以鄭板橋之“竹”為例談藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系

周琴琴

摘要：內(nèi)容與形式是組成藝術(shù)作品最重要的元素，內(nèi)容與形式就是我們常講的“本質(zhì)與現(xiàn)象”，就是通過形式來理解內(nèi)容，內(nèi)容與形式是硬幣的兩面，兩者缺一不可，沒有無內(nèi)容的形式，也就不存在無形式的內(nèi)容。內(nèi)容決定形式，形式表現(xiàn)內(nèi)容，內(nèi)容是目的，形式是手段。本文將以鄭板橋藝術(shù)作品中的“竹”為例，論藝術(shù)作品中內(nèi)容與形式的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：形式：主題思想;藝術(shù)形式;內(nèi)容;符號

中圖分類號：J212

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）08-0169-01

一、引言

在藝術(shù)美學(xué)理論中，形式與內(nèi)容這對概念存在了上百年，兩者之間的關(guān)系也成為諸多藝術(shù)領(lǐng)域所討論的熱門話題。一件藝術(shù)作品的好壞，內(nèi)容與形式起著非常重要的作用。

二、藝術(shù)作品中的內(nèi)容——內(nèi)容決定形式

藝術(shù)作品的內(nèi)容，分為兩個方面，一方面是指物質(zhì)形態(tài)，一方面是指精神形態(tài)。在具體藝術(shù)創(chuàng)作中，既有單獨(dú)表達(dá)物象寫生的作品，有表現(xiàn)純粹主觀感受的作品，也有從物象的描繪中表達(dá)主觀感受的作品。物質(zhì)形態(tài)和精神形態(tài)在藝術(shù)作品的內(nèi)容中不是絕對化的分裂。

中國古今無數(shù)文人墨客詠竹，寫詩，更有墨竹，朱竹等繪畫表現(xiàn)竹子。王維的“獨(dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。森林人不知，明月來相照”是詠竹，在中國畫里鄭板橋的《竹石圖軸》也是詠竹。王維的詩歌，與鄭板橋的中國畫是兩種不同的藝術(shù)形式，它們的藝術(shù)形式之所以不同，原因之一是由于他們的內(nèi)容有差別。竹的剛正不阿、正直不屈的品德，有的是用詩歌、文字的形式來表現(xiàn)的，有的是用繪畫，圖形的形式來體現(xiàn)的。雖說它們都是在贊美竹，但是從具體的作品來講，他們的內(nèi)容是不同的，而是各有各的側(cè)重，各有各的特點(diǎn)，內(nèi)容的不同決定了作者使用的表現(xiàn)形式不同，這就是我所說的內(nèi)容決定形式。

三、有意味的形式——形式的積極能動作用

何為有意味的形式？貝爾其實(shí)提出的是一種審美假說：“在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美地感人的形式，我稱之為有意味的形式。有意味的形式，就是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)。”

雖然說內(nèi)容決定形式，但是形式也不是完全處于一種被動的狀態(tài)。恰當(dāng)完美的藝術(shù)形式，可以使真、善、美的藝術(shù)內(nèi)容廣泛傳播，深入人心，把內(nèi)容增光添彩，這才是有意味的形式。常言道，“言之無文，傳之不遠(yuǎn)”。粗糙拙劣的，缺乏創(chuàng)造力的作品，即使有再好的創(chuàng)作意圖與內(nèi)容也是無濟(jì)于事的。鄭板橋被人們稱為“竹圣”，可以說他的每一幅竹都有他個人對竹的寄托。竹子亭亭玉立，挺拔俊秀，四季青翠，既不避酷暑，也不畏嚴(yán)寒，這樣的高尚品格得到鄭板橋的贊賞。將之用具有中華民族智慧、性格、氣質(zhì)的中國畫技法表現(xiàn)出來，使得竹更具有藝術(shù)的魅力，竹的真、善、美廣為傳頌。這是我所說的形式的積極能動作用。

四、從鄭板橋之“竹”談藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系

“竹圣”——鄭板橋之“竹”為大家所熟知，竹子亭亭玉立，挺拔俊秀，四季青翠，既不避酷暑，也不畏嚴(yán)寒，勁節(jié)有操守。《竹石圖軸》這幅畫在構(gòu)圖上打破前人陳規(guī)，此圖為庭院中的竹石，瘦石壁立，描繪出一幅“竹清石秀”的畫卷。其用筆的遒健清勁，內(nèi)容所體現(xiàn)出的風(fēng)神消散的傲世氣慨深深打動著我們，這種震撼正來自于內(nèi)容所傳達(dá)出的那一份觸及人心靈深處的高潔情操。“眼中之竹（生活形態(tài)）”、胸中之竹（藝術(shù)意象）”“手中之竹（作品）”相互克服、轉(zhuǎn)換、融合和統(tǒng)一。“胸中之竹”，是藝術(shù)意象。有了意象才會有內(nèi)容的產(chǎn)生，才會生成作品。藝術(shù)家寫生、體驗(yàn)生活收集素材并最終在頭腦中產(chǎn)生藝術(shù)意象，即把“眼前之竹”轉(zhuǎn)化生成“胸中之竹”;藝術(shù)家應(yīng)用畫筆、色彩、畫布、文字等物質(zhì)材料將審美存在結(jié)構(gòu)成可供關(guān)照的作品，即把“胸中之竹（意象）”轉(zhuǎn)換生成“手中之竹（作品）”。“手中之竹”如何表現(xiàn)，建立在藝術(shù)家對所選擇的材質(zhì)之性能和特征的了解程度。畫墨竹時，要用什么宜紙，畫竹葉、竹枝的墨，各需加入多少水，加到什么程度，甚至不同部位的竹葉、竹枝該如何用水，用多少，都要在熟知墨的性能、宣紙的性能、竹和竹的表現(xiàn)特點(diǎn)的前提“下進(jìn)行。說明這種克服、轉(zhuǎn)換、融合和統(tǒng)一也包含意象和表現(xiàn)意象的材質(zhì)之間相互的、不斷的、反復(fù)的克服、轉(zhuǎn)換、融合和統(tǒng)一直至作品完成，并不是只在物象（生活形態(tài)）和藝術(shù)意象之間進(jìn)行。墨色表現(xiàn)出來的物象是真實(shí)可信的，但在獨(dú)立形態(tài)上線條與墨色仍是抽象的藝術(shù)因素，把線條放在書法范疇內(nèi)，形式本身的抽象性就更容易解釋，以符號化的字體變化在外部形態(tài)上表達(dá)出一種寫意的靈動。但如果放之于寫意山水作品中，形式中的線條的則更重于情感化的提煉，主觀性的演繹。基于傳達(dá)的內(nèi)容，形式會表現(xiàn)出與它的一致性。鄭板橋之“竹”之所以為大家所熟知，不僅在于“寧可食無肉，不可居無竹”的態(tài)度，而在于，鄭板橋用高超的具有中國傳統(tǒng)精神的中國畫技法（形式）表現(xiàn)出竹的挺直不屈，勁節(jié)有操守的品格（內(nèi)容），在思想主題和形式主題上都進(jìn)行了完美的詮釋。

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