刺繡傳統文化與現代化文化的融合

孟琦

摘要：本文將非物質文化遺產傳統刺繡與現代文化的進行了對比分析，介紹了傳統刺繡與現代文化的融合，相輔相成的價值體現，在歷史文化、工藝技巧、圖案與色彩當中，傳統的刺繡是如何推動現代文化的發展進行了簡述。

關鍵詞：刺繡傳統文化;現代文化;滿族刺繡

引言

“見人見物見生活”是2018年“文化和自然遺產日”的主張和響亮口號。使用是最好的保護，使用是最好的傳承，“讓文化看得見”是文化傳承的基本要素，也是對于文化的可視性原則的遵循。美好生活的文化與自然的物質精品，一定要在與新舊文化融中才會獲得生機。

一、刺繡傳統文化的起源

我國刺繡的起源，歷史久遠，文獻記載創于虞舜，考古出土遺物目前發現僅到商周。原始刺繡用途，本為衣服以表征地位尊卑，具有政治輔助工具的作用;后來始逐漸擴充為美化生活的裝飾物，并且普及民間。至于刺繡具備的藝術性，隨著發展階段變化，呈現不同的特色。中華文化源遠流長，刺繡文化也是其中濃墨重彩的一筆，刺繡即：用針引線在繡料上穿刺出一定圖案和色彩花紋的裝飾織物。原始社會時人們用紋身、紋面、服裝等方式美化生活，人們用線將花紋刺在衣服上，便就稱為刺繡。刺繡文化在夏、商、周時就得到發展。

一些民間傳說之中也記錄了與刺繡起源相關的故事，傳說周太王古公亶父有太伯、仲雍、季歷三子。季歷之子姬昌最有才能，古公亶父很想傳位于姬昌，但按照當時的傳承制度，又不能傳位于姬昌。太伯、仲雍知道后，當即出走到蘇州一帶，而使姬昌順利繼承王位。當時的蘇州一帶有斷發紋身的習俗，盡管十分痛苦，但太伯、仲雍也入鄉隨俗，在身上刺上紋身。后來，太伯去世后，仲雍深感此俗不便，便召集一些當地頭面人物來商議此事。

正巧，仲雍的孫女，名叫女紅正在屋內縫衣，一時不小心被針扎破了手，血流出來在衣服上形成了類似美麗花朵的圖案。于是，小姑娘靈機一動，便參照當地紋身的圖案花樣在衣服上嘗試著刺繡起來。經過七天七夜的努力，終于做成了一件五彩繽紛的繡衣并且呈給仲雍。仲雍看后十分開心，當即披在身上一試，感覺舒服異常，并且完全可以免除紋身之苦。于是，他便召集當地居民，改掉舊俗，不再紋身，而改用刺繡衣服代替。逐漸的，這種繡衣帶有刺繡的服飾就取代紋身的風俗了。人們十分感激女紅，就把婦女的刺繡等針線活叫做“女工”，直到現在，人們仍然進行著刺繡這類手工藝術。如此算來，刺繡文化的起源在距今約有3000年前后。

中國的刺繡文化不僅歷史久遠，并且總類繁多。諸如：蘇繡、魯繡、湘繡、粵繡、蜀繡滿繡等。我們身邊也有耳熟能詳的刺繡文化，比如滿族刺繡，俗稱“扎花”，距今已有300多年的歷史，民間的滿族刺繡以紗和緞織物為主，織布，青、白布次之。刺繡的題材很多，小物品方面，如：香包、發帶、鞋面、枕頭頂等。題材大一點的方面，如：人物故事、花鳥動物、吉祥紋樣等等。滿族刺繡基本針法就有：齊針、平針、虛滿針、小辮針、打籽針等，又把蘇繡的散套、施針的技法融入到滿繡作品里，讓滿繡在粗獷、活潑中又不失細膩、立體。傳統文化之間的相互融合形成了我們現今所看到刺繡。

