遁璞歸真　一任自然

王棟

內容提要：趙樸初的書法博觀而約取，從自唐宋人之間取法，到融匯碑帖，最后表現為一派文人閑適、暢達之韻致，可謂將個人意氣完美表達。“趙體”的成功，一方面源自他對宋人尤其是蘇軾的學習，取其“尚意”之精神;另一方面又將自己的佛思玄悟融匯于筆端，加上“禪意”之風度。趙樸初書法的“尚意”精神已不是宋人的直抒己意，也不是禪意的簡單外化，而是將二意“交臻”，成為他人書合一的化合點。探究趙樸初“尚意”精神，可以對其書法藝術進行更多元的解讀。

關鍵詞：趙樸初;書法;尚意;禪意

趙樸初（1907-2000），原名趙榮續[1]，后父親為其取名“樸初”，意為“返璞歸真，悟初篤靜”，趙樸初先生在中國當代宗教、文化、藝術等各領域都有著突出的成就和崇高的聲譽，可謂文化巨人，而其清新雋永、神妙天成的書風也足可彪炳書史。趙樸初的書法，從字里行間不難看出他博觀而約取的學書之道，既得北碑之外拓開張、剛健渾厚，又有帖學之飄逸流美、風姿綽約，并從氣度、精神上與宋人的“尚意”思想暗合，開掘出屬于自己的“尚意”之路。“返璞歸真，悟初篤靜”這八個字不僅是他的人生寫照，也更成為他筆墨精神的最好注解。

一、趙樸初書風嬗變述略

一生為祖國的和平及宗教事業忙碌的趙樸初從未視書法為余事，他自己也曾說：“我的書法不能說寫得很好，但我每天都會做功課。”[2]趙樸初的書法有一種從容散淡的風貌，卻字字含有理性與法度，故而顯得儒雅謙恭、從容有度。趙樸初學書受家學熏陶，自幼隨父輩研習書法，且用功極勤。其后幾十年的時光，他始終沒有放下對書法的研習。他與書法保持著一種真誠的默契，文學與佛禪又與其書法交融，終成氣格超然的“趙體”。啟功先生曾說：“樸翁擅八法，于古人好李泰和、蘇子瞻書，每日臨池，未曾或輟，乃知八法功深，至無怪乎書韻語之罕得傳為家寶者矣。”[3]

20世紀60年代以前可以算是趙樸初對晉唐法度的繼承期，特別是對唐人楷書的學習領會頗深，其書法中謹嚴沉穩的特點便是由此而來。其在蒙學之時便在父輩影響下以柳公權的《玄秘塔碑》為范本，柳體對他整個學書生涯也產生了潛移默化的影響。唐人楷書尤重點畫道勁與開合有度，柳體筋骨分明，更是唐楷中的集大成者，既有晉人韻味，又得魯公之體勢。幾經羈旅并遭亂的趙樸初始終將柳公權的字帖隨身攜帶，足可見他對柳字的喜愛。[4]74這一階段的趙氏書法便很大程度地吸收了唐人的精髓，表現出道勁流麗、骨肉豐滿的風貌。我們看趙樸初50年代的字，便能很容易發現其中柳字的影子，井然有序，斂放有度，結字平穩之中略帶欹斜之姿，而生趣和變化略有欠缺。再看趙樸初于1961年秋所臨寫的《蘭亭序》，結字特征為以方正端穩為主，將鋒芒有意收斂，用筆的起、承、轉、合處皆顯示出對唐人楷法的內化，與王羲之《蘭亭序》即中即側的妍麗有所區別，已顯示出一些求變的意識。總之，對晉唐法帖尤其是唐楷的吸收，是趙樸初師古繼承期的典型風貌。

