現代中國畫的特殊技法與運用

張尤尤

摘要：本文主要講述的是現代中國畫的特殊技法與運用。當代中國畫壇正處在多方面藝術碰撞之后的融合時期，尤其當代藝術創作者的思維變得更加跳躍，創新精神愈加強烈。在繼承"創新"之上創新，但是創新并不代表摒棄歷史。回望，很多有成就的畫家也曾在他們的時代創新，只不過屬于他們的“創新”在今天被我們稱為“傳統”。

關鍵詞：特殊技法;傳統;創新;繼承

一、傳統筆墨技法與運用

我之前的學習中都是以傳統筆墨技法為基礎，傳統筆墨技法對于我們的學習和創作是非常重要的。筆墨技法也分為很多，畫家李詠琴的刀畫作品《天池》大量運用了刀筆法，把筆毛削成刀片狀，常用在點畫樹叢或者發絲皴;常用在勾畫粗線條和點簇樹葉、苔蘚等的鈍筆法，是把筆毛剪去一些，變為鈍鋒;還有山水畫家李江航《富春氣象···系列》的禿筆焦墨山水，畫風粗曠豪邁，禿筆法就是把毛筆筆頭裁切，只留下禿頭，常用在點皴等的;還有中國畫大家傅抱石的作品《初夏之霧》運用了散鋒法，把筆毛散開或者刮成扁鋒，這一筆法常用在披麻皴、發絲皴等，散鋒也被稱為破筆;尤其元以后的文人畫家運用較多的聚鋒法，是把筆毛刮成尖鋒，常用在勾線、點苔和線皴等。干畫法不把紙噴濕，直接在干紙上勾畫，筆痕較為清晰;還有常用于現代國畫創作的藝術語言：濕畫法，因為是把紙噴濕再落筆，所以特點是筆痕較為模糊;又如畫作《潑墨仙人圖》運用大面積的潑墨濕筆畫法濕筆法常用在染畫，筆上蘸的墨色比較多，是唐代和宋人畫山水時常用的筆法，畫出山水畫中特有的;又有花鳥中樹干類肌理表現的枯筆畫，筆上蘸的墨色比較少，常用在皴擦點畫。

在用墨方法方面還有：蘸墨法常運用的手法是把筆洗干凈，筆尖蘸一點墨，使筆尖處較濃，筆肚處較淡，筆根處是水，一筆下去，濃淡分明，過渡比較自然;混墨法是筆上的不同部位依次蘸上不同墨或色，一筆下去，多色俱全，過渡較為自然，以上兩種畫法常常用于寫意中變現自然過渡;破墨法是用墨破水或水破墨法，又包括干破濕或濕破干，古有張璪畫論“外師造化，中得心源”創破墨法。在黃賓虹和龔賢的山水中常常體現的積墨法和常用工筆創作的罩染法也是創作中非常重要的基礎技法。

二、現代特殊技法與運用

在2016年第十屆工筆畫大展時，我去觀摩并學習到了許多傳統與現代中國畫技法，繼承和創新一直是藝術創作中不能避免的問題，筆墨是中國畫的靈魂，也是畫家表達自己的很重要的途徑。但是一個進步的畫家總是會不斷學習，不會守著自己的傳統止步不前。參展的很多畫家都在自己的創作作品中融入了特殊技法，時代的發展影響了藝術的發展，當代多元化的藝術語言和快節奏的生活方式，導致了藝術創作者繪畫研究的突破方向。但是否定中國傳統繪畫、一味崇尚外來藝術，摒棄中國傳統繪畫的造型手段和筆墨語言，都不是一個真正的畫家所應該采取的方法。有見地的畫家都不會排斥外來藝術，甚至他們會利用外來藝術的刺激來帶動自身的創新與進步。這些道理就像對于一件衣服的制作和評價。一件真正好的衣服，必須要拋開繁瑣的工序才能夠成為“皇帝的新裝”。如果評價沒有繁瑣的工序就不能算好的衣服，那變成了兒童的見解。例如，羅聘為袁枚畫肖像，袁枚的仆人就認為他畫的“不像”，這就是“見與兒童鄰”。所以，這位仆人不懂神似，不懂筆墨，不懂意境。雖然過去這些畫家對外來藝術所吸取的角度和程度不同，但仍有其可取之處。黃賓虹、潘天壽、傅抱石等藝術前輩的成果就證明了這一點。而當下的中國畫恰恰處在匆匆進步的狀態的畫種，還在一個很不穩定的狀態。現代正是中國文化與西方文化相互碰撞融合的時期，是非常難得的機會，事物總是在矛盾中不斷變化發展，沖擊和融合會使中國繪畫有更新方向的發展。在當今中國藝術境遇下，也出現了很多成熟的、創新的特殊技法，也是本文主要探討的現代特殊技法與運用。我將學習到的中國現代創作作品總結如下：

