江南絲竹對近代中國箏樂藝術影響之探究

姚嘉雯

摘要：“江南絲竹”是流行于江、浙、滬一帶用絲弦和竹制樂器來演奏江南民間音調的絲竹合奏樂形式，是勞動人民智慧的結晶，江南絲竹的曲調清新活潑，旋律明朗優美，節奏歡快流暢，具有鮮明的江南水鄉氣息，它反映了人民愛自然、愛家鄉、愛生活的思想感情，表達著人們樂觀向上的精神和追求美好理想的愿望。“古箏”作為江南絲竹中的一件組成樂器，伴隨著江南絲竹的發展，從中孕育出了眾多的傳統箏樂優秀作品，這些作品是浙江箏派曲目的重要來源，其中的演奏技法對中國古箏技法發展也有著重要的貢獻。本文將針對古箏在江南絲竹中的發展歷程和音樂演化，以江南絲竹中發展出的19首古箏作品和演奏技法為切入點，對江南絲竹中古箏藝術的發展進行系統整理和研究，揭示“箏”在江南絲竹音樂中的作用和江南絲竹音樂對于近代中國箏樂藝術發展的影響。

關鍵詞：古箏 ?江南絲竹 ?箏樂發展 ?浙江箏派 ?演奏技法

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）13-0019-04

江南絲竹，中國傳統絲竹樂的一種，流行于江蘇南部和浙江一帶。它主要用絲弦和竹制樂器來演奏，是勞動人民智慧的結晶。江南絲竹音樂的曲調清新活潑，旋律明朗優美，節奏歡快流暢，具有鮮明的江南水鄉氣息，反映了人民愛自然、愛家鄉、愛生活的思想感情，表達著人們樂觀向上的精神和追求美好理想的愿望，有著悠久的歷史文化底蘊和廣泛的群眾基礎。古箏作為江南絲竹中的一件組成樂器，因其自身所特有的音樂形式、音樂作品和音樂表現力及在合奏中所起到的作用成為江南絲竹中的一個組成部分。目前，針對江南絲竹的研究基本集中在國內，多是對其樂隊編制、曲式結構、絲竹音樂家、樂種的保護及發展等方面進行研究論述，縱觀已有文獻，江南絲竹中的琵琶、竹笛、二胡等器樂有相關系統研究，但對于江南絲竹中的古箏研究，至今未見較系統的研究成果。 因此，本文將該課題作為研究對象，具有較好的研究意義和探索價值。本文首先針對古箏在江南絲竹中的發展歷程和音樂特征，以江南絲竹中發展出的 19 首古箏作品及演奏技法為切入點，對江南絲竹中古箏藝術的發展與“箏”在江南絲竹樂隊中的配置表現進行系統整理研究，揭示“箏”在江南絲竹音樂中的作用和江南絲竹音樂對于“古箏藝術”發展的影響。

一、江南絲竹發展概述

（一）“江南絲竹”的由來

我國的絲竹音樂由來已久，它的起源可以追溯到我國的周代，最早在《周禮春宮》中可見“絲與竹”二字，而后絲竹音樂在各個朝代都有不同程度的發展。漢代時《晉書·樂志》一書中記載“絲竹更相和”，絲竹樂作為相和歌的伴奏出現;絲竹伴奏對民歌演唱起著襯托作用。隋唐時期絲竹音樂主要用管弦伴奏，兩宋時期市井文化發展推動了絲竹音樂的發展，元、明時期，元雜劇及戲曲音樂興起，絲竹樂器被用于它們的伴奏中，而后一些器樂曲牌演變為獨立的絲竹樂曲。至清末民初，在整個江南地區絲竹班社不斷涌現，1919 年五四運動創造了新文化環境，提倡改進國樂，良好的江南社會環境給絲竹樂的發展帶來契機。上海、江蘇、浙江等地的江南絲竹中有八首具有代表性的樂曲，稱為“八大曲”，分別是《中花六板》《慢六板》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《云慶》《歡樂歌》。“八大曲”的出現，標志著江南絲竹逐步發展成熟。1949 年中華人民共和國成立，江南絲竹發展進入了一個全新的階段，該樂種被國家列為重要音樂種類發展，其中的一些代表性曲目被列為各類國內外演出的重點曲目，可見“江南絲竹”在當時的發展興盛，20世紀50年代國家把江南地區的絲竹樂正式定名為“江南絲竹”，成立了相關研究機構，“江南絲竹”由此定名。

（二）江南絲竹的音樂特征

江南絲竹因其具有濃厚的江南地域特色，旋律優美，清新脫俗，獨特的音韻和魅力成為我國絲竹樂的重要樂種。文人雅士熱愛它，一些學者專家對其進行深入的研究，同時進行創新、發展和保護，對江南絲竹音樂的發展起到了很好的推進作用。江南絲竹具有以下特征：

1.音樂風格“小輕細雅”

江南絲竹的音樂風格“小輕細雅”。“小”表現在“小大由之”。江南絲竹擅用小型化樂隊編制，樂曲結構也多為小型，但它根據樂曲的需要分為小者則小，大者則大。最小的演奏可由兩件絲竹樂器組成，如演奏《花三六》即采用二胡和簫這兩件樂器。最大的演奏，可由兩套絲竹樂器，再加一套輕擊樂器組成，如演奏“打雙橋”的《四合如意》，其中要求有各絲竹樂器的單獨演奏也有全體樂器的合奏。“輕”表現在“輕重相宜”。江南絲竹雖以“輕”為特點，但“輕”“重”相宜，如演奏《三六》時即采用輕重相間的手法，雖造成對比，但此處輕重，皆為中和適度。“細”表現在“粗細有致”，江南絲竹曲調精細，音符綿密，而音樂氣氛爽朗歡樂、粗獷熱情，但音樂情緒粗而不虐，如《歡樂歌》中，前后呈現出兩種不同的音樂氣氛，在開始的“花歡樂”中呈現出粗獷熱情的音樂氣氛，在花板結束之后，緊接著原板《歡樂歌》呈現出清細流暢的音樂氣氛，細柔粗獷并用。“雅”表現在“雅俗共賞”。江南絲竹之“雅”本出于“俗”，絲竹樂基于民間俗樂，如《霓裳曲》原出于民間曲牌《玉嫦娥》，《薰衣草》原出于民間曲牌《老六板》等，可見在民間曲調上進行改編創作，使其基于俗樂而煥發高雅，達到“雅俗共賞”。