20世紀60-80年代初，這個階段可視為趙樸初書法開始形成自家面貌的出古求新期。最大的特點就是開始融入宋人風神，表現為灑脫、飄逸之態。此時的趙樸初也已年近古稀，在經歷了“文革”的動亂后，趙的書法創作也開始向自由、灑脫的方向發展。從他存世的諸多作品中可以看出，這個階段的結體由之前的端穩方整向瘦長變化，點畫由精勁、溫和走向灑脫跌宕，有意夸張的頓挫之感、強化的情感意識都為他的字注入了一股“尚意”精神。在取法上，他開始從晉唐轉向宋人，蘇軾的左秀右枯、黃庭堅的縱逸開張、米芾的振迅天真在趙的書法中都得以體現。如其1977年所書的《記巢湖農民語》，便代表了這一階段趙樸初書風的轉向。此書通篇磊落大方、洗練暢達，字有向右上傾斜之勢，結體有收緊之意，燥潤相間，神完氣足。其于1978年所書的《木蘭花令·芳心》，整體上也有傾斜之勢，用筆渾厚而流暢，上下字意態俯仰相連，打破之前章法平淡的格局，與第一階段的書風相比多了一分灑脫。這時的趙樸初脫古人窠臼，食古而化，是其將宋人“尚意”風神熔鑄一爐而成自家面目的關鍵時期。

20世紀80年代后可謂是趙樸初書風碑帖相融的變革時期，風格逐漸由之前的秀逸外放轉為溫和內斂，更多地融入北碑筆法，將妍美與質樸相結合，兼收并蓄，點畫復歸沉靜古樸，字勢的開合俯仰也弱化，轉為更加注重內在韻致的沖和與恬淡。加之此時佛禪審美理想的融入，他的書法在調和中體現出一種瀟灑自適的氣韻。在1985年所作的《敬獻教師節》、1987年所作的《普陀山記》等作品中，點畫愈加舒放，線條也更渾厚，雕飾之筆逐漸消隱，自然古樸之氣躍然紙上。比對趙樸初前期作品，更加明顯地發現其書風的嬗變。對比趙樸初于1979年寫的《李白（望廬山瀑布）》與1999年書《海南島天涯海角記》：前者字勢欹斜，且橫張之勢也很明顯，連筆映帶較多，書寫速度較快;后者相較前者字形明顯拉長;點畫飽滿厚重，運筆行中帶澀，牽引連帶幾乎不存在。兩幅作品之間的風格差異正反映了80年代后趙樸初書法所進行的變革。

趙樸初書風的流變大致可分為以上三個階段[4]。從20世紀60年代前以楷書為主到八九十年代的行草書，整體風格上也由方正端穩轉向雄健灑脫、欹正相生。在師法上，他早年多以柳公權、李北海為范，中年以后開始融入宋人“尚意”的筆法意味，尤其得蘇東坡字勢右斜而扁肥的特點，最終形成了圓潤中顯挺拔、方正中帶沉雄的趙氏書風。晚年的趙樸初又嘗試碑帖融合，在帖派瀟灑之中融入碑派的質樸平實之韻，也可謂是對“尚意”精神的進一步深化與變革。那么可以說，源自宋人的尚意書學觀念，成為趙樸初書法的思想核心，無論是直接取法古人筆墨的宋人之“意”，還是到后來由碑帖融合而開拓的自我之“意”，趙樸初都是用“自出新意”走出一條屬于自己的書法之路。

二、“尚意”概念的生成與流變

歷史上最早在書法中的“尚意”之說，可以追溯到東晉的王羲之，他在《題（筆陣圖）后》中說：“夫欲書，先干研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。若平直相似，狀如算子，上下方正，前后齊平，便不是書，但得其點畫耳。”[5]在魏晉時期的“意”便是“忘象以求意”，魏晉風韻也成為“意”的注解，因而在魏晉人書法中，其“意”與“韻”是可以互相替換的一一意即是韻，韻即是意。書法藝術發展到唐代，走向了與晉人相反的方向，唐人樹立起法度謹嚴的唐楷風范，改變晉楷以來的審美取向。唐對“法”的高揚，達到巔峰。宋人則另辟蹊徑，從唐楷上追到晉人行草尺牘，于晉書取“韻”、唐書取“法”的門墻之外另立新風，最后形成了“宋人書取意”的時代風尚。

“尚意”書風在北宋的興起，有多方面的原因。一方面，宋朝“崇文抑武”的統治制度，對文官的政策優待，帝王對文化風氣的引領，造就了文藝之事的繁盛局面。文治的國策下，藝術的表達慢慢便開始張揚作者的心性與自由，這就加快了“尚意”書風的形成。另一方面，宋之尚意，也與歐陽修、蔡襄、蘇軾和黃庭堅等一大批文人士大夫的共同努力與追求分不開。歐陽修、蔡襄首先對宋初書壇“趨時貴書”的低迷局面進行了反思，號召時人取法晉人，抒發己意，此可視作“尚意”書風的濫觴，蘇軾、黃庭堅和米芾等人將“尚意”推向高潮，確立了宋的書壇時風。

