藝術自律與AI創作

陳玥穎

摘要：數字技術與深度學習技術的發展使得人工智能深入藝術領域。從傳統觀念而言，技術作為一種工具理性的代表，藝術作為一種代表真、善、美的審美價值，二者的關系似是相互抵觸的。但二者不僅在概念上有著密切的聯系，且藝術自律的形成與發展也離不開技術創新。結合當下AI藝術審美文化現象，從AI創作與藝術場、藝術抵抗性的關系以及AI創作中的藝術元素三個方面，探討AI 技術發展與藝術創新結合的可能性，從而分析文化與經濟間的關系，并反思現代人的生存狀態。

關鍵詞：藝術自律? ?AI藝術? ?技藝溝通? ?藝術創作

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）12-0174-04

中西方觀念史上，技與藝有著密切聯系。葉朗在《中國美學史大綱》中就提出在“六藝”的內涵中體現技藝并存，二者皆是人發展的重要手段。塔塔爾凱維奇在《西方六大觀念史》中提出在古希臘，藝術一詞的含義是每一件運用技巧的法規完成的作品，如此木匠和紡織工也屬于藝術家行列。進入21世紀的大數據時代后，人工智能（以下簡稱AI）深入藝術領域，模仿藝術家的創作，讓欣賞者難以分辨人類藝術創作與AI創作。人們又再次對技術與藝術的關系提出疑問。對AI藝術這一現代審美文化現象的分析，可以從藝術自律的概念性去挖掘二者間的關系，從而擴大藝術在現代社會生活中的生存空間。

一、AI創作與藝術場的關系

“自律”是一種主體意志的自我立法與自我約束。藝術自律即在藝術領域，藝術理論從自身出發尋找規范，挖掘價值意義。彼得·比格爾在《先鋒派理論》寫到，B·欣茨對藝術自律思想的起源解釋如下：在將生產者與他的生產手段分開的歷史階段，藝術家是唯一的未受勞動分工影響的人……他的產品取得某種特別的、自律的地位的原因，似乎是由于在勞動分工的時代到來的時候，他繼續保持著手工業的生產方式。①科技生產能否看作創作行為？藝術融入技術制造中是否消解藝術的自律性？成為技藝關系新的思考點。而事實上，藝術商品化與藝術價值的生產非但不矛盾，且是藝術自主不可缺少的基礎。②藝術自律的體制保障是藝術市場的建立。周憲在《審美現代性批判》中就藝術自律性產生的社會學動因進行分析歸納，提到商品化程度加深使藝術從宗教政治傳統中解放出來，藝術獲得多元發展。

藝術場的外部體制變化歷經三種：第一種是保護人制;第二種是市場制;第三種是后市場制。在保護人制下，藝術家通過為貴族作畫獲取資金和社會地位。但藝術創作會受到宮廷控制。在后兩種市場制下，藝術家將藝術品投入市場，或通過中介機構販賣作品獲取資金，藝術創作獲得自由。因此，市場體制的建立與發展促進藝術與社會其它領域的分化，為藝術思考自身，獲取發言權提供發展空間。在市場體制中，技術創新對提高商品生產率有關鍵作用。在晚期資本主義社會中，科學技術成為第一生產力，科技發展和進步完全被制度化，經濟的增長、合法性的維系都依賴于科學技術，制度框架范疇之中的交往實踐問題也被轉化為技術問題……整個社會系統的發展基本上都是由科技進步的邏輯決定。③馬爾庫塞認為技術的存在是社會發展的必然產物，為機械生產、改變勞動方式提供本質作用。技術投入藝術生產過程，提供充足市場供給，滿足大眾對藝術品的批量需求。“淘寶中國”運營下的鹿班智能設計平臺的創始人表示，制造出“鹿班”的目的在于能夠快速設計出淘寶商家所需的廣告圖紙，為用戶提供專業的創意設計服務，滿足在消費高峰期時段的廣告需求。技術的發展與進步是促進市場經濟體制不斷建立發展的重要推動因素。

AI藝術的商品屬性與藝術價值并非相互抵觸。因為AI作品必須滿足商家審美需求才能獲得使用價值，AI藝術也須具備商業價值才能投入生產。2018年，佳士得公司在倫敦拍賣AI作品《愛德蒙德·貝拉米》的肖像，與其同時競拍的是印象派畫家畢加索的《快樂女人》，兩幅作品的成交價格一致。這一社會現象反映AI 創作將藝術與技術結合是被社會認可的。因此AI藝術，可被看作是在市場體制不斷發展與完善下，附著于生產行為上對技藝結合的突破性進展。既顛覆了人們以往對藝術創作的認知，也能讓每一位欣賞者在技術震驚中，感受到藝術的審美呼喚。

