“魚躍龍門壺”的創作感悟

洪發軍

圖1 魚躍龍門

紫砂壺誕生于宋末明初，在歷史上這一時期正處于瓷器最為興旺發達的時代，紫砂憑借良好的適茶性在瓷器的影響下悄然崛起，歷經明清兩代的發展高峰，涌現了許多聞名遐邇的紫砂壺藝名家，這些名家留下了豐富的紫砂藝術財產，讓后人可以在傳統經典的基礎上進一步創作和發展。學習制作自古流傳下來的種種經典造型，就如同在瀏覽紫砂藝術文化發展的歷史，對于傳統壺式主題的研究或多或少都會有所感悟，其中就包含了對于傳統藝術題材的形象簡化。

紫砂有光貨和花貨之分，前者常見于各種幾何造型，后者則包含了種種自然形態，我們常常說紫砂壺千姿萬態，其中紫砂花貨功不可沒。紫砂壺原本是用來喝茶的日用陶器，這類器物為了能夠適應當時社會大多數民眾，以實用為主，要經受得住日常的磨損，在滿足這一前提條件后才能夠考慮美觀。這種狀況顯然更加適合紫砂光貨的發展，相對于紫砂光貨，紫砂花貨的發展是滯后的。紫砂壺在世人眼中也常常是以光貨作為代表形象出現的，這是紫砂歷史衍變所決定的，但久而久之也從根本上影響了紫砂壺的外在形象。

簡潔是一個美好的藝術形式，其不同于簡單，在經歷現代工業文明的洗禮后，很多都應該理解后現代主義的現代科技往往從外觀上非常的簡潔，次世代的材料工藝往往能夠將各種具體事物的外形變得超乎想象，但這背后絕不是單純的簡單，產品在設計的過程中往往摻雜了藝術的活性。在當代紫砂壺藝的創作中，這種造型設計理念從某種程度上代表了紫砂壺藝發展的未來，我們仍然可以采用傳統的藝術題材創作紫砂壺，只不過需要運用現代設計的理念使其更加簡化，圖1“魚躍龍門壺”就是這樣創作而成的。

“魚躍龍門壺”選用優質的紫泥制作，500cc，胎質細膩光潤，令人愛不釋手。這把壺的創作主題源自經典的神話傳說故事——“鯉魚跳龍門”，在歷史上這一題材的文藝創作十分廣泛，各種繪畫、浮雕廣泛的存在于神州大地，這把壺在表達這一創作主題時采用相對更為簡潔的手法，從形象本身進行了創新。在壺嘴的設計上吸取了傳統獸面雕塑的手法，別具匠心，三彎流的結合形成了一個玉髓向上，欲做出沖刺的動作，這種形態軌跡同時符合壺流出水的軌跡，顯得流暢簡潔，獨具美感。壺身圓潤，沒有任何額外的裝飾，整體結合紫泥的質感如同沉靜的水面，能夠一眼看的到底。壺把圓圈，結合了如意紋樣的裝飾，從壺把根部延伸到壺把飛梢，兩者的如意卷文簡潔順暢，既似如意又形如浪花，仿佛預示著水波如玉一般剔透。同時，還展現出了水流之急，極為生動，別有一番生趣。壺鈕的塑造為全器主題演繹的中心，鈕座是多個如意卷浪集合而成，而在浪花之上則是一條飛躍的錦鯉，這條鯉魚的形象以半圓的曲線刻畫成魚鱗，勾勒的深淺構成魚鰓，將魚尾與浪花鈕座融合在了一起，并用黑色的脂泥做點睛之筆，明確點出是鯉魚朝天躍，化龍之意。雖然整個壺身都沒有涉及到任何龍的元素，但這一主題為后續的衍化留出了充足的想象，用非常簡潔的形象，塑造出了一個完整的情景空間。

“魚躍龍門壺”不是單純的以形象塑造主題來取勝，這把壺將原本的主題進行了非常細致的簡化，壺上的大部分區域都保持著紫砂光貨的樣式，唯有壺流、壺把、壺鈕的造型點出了主題，且各自的形象絕不重復，壺流表達了鯉魚跳龍門的未來，壺把則展現了形成未來的環境變化，壺鈕明確的截取了正在發生的、最為精彩的一幕。對傳統文化主題的理解在于深切的明白這一主題的來龍去脈，這一點創作者明白，觀賞者也同樣明白。傳統文化題材的創作主題并不需要長久繁復的鋪墊，可以直接用簡單的特征語言來概括表達，省略掉其中多余的過程，盡可能的保留紫砂茶壺的原貌，這種原貌就是紫砂壺一貫給人的那種古樸、光潤、簡潔的傳統形象。

在考慮傳統文化主題簡化的過程中，還需要結合茶壺本身的大小體積來進行考量，以紫砂壺的容量計算，低于300cc的茶壺可以視為袖珍小品，高于700cc的則可以看做敦實大品，越是袖珍小品，其裝飾越需要小而精，甚至沒有裝飾，大品的茶壺裝飾塑造則要大而美，能夠匹配得上自身的體積；這把“魚躍龍門壺”介于兩者之間，其主體裝飾構成要符合自身比例的銜接，既不能過小也不能過大，這就更要求形體塑造務求簡潔，因為在具體的制作中，形象塑造的越多，其對于整體比例的把握就越困難，這也是為什么完全仿生的紫砂花貨，往往并不過分追求整體比例的合規，而是將大部分技藝技法集中在肌理的塑造和表現上，這種側重點的不同，也就引出了傳統藝術題材形象簡化方式的不同。

總之，優秀的紫砂藝術作品，具備中華民族的精神，鮮明的時代風貌以及紫砂匠人獨特的感悟內容。傳統題材的作品所要表達的主題內容，關鍵是創作者如何去表達，如何與當代的審美環境和需求融合在一起。