在宋代“尚意”之風興起的背后，還有一個重要的因素——禪宗，這一點也對趙樸初的書學實踐產生了深刻的影響。禪宗思想的融入可以說是“尚意”書風形成的思想武器，兩宋之時正是禪宗思想最為活躍的時期。這時的禪宗一改佛教煩瑣的經義注疏與佛典禪理的修持，而追求“自覺”與“心佛”，映射到藝術上就是憑感性和智慧沖破一切障礙，直抒性靈。宋代的蘇東坡、黃庭堅都熱衷于以禪入書。蘇東坡論書曰：“詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師。”對禪宗思想的契合，直接影響“尚意”精神的激發。趙樸初一生傾心佛事，用禪來參悟人生至理，在其書法表達中也無不內含“尚意”之精神。所以說佛禪的融入是“尚意”書風形成的思想武器，也是趙樸初書風形成的重要影響因素。

然而，“尚意”精神盛于宋時，在宋之后是否日漸消隱了呢？實際上，重己意、尚精神的藝術創作方法，在元明清的藝術史上都有各種直接的變式。其中，“寫意”便成為中國畫創作的核心理論，以求意境、神韻而取代形神論，書法審美上也出現新動向。晚明的個性解放浪潮，以及傅山所謂的“四寧四毋”，都是明代“尚意”精神的體現。清人劉熙載在《書概》中以“立象以盡意”的言說表達了自己的美學觀，也幾乎成為整個中國美學史的重要命題。而1949年以來，書法家也在紛紛嘗試著入古出新的道路，或是狂放怪誕，或是簡淡清逸，這些都是“尚意”精神的外化。趙樸初作為當代書壇的杰出代表，意趣是其一生的追求，“尚意”成為自魏晉以后書法創作的焦點，也在趙樸初的書法中得到很好的體現。

三、趙樸初書法“尚意”精神探析

趙樸初的書法取精用宏，取神韻于宋人之間，文人散逸的書卷氣息充盈于紙。自清末民初始，文人大多崇尚尺牘翰札氣，取法于唐宋人之間，自然天真地抒發己意，所以對“意”的追求也是趙樸初書法的精神內涵。趙氏書法自然一氣，毫無造作，且形似蘇東坡筆法，又在東坡之中添一分靈秀;點畫利落干凈，果敢而綽約;用墨飽滿豐腴、雍容灑脫，給人一種平和大度、不激不厲之感，也正與趙樸初的人格境界互為表里。趙樸初在蘇軾書法中取之變之，然后又進一步將“尚意”之精神融于自己的書跡中。

另外，宋代“尚意”書風的開掘也是因為宋代是禪宗盛行的時期，佛禪美學的融入，使得書風亦煥然一新。宋之名士皆喜參禪悟道，并從禪思、禪趣中獲得超然物外的精神境界，并將其融入書法之中。趙樸初一生游于禪佛之海，其書法自然也少不了佛學思想的影響。趙樸初的“尚意”是疏淡飄逸、自然率真的美學追求，這與佛教的“象外之象”和“韻外之致”一脈相承。

（一）宋人之間與自出新意：趙樸初書法的“己意”

中歲后的趙樸初逐漸把師法的對象放到宋人之間，尤以蘇軾作為他取法的榜樣，努力汲取養分。趙與蘇皆是居士，無論是詩詞還是書法，從趙樸初的身上都能看到蘇軾的影子。蘇軾作為北宋“尚意”書風的開路人，其書法品格是獨創新意，于有法處變無法，不落前人的窠臼。蘇軾追求的是一種清新脫俗的風格特色，這一點也可作為趙樸初書法的特質，在點畫上以自我情運古人法，一任灑脫自然。趙的書法精魂上取宋人，尤得蘇軾之韻，確實也具備了宋代“尚意”的特質。