二、AI創作與藝術的抵抗性

“藝術只有具備抵抗社會的力量時才會得以生存。如果藝術拒絕將自己對象化，那么它就成了一種商品”④阿多諾在《美學理論》中對文化工業的發展進行深刻批判認為藝術仍應站在社會對立面，發揮審美救贖功能推動社會發展。“之所以說藝術勝于實踐，是因為藝術通過背離實踐來斥責批判實踐生活的思想狹隘性與非真理性”⑤由此可見，藝術自律的特點之一即藝術的抵抗性，但藝術的抵抗特性的形成是伴隨市民社會而產生的。

哈貝馬斯認為市民社會的核心機制是由非國家和非經濟組織在資源基礎上的組織，包括教會、文化團體、獨立傳媒等。其作為介于國家與個人的社會領域，是在國家權力體制之外的自治空間。藝術創作較少受政治權利的控制。柯爾律治提出文化始終是社會發展的重要力量。它能啟迪在社會發展中人內在心靈的教養，培育完善的人。一個國家或政府的精明與否，在一定程度上根據對文化的重視以及人的精神狀態來衡量。但唯美主義提出的“為藝術而藝術”的口號致使藝術抵抗走向極端，倡導構建一個高度自由的藝術烏托邦。至后現代社會，繼承現代主義對資本主義社會的批判精神，也顛覆現代主義對藝術的界限，拉近藝術與生活的關系，將流行與通俗作為反叛手段，為藝術發展開拓新領域。至此，在實踐層面，藝術具備了新的抵抗性。

馬爾庫塞在《單向人——發達工業社會意識形態研究》中認為，在發達的工業社會中，技術發展是生產關系變化的結果，是歷史發展和社會進步的象征。故就技術本身而言，只是單純的工具性存在。采用技術進行藝術生產并非是消解藝術，反之技術作為媒介承載藝術的抵抗性豐富自身，展現藝術的批判精神。AI創作的誕生是人在緊張的工作中乞求獲得勞動解放的愿望使然，體現人對高壓工作環境的反抗。如上文提到的“鹿班”便可在短短十秒內創作出令消費者滿意的設計圖紙，而設計者只需將大量人類藝術家的設計圖紙通過計算法輸入給“鹿班”，減輕苦尋創作靈感的設計師們的壓力。所以，將藝術融入技術中，是人們在日益焦慮的社會環境下所希求獲得的審美救贖。

讓·鮑德里亞在《消費社會》中提出消費行為不僅是一種經濟行為，同時也是一種符號行為，歷經符號傳播的過程。斯圖亞特·霍爾認為信息傳播過程是一個不斷編碼與解碼的過程。其中存在著三種不同的方式。一種是主導——霸權符碼式的解碼，編碼與解碼使用符碼一致;一種是采用協調符碼來解碼，一方面承認主導符碼的合法性，另一方面又試圖保持自己的特殊規則，具備一定的對抗因素;第三種是采用對抗符碼解碼，以一種“完全相反的方式解碼信息”⑥因此消費者通過消費行為對AI生產進行調整，使AI作品更符合自身利益需求，實現對生產者的反抗。故此，AI藝術是一種對日常生活的反抗，一種靈活的游擊戰。

三、AI 創作中的純藝術元素

在AI創作材料來源飽含純藝術的元素且在傳播過程中與藝術緊密相連。AI依靠“生成對抗網絡”（GAN）模仿人腦機制進行創作。GAN擁有生成器和辨別器。生成器將輸入的數據和命令進行不斷生成，直到通過辨別器的審核機制才生成作品。所以一個AI作品的誕生需要經過AI系統對數據進行不斷篩選產生。而這些數據正來自于人類藝術家。2016年，法國的AI音樂家“Aiva”通過深度學習如莫扎特、貝多芬等1.5萬部作品才創作出優美而感人的樂曲《The Aweaking》，并在2018年成為法國盧森堡作曲家協會一員。人類的藝術結晶成為AI 創作中必不可少的藝術元素，賦予AI藝術以人的審美情感和創作特點。

