“梅樁壺”的意境

王俊琴

圖1 梅樁壺

梅花在民間是傳春報喜的象征，歷代文人對梅花青睞有加，詠梅的詩詞文章數不勝數，紫砂梅樁壺借用了這種關于梅的象征，通過外形重塑，提供一種可以發自內心追逐的現實具象。對于梅樁壺的創作，不同的創作者心中有著不同的梅的形象，這種創造的實質其實是對內心的一次呈現，紫砂以自身優良的材質及可塑性，為制作者提供了無限的可能，對內心的發掘造就了各種不同樣式的梅樁壺。

現代人便捷的生活得益于日新月異的技術創新，人類進入信息時代僅有幾十年，上千年的文明歷程在短短的幾十年間驟然加速，當代的文藝創作領域也紛紛開啟了新時代的創新機制，紫砂壺藝由此迎來了又一個發展機遇。快節奏的現代生活乍一看跟慢節奏的古典飲茶文化格格不入，但隨著時間的推移，人們越來越驚訝的發現，長期的快節奏會使人疲憊，而文藝的生活環境能夠使人慢下來，獲得休憩。這種感受在紫砂藝術上表現的尤其明顯，紫砂壺與茶相伴，提供了一種近乎儀式性的飲茶生活，也為紫砂壺藝的創作提出了全新的挑戰。

圖1“梅樁壺”是一件傳統的紫砂花貨造型，臨摹自然生長的梅花樹，依據其形態塑其意境，將繁花與滄桑，歲月無情而又生生不息結合到一起，展現出梅花虬枝走揚、高貴冷艷、綿延存續、傲然挺立的形態。我們需要明白的是，在這把壺的主題制作方面，“梅花”確實是整體的裝飾核心，但卻并非這把壺最主要的表現方向，“梅花”是表象，是點綴而并非核心，制作這把壺要突出的在于“梅花”之“骨”，我們常說人有傲骨，仿若寒冬之梅，指的就是那種無畏的品質，所以花在外是為肉，身在內是為骨，整器的核心全在于對壺身的制作和塑造上。

從壺面來看，這把壺展現出的是一種生命的悠長氣息，將一種生的希望于枯榮滄桑的形體中膨脹開來，溝塹平滑，深淺有度，給人一種壺面仿佛是光滑的錯覺，而當實際觸摸上去就會發現，上下縱橫的溝壑，凸起的梅節，給人觸之生景的錯覺，仿佛眼前就浮現出樹表凹痕，梅枝斷裂的痕跡，在這里故意忽略掉梅樹本身的肌理，而用紫砂壺光滑的表面處理代替，但在壺面之上又保留了最低限度的溝壑紋理以及樹節，不過分平滑，也不過分粗糙，處于兩者之間，通過傳統拍身筒與鏤捏相結合的方法，塑造出逼真立體的壺面效果，讓人觸景生情，感受到那種歷經歲月的無奈，但又宛若新生一般的振作。

壺面的處理讓人感受到梅花之骨所孕育的力度，所以在壺面之外、壺身之上，壺鈕、壺流、壺把就是包裹在骨骼之外的皮肉，擷取樹枝的不同造型特征，與壺身輝映，圍繞壺身這一主干生長衍化，將作品所孕育的情感基調整合了起來。壺鈕取一截梅花小枝，對于梅花的描述歷代文藝創作中都有所闡述，彎彎曲折的，嬌俏的呈一拱形立于壺蓋之上，且粗細分布符合自然生長的態勢，由粗變細，且于末梢處再延出新枝，新枝細小綴上梅花，這些就成為了點綴在壺蓋之上的梅花貼塑；壺把的塑造同樣也是如此，虬枝被形象地折成一個自然而然的彎把，恰到好處，便于提握，跟壺鈕所不同的是，壺把更為堅實有力，生長出來的梅花也就相應的更加豐盛。需要注意的是，壺鈕的枝干走向與壺把的走向要相互一致，因為在自然界中植物的生長都有自身規律，通常一側的枝葉都會被動的追尋陽光呈現出統一的方向感，在這把壺上想要將梅花塑造的生動也要遵循這一規律，所以兩者的朝向是一致的。

對于壺流的處理，從壺身中部延伸出一根枝節，挺而向上跟壺鈕壺把的蜿蜒曲折不同，壺流的形體氣質延續了壺面的光潤和有力，幾乎可以將其視作壺身于一體，按接的處理讓兩者的銜接幾無痕跡，如果說梅花展現了自身的韌性，那么壺身與壺流所表現的就是內質的堅硬了，同時壺流的走向亦呈現出一種向上的姿態，這其中的表達相當容易讓人理解，那就是鼓勵人面對困難的時候樂觀向上。

紫砂形體的塑造需要扎實的工藝技巧以及合理的自然變化，紫砂梅樁壺的形體并非是憑空出現的，其各個部分都需要從大自然中的真實去提煉出來，這種提煉是一種有限的重復，即臨摹出外在的神韻，而將所要表達的觀點孕育在形體自身的變化當中，這樣既可以有生動的自然表現，也適當的展示了創作者所要傳遞的精神訊息，不拘泥于實際，又超脫于一般的精神。