趙樸初首先繼承了蘇軾書法中“自然”的特點。所謂自然，在宋人眼里便是信手自然，正如蘇軾所言：“心手相應而變態無窮。”而自然的實質則是在有法基礎之上的無法，即“無法而法”。趙樸初一生浸于古人法度，始終保持著臨帖的學書習慣。因此，他在書法創作中便能不拘泥于古人程式，不囿于點畫的固定形式，將自己的意趣與感情滲透其中。這也與東坡所謂“書初無意于佳乃佳”一脈相承。在《答謝民師書》中，蘇軾論述道：“大略如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止，文理自然，姿態橫生。”趙樸初繼承了蘇東坡“無法而法”的書寫特點，從而在用筆上灑脫自然而不拖泥帶水，給人一種愉悅暢快的視覺感受。如趙樸初1967年的《感遇》，已初有蘇、黃翰札韻味，開篇之字雄厚，用筆蒼勁，其后字的大小變化，節奏收放，一任自然。書之最后節奏感逐漸加強，最后的“牛”字縱筆拉長，與章法上左右疏密對照，意趣盎然，此作已初有“趙體”之風。我們再看趙樸初于1996年寫的《吉祥如意》行書作品，通篇自然生動，用筆點畫已化宋人意味于心，字勢略有右斜之姿，上下呼應，一氣呵成，字間收放得宜，毫無造作之舉。趙樸初繼承宋人“無法而法”的創作觀，自得自然清秀之氣。

趙樸初的“尚意”精神，追求的是一種渾然天成、無目的而又合乎規律的神妙境界，同時極其強調性情意志的抒發。中國古代文藝理論崇尚自然，反對理性安排。從魏晉風流的游山歷水，到明清名士的隱逸山林，藝術創作的天人合一境界一直為藝術家所追求。蘇軾便在書論中多次闡明他渾然天成的書法審美追求，他說：“仆書盡意作之似蔡君謨，稍得意似楊風子，更放似言法華。”[6]對“己意”的追求是蘇軾等宋人的藝術理想，趙樸初的書風嬗變也可視為從取宋人意到求其“己意”。趙氏眾多的書法作品中，尤其體現其“己意”這一特點。趙樸初的“己意”既是神靈變化、于不經意間的字法處理，又是其氣靜神閑、心無掛礙的人格精神外化。他于1978年書寫的《世上無難事只要肯登攀》10字作品，與之前的其他作品不同，更多地使用草法，用筆中側結合，洋洋灑灑，一氣呵成。開頭二字用濃重的墨法、拙厚的筆畫，之后的“無難事”“只要”幾字，則全以速度感極強的草書為之，一瀉而下，鋒勢翻側而收放有度。第二行的“肯登攀”三字則將豪邁之氣勢推向了高潮。整幅作品的字向右上傾斜十分明顯，峭拔之姿與鋒勢之美融為一體。落款之字卻溫文爾雅，使墨色逐漸顯淡，又顯得溫婉可愛，與正文的激昂對比明顯。這種作品的書寫狀態顯然是趙樸初縱情恣性地一揮而就，進行自我意氣的抒發。“書初無意于佳乃佳”在此作中得以體現。趙樸初的“無意”是將古人“意”消化，但又不是無法無度，任意縱橫，繼而尋找內心的“己意”，達到一種心手雙暢的境界。情志的介入，意氣的抒發，最終成就了趙樸初獨特的個人書風。

（二）明心見性與書禪和合：趙樸初書法的“禪意”

在宋人的“尚意”書風中，作為文人精神支柱的是禪悅之風，禪宗在此時走向了儒釋道的融匯發展，于是“明心見性”和“本心即佛”的思想也被引入藝術創作中。趙樸初一生潛心于佛學理論的研究，其書風也很自然地受到佛家美學的影響。趙樸初將佛教中的“應無所住”的思想轉化到書法創作中來，表現出一種“趙體”獨有的藝術語言——自然圓融。這種審美追求在其書法中便集中地表現為一種“平淡”。這種淡逸勝于技法研磨，消隱了刀斧痕跡，表現出最真實也最個人化的本然面貌。從心所欲不逾矩的“己意”與不期工而自工的“淡意”，在趙氏晚歲的作品中尤其入妙至微。