二、刺繡文化與非遺文化的相互貫通

非物質文化遺產發展是大趨勢，非物質文化遺產是各族人民世代相承、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間。是不脫離民族特殊的生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現。它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續。而刺繡文化便就是其中濃墨重彩的一筆，刺繡不只是一門手工藝，還是一個可以讓我們更好的了解非遺的機會。我國是一個歷史悠久的文明古國，不僅有大量的物質文化遺產，而且有豐富的非物質文化遺產。我國各族人民在長期生產生活實踐中創造的豐富多彩的非物質文化遺產，是中華民族智慧與文明的結晶，是連結民族情感的紐帶和維系國家統一的基礎。保護和利用好我國非物質文化遺產，對落實科學發展觀，實現經濟社會的全面、協調、可持續發展具有重要意義。

滿族民間刺繡藝術是經國務院批準列入的第一批國家級非物質文化遺產。以其廣泛生動的題材豐富多樣韻種類、艷麗濃烈的色彩、夸張粗獷的風格、形成了鮮明的地域特色和深厚的說明這家姑娘心靈手巧。當少女出嫁時，就把自己刺繡好的繡品張掛出來，供大家欣賞和品評，并作為陪嫁品帶到新郎家去。在清代，刺繡更是深受人們喜愛，無論是在宮廷，還是在民間，服飾和日常用具上都有刺繡，因而，刺繡成了滿族最具特色的民間藝術之一。滿族民間刺繡作品是直通的原始藝術，保留著滿族原始的思維結構和原始造型，它是東北地區滿族手工母體藝術最基本的載體之一。它內容博大，想像力豐富，涵義深刻，手法新穎，形式多變，是研究、挖掘滿族歷史文化、歷史美學等方面的有利物證。值得我們加以關注和保護。隨著薩滿文化逐漸消亡和老一代刺繡藝人相繼逝去，滿族民間刺繡的獨特韻味正日漸淡薄，加之現代化機器刺繡的蓬勃發展，都對滿族民間刺繡造成巨大的沖擊。滿族民間刺繡出現后繼乏人的困難局面。令人欣喜的是，瀕危的滿族民間刺繡在錦州得到了及時有效的保護。錦州市積極扶持滿族民間刺繡團體，在社區、農村、學校廣泛開展技術傳播，聘請老藝人講課，傳授刺繡技術。同時深入民間搜集資料，參加全國各類刺繡展銷會。有關部門還制定了五年保護計劃，希望使得這一古老的民間藝術奇葩再綻光華。希望我們能從中學習和了解非遺刺繡，繼承和發揚其文化底蘊。

三、刺繡文化與現代文化的相輔相成

日常生活中的應用 衣服，飾品，裝飾品中，無一不顯示著刺繡的魅力。刺繡離現代文化并不遙遠，與時尚相融合，開創了新時尚的大門。古典并不失創新，復古的元素與新藝術的結合碰撞出時尚的火花。很多時裝秀都是以刺繡為主要設計元素為主體進行衍生和創新，將傳統刺繡文化與現代文化結合，做到了真正的相輔相成。

在2018年的巴黎時裝周時裝秀，刺繡禮服，氣場爆破，向全球展示了刺繡的魅力。“中國高定第一人”郭培，在巴黎時裝周一展中國風采，驚艷全世界！高定時裝秀，中國刺繡融合現代設計，雍容大氣。巴黎時裝周一展中國風采，驚艷全世界！我們都知道一般人很難進巴黎時裝秀，而郭培以“東宮”為靈感的設計，借助西方的面料表達著東方的文化，將東方雅致與西方的雍容相融合，還原最美的東方風情，上演了一出完美的深宮諜影，將東方古典美展示給全世界。秀場上的服飾總是帶著夸張的藝術效果，每件衣服上都充滿了對藝術的幻想，這身銀色的肚兜造型別致，古老的花紋散發著濃郁的復古風情，搭配立體的龍紋長褲，造型時尚的褲腰，藍色與褲子的漸變綠色搭配，色調上溫潤又華麗，高聳的發型與龍形的頭飾裝點，很有古代宮廷的風味。在無所不能的時尚圈，善于挖掘靈感的設計師不會放過任何造夢的機會。在中西方時尚界不斷融合的當下，中國風占據著越來越重要的席位。