（一）特殊角度

《農夫農婦》是特殊角度創作中的代表作，其是當代畫家范揚的中國畫創作，他的山水創作在取景構圖方面采用了西方風景畫的方法，基本遵循西方畫面的透視和構圖規則，但表現的手法依然運用到了中國畫中的傳統筆墨技法[1]。范揚是一位在當代中國藝術發展中很有見地與成就的一位畫家。在中國傳統繪畫與外來藝術的激烈碰撞中，用自己“淡定”的態度面對，不會盲目地“邯鄲學步”。他始終保持著正確的判斷與審美，大量閱讀了很多西方優秀的藝術作品。并在自己的藝術創作中將西方藝術元素做了審慎的借鑒與處理。在人物方面，他曾經做過一些工作，將中國畫的筆墨語言和西方現實主義的人文關照結合了起來，并提取了現代藝術中的表現主義的某些因素，創作出了一組優秀的中國畫創作。范揚最值得我們學習與發揚的除了他對西法寬容的接納態度，還有能夠精準的找到自身能夠學習到的特點。體現了畫家融匯藝術語言的能力。畫家的藝術風格往往要經歷許多磨練，慢慢成熟后會有自己的個人藝術風格。范揚的藝術作品總是會表現出自身的風格，對于他自身來說，風格的確立標志著他藝術上的成熟，也標志著他的特殊的藝術角度于當代中國繪畫的價值。

參展第十屆工筆大展的畫家秦艾作品《望春風》從題材、構圖角度創新，以樹枝貫穿整個畫面，將鶴、豹、鹿、猴互相聯系起來，又給予很強的畫面氛圍。帶給我們一些畫面形式語言的學習。

《祥云圖》中對傳統用色有了很大的挑戰，畫家張建京首先在色彩的角度，嘗試把原來的石青、石綠等顏色顛覆了傳統的表現。其次增加了外來藝術中對比色和互補色的運用，使畫面表現上有很大差別。顛覆了傳統繪畫中顏色的運用規則。張建京初期創作的中國山水畫作古樸典雅，各個方面都是以傳統的創作程序進行。一個成熟的現代畫家，必須要有自己獨特的藝術風格。構圖的構成性和色彩的表現性是他表現畫面特點的兩個角度，他完整地繼承了中國畫傳統的繪畫技法和審美，而是在其他方面尋找創新的突破點。他在布局方面則學習并運用了外來藝術的構圖規則，使畫面有了全新的審美體系。在對創作的磨合和創作中他堅持自己的個人藝術特點同時也沒有拋棄傳統，使得他之后的創作既富有個人藝術特色有保有中國繪畫特有的意境美。

近百年來是中國人物畫的多事之秋，也是其大有作為的時代。西方傳入的寫實理念和中國傳統筆墨之間的摩擦推進了中國人物畫創作的發展。吳山明不拘于傳統人物表現技法，也不拘泥于寫實理念帶來的造型束縛，從取材、造型、筆墨等諸多方面都有突破，造像寫形的寫實理念與筆墨語言的發揮之間存在著沖突，這是中國人物畫創作中由來已久的公案。