“寒香凌梅壺”的仿生工藝之美

吳旭辰

圖1 寒香凌梅壺

茶壺在中國是十分常見的一種容器，對于有著悠久飲茶文明的中國來說，擁有一件做工精美，包含文化、文學氣息的茶壺是人們所追求的。明朝正德年間，隨著中國制陶技藝的成熟與茶道文化的傳播，紫砂壺開始走進人們的視野。事實上早在千余年前的三國時期紫砂壺就已出現。宋代書法家米芾曾作《滿庭芳·詠茶》一詞細致描寫了煮茶流程，其中“輕濤起，香生玉乳，雪濺紫甌圓”中的“紫甌圓”便是紫砂壺，可見在宋朝時期人們對紫砂壺已有所關注。明朝之后，紫砂壺在造型、裝飾上有了極大突破，制壺名家輩出，自此之后便形成紫砂壺制作的潮流，直至今天紫砂壺在中國乃至世界文化藝術品當中仍占有重要地位。

紫砂壺主要是由線面構造而成，從輪廓上看主要分為圓形與方形兩種，從裝飾類型上可分為光器、花器與筋紋器三種，后兩者常以仿生效果強而聞名，尤其是筋紋器仿造自然瓜果、花卉時能達到仿生藝術效果，圖1“寒香凌梅壺”表面線紋構造清晰，就可以看作是一件筋紋器作品。

仿花制壺是紫砂壺藝術的一個傳統，尤其是在中國傳統文化當中，一些花卉具有重要象征意義，能夠使壺具有深刻的精神內涵，“寒香凌梅壺”就是仿梅花花朵制成。手工藝人用大氣古樸的棕紅色泥料打造出一朵盛開的紫砂梅花，在高溫燒制下，表面呈現紅潤亮麗光澤，既體現了紫砂壺藝術之精湛神奇，又塑造出一朵如寒霧籠罩的盛開梅花，有利于表現梅花品格以凸顯壺之氣質。

壺身呈扁圓形，這種極扁的壺身與經典仿古壺或扁壺有相似之處，體現圓器紫砂壺之豐富變化。寬闊飽滿的壺身十分端正，在曲度適中的弧面中間可見邊緣流暢的清晰線條，使壺身于圓潤之中包含棱角，象征梅花堅貞的品格。壺底部的壺腳隱于中部，壺身底部與桌面形成一定的空間，使壺身更加輕靈，在造型與氣質上奠定梅花這一藝術主題。

壺身兩側弧度優美的把手、壺嘴與壺身如同一體打造而成，無論是相接處的細膩處理，還是二者與壺身形成的角度，都使紫砂壺的結構感更加突出。壺身中部是圓形的壺蓋，其大小與壺身構成比例，形成分明均衡的層次。壺鈕造型也比較簡單，用于表現梅花花蕊，使梅花造型更加完整。

從基本造型上看，此壺主要通過簡單線條構造而成，尤其講究各個部分之間的比例與空間感，從造型上完成對紫砂壺實用性與藝術主題的表達。壺的各處紋線也是此壺中藝術特點最為鮮明的部分，按照一定規律排列整齊的紋線，體現了中國傳統藝術的幾何思維與手工藝人對自然的細心觀察。

“寒香凌梅壺”壺身以中部為標準形成對稱，上下由圓形紋線構成的花瓣包裹邊緣，每一片花瓣都是飽滿均等的，將壺身進行精準的分割，每片花瓣都帶有一些突出感，使這一設計的視覺效果與觸感更加強烈。與壺身花瓣相對應的是壺蓋部分，這一部分是更加典型的筋紋器設計，手工藝人運用工具在壺蓋上勒出均勻的筋紋，與壺身花瓣對稱，使壺蓋也變為飽滿的花朵。壺鈕上同樣有這種設計，由此使壺身產生結構上的統一感。

在整齊交錯的紋線之中，使此壺形成了一個重要的欣賞角度，從壺鈕處欣賞全壺，像是一朵盛開的梅花，梅花花瓣豐滿圓潤，迎寒綻放，極具自然生命力。梅花在中國有“歲寒三友”之稱，于寒冬臘月綻放，不畏風雪冰霜，散發出宜人香氣，因此便有“寒香凌梅”之稱。中國人將梅花看作是忠貞堅毅、不屈不撓的高尚品格的象征，常將之用于文化藝術創作之中，是對梅花所象征的品格的認可。

“寒香凌梅壺”運用圓器與筋紋器結合的方式表現出一種仿生之美。在制作時手工藝人所用工藝技法繁多，除了基礎的打泥片、打身筒之外，最難的當屬這些復雜的紋線，手工藝人要對壺身空間有整體把握，在制作每條紋線時都要保證利落流暢，才能使壺的精神、氣質凝聚于壺中，將紫砂壺藝術之美與“寒香凌梅”之美融合起來表現，最終指向仿生工藝美的表達。

綜上所述，“寒香凌梅壺”以梅花為藝術主題，手工藝人本著對紫砂壺制作工藝的掌握與對梅花文化內涵的了解，制作出一件傲雪盛開的紫砂寒梅，將這一花卉與紫砂壺藝術的氣質表現出來，其根本仍在于深厚的傳統文化積淀，這是紫砂壺藝術發展的重要根基，是未來紫砂壺藝術發展的重要方向。