近日，貴州刺繡上倫敦時裝秀45套 EVE CINA 時裝閃耀亮相倫敦。這一系列設計靈感源于門簾的流蘇飄帶等貴州布依族傳統服飾元素：提取了飄帶圖案，將飄帶圖案設計成循環排列的花紋，運用印花手法做不同表達;并采用合適材質的布依族土布面料或從中提取的圖案;剪裁出線條流暢、廓形簡約的款式，所以即便是瀕臨消失的民族元素，都散發出強大氣場，給人驚艷、前衛、奔放與含蓄完美融合的風格感，驚艷呈現出民族風的藝術與高級。服裝中極致融入中國繡娘世代傳承的手藝和生活智慧。踏著布依浪哨，四名來自中國黔西南州的布依族繡娘，走上臺呈現針線之間的日常手工。將貴州刺繡的美麗印象在眾人的眼簾。

不僅僅是時裝周，就連奢侈品品牌也將刺繡放在了主推的地位上，一時之間興起了刺繡穿搭的熱潮，早在2001年初，迪奧將黑色絲綢面料及中國傳統刺繡團花圖案大量使用在女裝中，還有高田賢三、喬治阿瑪尼、香奈爾等著名品牌越來越頻繁地將中國傳統文化融入到設計中。設計師們引用傳統手工藝刺繡，運用西方設計手法與當代流行時尚相結合，使傳統刺繡藝術煥發青春，使服裝品牌與刺繡藝術得到雙贏效果。

現在“中國風”儼然成為各大奢侈品的討好牌。服飾類：比如麥昆推出的2017早春度假系列LookBook，刺繡元素引得一片嘩然。杜嘉班納當然也不遜色，親子刺繡連衣裙，高貴的氣息撲面而來。芬迪2017 新品中的刺繡元素，從頭到腳都是少女心盡顯。包包：除卻古馳經常用到刺繡，迪奧也腿出自己的刺繡元素包包，比如diorama屬于限量款，芬迪糖果色帶來的少女氣息不僅甜膩到設計師，隔著屏幕都能感受到的古靈精怪的氣息。鞋類：Chiara Ferragni身穿v領蕾絲吊帶鏤空連衣裙，這一身在海灘上性感又吸睛，加上ALBERTA FERRETTI 刺繡拖鞋，舉手投足之間都是風情與格調。revolve官網相信大家并不陌生，Raye是他家自營品牌，價格可愛，又不乏設計感。就連手表都有刺繡元素的體現：Gucci將刺繡這項工藝發揮的淋漓盡致，手表里的蜜蜂精致極致。每一個刺繡元素的單品就像一個藝術品。

在2014/2015秋冬高級定制系列中，卡爾拉格斐采用混凝土這一建筑材料巧妙運用于高級定制服，小小的混凝土塊被一針一線地化為網狀造型或者成為華麗晚宴禮服上的刺繡。Gucci意大利時裝品牌便推出了一款GG刺繡蕾絲牛仔連衣裙;GG 刺繡和蕾絲滾邊的搭配使這套穿搭具有少女感。作為擁有近百年歷史的標志性元素， 以全新方式——刺繡服飾呈現在 Gucci 的最新設計中。刺繡文化與新興文化的聯系 現在的新興文化多以媒介為導體，而新興文化與傳統文化本就同出一轍，新興文化來源于傳統文化，新時尚來源于舊時尚。