初具禪意之風的“趙體”，用筆的提按頓挫神游于毫，行筆不激不厲，字態婉麗;在結字上全以較為規整端莊的行書為之，絕無乖舛難認之筆;在氣象上如佛門高僧坐禪唱吟，于自然平淡中體現出書禪和合的審美理想。晚歲的趙樸初在書法中逐漸融入北碑意味，更顯筆墨精熟，給人一種“一馬春風過微雨，竹間歸路凈無塵”的飄逸淳古韻味。如其在90歲時創作的《自作絕句》以及在92歲時創作的《蘇軾（定風波）詞一首》，此時的趙書峻拔中帶有神韻，平淡中富有飄逸，毛筆在他手中是靈動而富有生命的。他將碑帖巧妙結合，一點一畫皆流露出融帖書雅逸與碑書金石味為一體的韻致。因為趙氏一生虔誠于佛，明心見性的禪思使他繼承禪意書風并將其發揮到極致。楊守敬云：“集帖與碑碣，合之兩美，離之兩傷。”[7]趙樸初的書風在晚年的這種轉向，正是實踐了學碑的正確方法論，且能保有自己一貫的淡逸氣質。已至九十高齡的趙老，其融通佛學思想精髓的書法，誠可謂“字字如蓮花，筆筆有梵音”。這種以禪入書的書學追求已臻自然，“己意”與”禪意”也化為一體。我們在欣賞趙樸初任何一幅字時，都會感受到一種氣定神閑而又心無掛礙的心靈慰藉。

從既雕既琢到返璞歸真，再到“書禪和合”，趙樸初的字始終帶有那種天真純凈的文人氣：好似從古人中蛻變出來，點畫架構中的純熟，審美精神的高境，實現完美的結合。正如沈鵬先生所言：“（趙樸初的字）有一股靜穆之氣拂面而來，使你如沐春風，如對高士，忘卻浮躁與喧囂，潛入深山古寺，參悟大干哲理。……書外的工夫和對佛教精神的深刻領悟，滲透到筆墨點畫之中。才情并茂而不淺露，獨立特行而貫以眾生共有的平常心、平等心。”

四、結語

趙樸初的書法，博觀而約取，從自唐宋人之間取法，到既汲取碑學的沉穩剛健，又融匯帖學的清雋秀逸，最后在書風上表現為一派文人的閑適韻致，在行筆上則貫注了分寸恰當的碑派筆法。“趙體”的成功，一方面源自他對宋人尤其是蘇軾的學習，取其“尚意”之精神;另一方面源自他將自己的佛禪理想融匯于筆端，以儒家的中和理性為中心，融入佛家的智慧與參悟，將中華文化的精神內核以書法的形式展現出來。“返璞歸真，悟初篤靜”這八個字不僅是他的人生寫照，也成為他筆墨精神的最好注解。

趙樸初對于人生參悟了然，因而筆墨間也綻放出悟得禪機后的拈花一笑。每每看到趙樸初的作品，其自然秀逸的書風與隨緣任運的精神總能讓人沉思良久。國家宗教事務局局長葉小文在文章《趙樸初的“無盡意”》中寫道：“樸老說，蘇東坡有‘短籬尋丈間，寄我無窮境的佳句，詩人已頓悟宇宙無窮盡而人生有限的道理，所以面對艱難困苦也能豁達樂觀、隨遇而安。‘無窮境是孜孜以求、不改抱負，無私、無我、無執的境界。這大概是樸老關于‘無盡意出處的又一注解。”[8]趙樸初書法的“尚意”精神已不是宋人的直抒己意，也不是禪意的簡單外化，而是將二意交臻，成為他人書合一的化合點。

參考文獻

[1]趙樸初.趙樸初韻文集[M].上海：上海古籍出版社，2003：1.

[2]沈去疾.趙樸初年譜[M].上海：上海辭書出版社，2008： 97.

[3]啟功.《趙樸初詩詞曲手跡選》后記[J].書法世界，2003（9）：17.

[4]谷卿，汪遠定.趙樸初書法精神探論[M].合肥：合肥工業大學出版社，2010.

[5]上海書畫出版社，華東師范大學古籍整理研究室歷代書法論文選[G].上海：上海書畫出版社，1979.

[6]蘇軾.東坡題跋[M].北京：人民美術出版社，2008： 159.

[7]楊守敬學書邇言[M]杭州：浙江人民美術出版社.2019： 105.

[8]葉小文.趙樸初的無盡意U]中國宗教，2007（11）：10.

約稿、責編：史春霖、金前文