如何畫山水畫

摘要：《苦瓜和尚話語錄》是作為一個學習中國畫的學生應該閱讀的一本書籍。它不僅對筆法、皴法、構圖、變化等在山水畫創作中重要的元素進行了闡釋，在山川章的介紹更是詳細。本文從當下的山水畫市場入手，分析山水畫畫家的繪畫出發點，從而闡釋繪畫應該具備的要素。

關鍵詞：市場;筆墨;寫生;素材搜集

一、從書畫市場看山水畫發展

山水畫這一名詞對于現代人來說一點都不陌生，甚至還會給人高大上的感覺。2017年黃賓虹的《黃山湯口》拍出了三億四千五百萬，而在今年前不久，潘天壽的《無限風光》以2.875億成交，當然，這只是眾多拍品中奪魁的作品，還有很多作品都拍出了高價，且大多為山水畫，所以我可以理解因為市場好就去學習山水的人。但是我們到底怎么畫山水，一座山怎么畫，一棵樹或者是一片森林怎么畫，這都是需要我們細細考究的問題，山水畫看似隨意簡單，或潑墨，或揮灑，感覺作畫的人隨便皴擦就可以讓景色躍然紙上。但是大即是小，簡即是難，看似簡單的東西更是需要章法。

在中國美術史的脈絡里，清朝是最后一個朝代，我們總是說唐詩、宋詞、元曲、明小說，到了清代感覺就沒有什么創新了，歷史有時候也是很神奇的，仿佛這個朝代能預感到自己是古代的最后一個朝代了，就自覺地做起了總結的工作。我們看四王，他們推崇摹古，提倡學習前人，把前輩的筆墨功夫學的淋漓精致，這也是總結的一種形式，不僅是作品，這時候的繪畫著作也有很多，四僧里的石濤就寫過一本《苦瓜和尚話語錄》。

二、分析《苦瓜和尚話語錄》中的山川章

（一）畫山水要“走出去”

在《苦瓜和尚話語錄》中，有系統地介紹山川的一章，叫山川章。文章的開頭就指出：“得乾坤之理者山川之質也。得筆墨之法者山川之飾也。”意思是得到天地間的自然規律即真理的人就是得到了山川的內在本質，得到筆墨技法的人就是得到了表現山川的技巧與形式。其實對于這句話的理解，不是譯文這么簡單。在我看來，畫山水更多的是要走出去，石濤曾經說過“搜盡奇峰打草稿”，荊浩也倡導能深入自然，不然也不會有《筆法記》這本書了。現在人更多的是在家里想象著畫，這勢必會阻擋我們的視線，所以要知道山川的本質，就更應該多游歷多寫生，其次再輔助筆墨技法，才可以描繪出山川的神韻，這是我認為畫山水畫的第一步。

（二）畫山水要理論結合實踐

在有了理論和實踐的基礎上，我們更應該用心去感受更深層次的內涵。其實山川的形貌特征和人類的感情世界其實是非常相通的，甚至彼此間可以溝通。如果在不了解自己感情世界的情況下，對著一座山，它就是一座山，但是如果把山川上賦予了自己的情感，山川就會有自己的形象和特征。其實我們描繪山川正是為了表達我們自己，也就是自己的情緒和感覺。有人會有疑問，說是人類的情感賦予了山川靈魂，還是山川賦予了人類情感，其實這個需要我們自己來體驗，但是我認為二者是相通的，我們被大自然的鬼斧神工所感動，是自然感動我們，我們隨之給了山川靈魂，因為這座山在你心里是活著的，它不僅僅是石塊的堆積。

石濤的繪畫作品大都是觀察自然所得，并非一味地臨摹古人，正所謂他所說的“搜盡奇峰打草稿”，他更相信自己看到的和自我的感受，他把古人的寫生理念通過在自然中驗證，然后轉化在自己的作品中，從而總結自己的繪畫理論，運用寫生理念來權衡畫面的組成，是用師法自然的方法來總結、概括形象，然后再進行創作的。所以，畫山水，理論結合實踐是很重要的。

（三）畫山水要“內外統一”

在郭熙的《臨泉高致》中提出了“仁者樂山，知者樂水”。這句話出自于《論語》雍也篇，里面是這么說的“知者樂水，仁者樂山;知者動，仁者靜;知者樂，仁者壽。”一種理解是說：“智慧的人樂于像水一樣，仁義的人樂于像山一樣;智慧的人懂得變通，仁義的人心境平和。智慧的人快樂。仁義的人長壽。”另一種理解是：“知者樂水，智者之樂，就像流水一樣，閱盡世間萬物，悠然淡泊。仁者樂山，仁者之樂，就像大山一樣，巍然矗立在天地之間。”這里把人和山石相互比喻，可以看出二者之間是有關聯的，所以自己心境的變化是會對創作有很大的影響的，再一次告訴我們，要把自己融入自然，把自然融入自我，這才是畫山水畫正確的狀態。

畫山水講究章法和變換，畫面的景色要純熟，不能畫山的時候只畫三五座山，畫水的時候畫幾條波浪，我們無論畫什么都要畫到位，不能隨便勾幾筆。畫的水不能畫成死水，畫的山要區分季節、南北方、山質。例如馬遠的《水圖》中，就給我們展現了各種狀態下水的變化。“寒塘清淺”一幅中，水紋有波動但是起伏不明顯、“洞庭風細”中微風吹來，水紋相對整齊，而“層破疊浪”中，水波會激起浪花，有拍打的感覺，甚至在“黃河逆流”中是波濤洶涌的樣子，所以無論是山或者是水都是有生命的，他們都有自己的語言，或許不是以文字的形式表達，但是只要我們認真體會，大自然中的一切都是有語言的，因此我們應該畫出他們的氣質和神韻，這不僅僅是對生命的尊重，更是我們作為一名畫者應該踐行的。由此可以看出“內外統一”的重要性。

（四）畫山水要搜集素材

大量的積累是好創作的基礎，我們不僅要深入自然、觀察體驗生活，之后還得對素材進行整理和加工，最終得以完善，這樣才可以創作出一幅好的作品。創作前搜集材料是必要的一步，這樣才會對要表現的事物有一個準確的認識，見的多了，看的多了，才可以取其精華，才可以抓住平凡中的偉大，才能創作出好的作品。但是在搜集素材的過程中，我們也要時刻反思自己，是不是在做無用功，世間的事物太多，我們應該如何取舍，太行山山脈很長，我們應該把重點放在哪里，就像觀太行我們要抓住林慮山一樣，要懂得取舍，避免“所取之不精粹”的問題，并且以此來反觀人生態度，我覺得這才是最重要的。藝術其實不是凌駕于生活之上的，而是融入生活、高于生活的，所以藝術中常常包含著人生的道理，我們不僅僅是要創作，更多的是要學會生活，我想這應該是藝術的最大魅力了。

三、總結

對于山水畫這個龐大的領域，我的見解都是建立在前人的理論和自己實踐的基礎上總結而來的，不是什么重要觀點，但是都是自己的讀后感或者是切身體會，比較粗淺，因此會更加努力地學習，去閱讀和實踐，更好地充實自己。

參考文獻

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[3]蒲松年.中國美術史教程[M].北京：人民美術出版社，2008：230.

作者簡介：孫晨陽，性別：女，出生年月：1996年9月4日，民族：漢族，研究方向：美術學，學歷：研究生，職稱：無，單位：天津師范大學