四、刺繡與現如今的重大作用

刺繡的意義：刺繡是中國優秀的民族傳統工藝之一，刺繡與養蠶，繅絲分不開，所以刺繡，又稱絲繡。中國是世界上發現與使用蠶絲最早的國家，人們在四五千年前就已經開始了養蠶、繅絲了。隨著蠶絲的使用，絲織品的產生與發展，刺繡工藝也逐漸興起，據《尚書》記載在四千前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”。刺繡最基本的功能是對服飾的裝飾，這種裝飾并非只是起到普通美化的作用。同時發揮著更多的重要功能。如表示身份，顯示社會地位等。刺繡服飾在長期的演變過程中逐漸形成了許多特定的模式和裝飾部位，如馬面、團花、挽袖、補子等，這些都是刺繡服飾的典型代表。

刺繡的地位： 早期的刺繡遺物顯示：周代尚屬簡單粗糙;戰國漸趨工致;漢代開始展露藝術之美。 因為經濟繁榮，百業興盛，絲織造業尤稱發達;又當社會富豪崛起，形成新消費階層，刺繡供需應運而興，不僅已成民間崇尚廣用的服飾，制作也邁向專業化，尤其技藝突飛猛進。從出土實物看，繡工精巧，圖案多樣，呈現繁美縟麗的景象，堪稱為這項民族工藝奠定優秀的傳統。 此后，刺繡繼續發展，在提供衣飾器用方，不斷擴張生活使用范圍和層面。此外，其間刺繡還曾擔負過服務宗教的任務，時在魏晉至隋唐。此一期間，佛教鼎盛，信徒為示虔誠，選擇代表尊榮與費時耗工的刺繡，作為繪制供養佛像方式，謂為繡佛，至唐盛極一時。這類繡佛鉅幅偉構，至今猶有流存英國、日本博物館中，作品繡法嚴整精工，色彩瑰麗雄奇，動人心魄，誠為古繡特殊成就之一。 唐代刺繡發展另一成就，便是繡法上的推陳出新。于是迎來刺繡發展史上的另一嶄新時代。 宋代是我國刺繡發達臻至高峰的時期，無論產品質量均屬空前，特別是在開創純審美的藝術繡方面，更堪稱絕后。明代是我國手工藝極度發達的時代，承繼宋代優良基礎的刺繡，順應時代熱烈風氣，繼續蓬勃昌盛，而且更上層樓?，F今著名的有蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡、魯繡、滿繡等，各自樹立自我特色，形成爭奇斗妍的局面; 如今盡管時代不斷地向前推進，人民的生活已由農業走向工業型態，這種美好的、固有的、能代表傳統文化的刺繡技藝，在歷煉后仍然流傳下來。它融合了繪畫、書法的精髓，將素材藉著多彩、亮麗的絲線以渾熟靈巧的技術氣韻，生動的顯現出中華文化的特色。不少身懷絕藝的刺繡專家，在中國一直默默地以一針一線，細心地繡出各種美麗的繡件，正意味著傳統藝術的保存、延續和發揚。

在2013年中俄旅游年，習近平主席送給普京總統的國禮，是一幅刺繡作品《普京總統肖像》;2016年菲律賓總統仿華，習近平主席送給他的國禮，又是一幅杜特爾特的刺繡肖像。刺繡在這一刻真正的映入世界眼簾。

結語

中國的刺繡源遠流長，在世界服飾文化寶庫中占有重要的位置。中國是世界文明古國，也是世界上最早生產紡 織品的國家之一，被世人譽為“衣冠王朝”。中華文明創造 了輝煌燦爛的服飾文化，人們常常利用刺繡來裝飾衣、裙、 衾、枕等生活用品，美化生活，創造美的世界。刺繡在中國傳統工藝美術行業中頗具影響力，是中華民族燦爛文化的結晶，是中華藝術百花園中瑰麗多姿、越開越艷麗的奇葩。