小品，寥寥幾筆見功夫，要奇峭可人，就得有奇思妙想。章法布局不動番腦筋，很容易落入俗套。尺幅有限，逼迫畫者去高度概括，巴掌大的地方，你想多畫都不能。古人常說“敢以少少許，勝人多多許”，以少勝多是凝練，是去冗長而趨簡約，是畫家作品格調、境界高低的度量和映現。因此，畫小品也是畫家“修煉”的好方式。“合璧冊”中的《日麗》一作，我是往大處、繁處畫的，以至于將畫友先畫的鳥都擠在了補景中。這種全景式的小冊頁創(chuàng)作，會讓你體驗到冊頁創(chuàng)作的時代性命題。這會增強自己畫好冊頁的使命感，同時也在為你的冊頁畫創(chuàng)作注入活力。

約稿、責編：史春霖、金前文

張宗明Zhang Zongming

張宗明，出生于安徽蚌埠，籍貫四川南充。現為上海鐵路公安局蚌埠公安處法監(jiān)支隊二級警長、安徽省美術家協會理論委員會委員、安徽省美學學會理事、蚌埠市青年美術家協會副主席、安徽省美術家協會會員、安徽省作家協會會員、安徽省書法家協會會員。