在早期的藝術品中，由于目的與功能上傾入宗教信仰與政治觀念。如青銅器是一種權力與地位的象征，或只是日常生活中的用具，不具審美價值。藝術接受被體制化、階層化為群體性行為。隨著現代性分化與藝術打破宗教的“一元敘事”，為自身存在尋找根據。從文化藝術傳播方面而言，從口頭傳播、印刷傳播到電子傳播，傳播技術打破時空界限，賦予藝術靈魂以動態美感。藝術呈現技術化，技術呈現藝術化。如AI作品《愛德蒙德·貝拉米的肖像》有著抽象派的特點，作品里一個五官略顯模糊，頭發有些蓬松，臉蛋胖嘟嘟的男人，穿著黑色大衣，側著身子，似是靜靜地等待畫家創作。這幅作品引起社會討論。而這種在公眾場合討論藝術的現象得益于藝術接受的自由。在18世紀末，藝術借助商品化逐漸獨立，藝術欣賞者范圍擴大，一個現代意義的藝術交往關系網絡建立起來，出現一系列公共機構，如劇院、圖書館、博物館等。所以AI創作被大眾接受，引起藝術界的關注的現象正是在獨立觀念基礎上形成的。并且，因為獨立觀念的形成，藝術討論才會作為一種公眾討論的現象被呈現，否則仍舊是藝術家們的喃喃自語，而不是在討論中形成各具風格的藝術畫派，誕生藝術機構，組成藝術團體，更不會有豐富的藝術理論產生。

四、結語

技術不是單純的手段，而是顯現自身并參與規定事物的存在，讓真理得以從遮蔽狀態進入到無蔽領域并帶來產出。⑦技術與藝術一樣，也是人的一種存在方式，是人的力量的體現途徑之一，展現人的創造精神。技術的最終目的不僅是方便人的生活，征服自然，更是增強人類走向真理的信心，引導人類去追求真理。余虹在著作《審美文化導論》中提出了“技術文化”的概念。所謂技術文化，是指以技術為表意意象的文化。技術與審美的關系既非完全相互排斥，又非完全同一。AI作品的誕生與接受過程離不開藝術的欣榮發展，藝術形式創新與精神存在也離不開技術的智能更新。藝術自律的抵抗詩學與審美救贖在AI創作中也以一種潛隱的方式繼續存在著，并且也將會影響并指導AI作品的發展。

注釋：

①[德]彼得·比格爾：《先鋒派理論》，高建平譯，北京：商務印書館，2002年，第104頁。

②⑥郭彧：《藝術自律與大眾文化》，《文藝爭鳴》，2011年，第17期，第13頁。

③⑦鄭曉松：《技術與合理化——哈貝馬斯技術哲學研究》，濟南：齊魯書社，2007年，第52頁、第293頁。

④⑤[德]阿多諾：《美學理論》，王柯平譯，成都：四川人民出版社，1998年，第387頁、第413頁。

參考文獻：

[1][德]彼得·比格爾.先鋒派理論[M].高建平，譯..北京：商務印書館，2002.

[2]郭彧.藝術自律與大眾文化[J].文藝爭鳴，2011，（17）.

[3]鄭曉松.技術與合理化——哈貝馬斯技術哲學研究[M].濟南：齊魯書社，2007.

[4][德]阿多諾.美學理論[M].王柯平，譯.成都：四川人民出版社，1998.

[5] [法]讓·鮑德里亞.消費社會[M].劉成富，全志鋼，譯.南京：南京大學出版社，2014.

[6][德]瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術品[M].王才勇，譯.北京：中國城市出版社，2002.

[7][美]赫伯特·馬爾庫塞.單向度的人——發達工業社會意識形態研究[M].劉繼，譯.上海：上海世紀出版社集團，2008.

[8][英]雷蒙·威廉斯.文化與社會[M].高曉玲，譯.北京：商務印書館，2018.

[9][英]雷蒙·威廉斯.關鍵詞：文化與社會的詞匯[M].劉建基，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2005.

[10]周憲.審美現代性批判[M].北京：商務印書館，2005.

[11]姚文放.當代審美文化批判[M].濟南：山東文藝出版社，1999.

[12]余虹.審美文化導論[M].北京：高等教育出版社，2006.

[13]馮黎明.藝術自律：一個審美現代性的思想資源[J].江漢論壇，2014，（01）.

[14]馮黎明.藝術自律：一個現代性概念的理論旅行[J].文藝研究，2013，（09）.

[15]劉潤坤.人工智能取代藝術家？——從本體論視角看人工智能藝術創作[J].民族藝術研究，2017，（02）.

[16]歐陽友權.人工智能之于文藝創作的適恰性問題[J].社會科學戰線，2018，（11）.