2.音樂結構多樣靈活

從江南絲竹的音樂結構來看，樂曲結構大都比較短小，樂隊配置非常靈活，可以根據每首樂曲所要表達內容的需要使樂器配置做出靈活調整。將多個單曲聯合成套，組成“套曲”，由慢到快，音樂層次分明，如《云慶》等樂曲就用到了此種結構布局，使江南絲竹有著很好的音樂效果。除此之外，聯套也作為江南絲竹中的一種音樂結構，對樂曲的選用和組合可以作靈活處理，如樂曲《行街四合》就有兩種不同的版本。第二種形式的音樂結構則為在“放慢加花”手法的基礎上進行變奏，改變母曲的樂曲結構，使樂曲結構成倍擴大，速度隨之放慢，并將樂曲旋律加花裝飾進行改編發展為跟原曲有一定變化的曲調風格。音樂結構的多樣性也促使江南絲竹音樂具有多元化的音樂表現力。

二、江南絲竹中的箏樂發展和作品演化

（一）古箏在江南絲竹中的發展

古箏在江南絲竹中經歷了多個時期逐步發展起來。明清時期，私家樂班在江南興盛，如明萬歷年間的施紹莘家班和清康熙年間的俞錦泉家班，在這些樂班的樂隊配置中，“箏”作為一件重要樂器被用于其中。1919 年“五四運動”的新文化環境為古箏在絲竹樂中的發展帶來了契機。1920 年大同樂會的創辦人鄭覲文將《昭君怨》改編為合奏曲《明妃淚》，古箏作為其樂隊編制中的一件樂器，進行器樂合奏。在清末民初的“正始社”中，絲竹樂的樂器組合開始分為多個檔，其中七人一檔中，就加入了“箏”，此后在九人一檔、十一人一檔的樂隊編制中也有加入“箏”。樂曲在演奏中，如有箏參加，則要讓位給箏。箏或按譜單點，大撮彈奏八度雙音，或搖指滾奏，或旋律加花，使樂曲更富有色彩。20 世紀80 年代初，“南京樂社”在演奏江南絲竹時，古箏在樂器配置中兼代二胡的作用。因古箏音域比較寬廣，手法相對華麗，既可作為中低聲部的填補，又可用“和音”演奏來粘合其他性能各不相同樂器的音色音質，同時還可以用密集五聲音階構成的傳統華彩技法作為江南山湖水色形象意境表現的演奏手段，而后江蘇太倉作曲家張曉峰在《槐黃》《六花六節》《南詞起板》《葡萄仙子》等四曲的樂隊編制中，另外增加了古箏。可見在江南絲竹中，古箏不斷發展，其功能和作用也越來越重要。

（二）從絲竹音樂中演化出的箏曲

江南絲竹是民間廣為流傳的一些器樂曲牌經過演奏者不斷改變和完善發展成的具有濃厚江南地域性色彩的樂種。江南絲竹中有許多傳統曲目，以《歡樂歌》《云慶》《行街》《三六》《慢三六》《中花六》《慢六板》《四合如意》等“八大曲”為代表。江南絲竹的樂隊編制主要是絲弦樂器——二胡、中胡、琵琶、三弦、揚琴等;竹制樂器——笛、簫、笙等為主要樂器，鼓、板、碰鈴等打擊樂器作為輔助樂器用來擊節進行伴奏。現流行的江南絲竹曲目，大多經音樂家及演奏者的整理改編成為不同器樂的獨奏曲和器樂合奏曲。在漫長的發展過程中，由于江南絲竹的發展及古箏這一樂器自身發展的需要，一些經典的江南絲竹曲目經過整理和改編成為了現當代廣為流傳的古箏獨奏曲及以古箏作為主奏樂器的合奏曲。其中源自江南絲竹的箏樂曲目有19 首：《老六板》《四合如意》《云慶》《春江花月夜》《燈月交輝》《烏夜啼》《平湖秋月》《妝臺秋思》《一點金》《普庵咒》《高山流水》《漢宮秋月》《月兒高》《柳青娘》《將軍令》《滿江紅》《金蛇狂舞》《三六》《小霓裳》。

三、江南絲竹對近代中國古箏藝術發展的影響

（一）對近代浙江箏派曲目的影響和推動

江南絲竹推動了近代箏樂藝術的發展，尤其對浙江箏派的豐富和發展起到了重要的作用。浙江箏從二三十年代開始，逐漸從江南絲竹樂中分離出來，因此浙江箏與江南絲竹有著很大的聯系。時至今日，浙江箏派的作品創作的成果可說是碩果累累，許多浙江箏派樂曲都以傳統的江南絲竹樂曲為源，在此基礎上進行整理改編和再創作，使樂曲在保留本源的基礎上，更具有浙江箏派的獨特韻味，例如根據同名江南絲竹名曲《月兒高》改編為的浙江箏派名曲《月兒高》等被廣為流傳，成為展示地域風格的古箏曲素材;在一些作品中也有許多充滿江南絲竹曲調韻味的樂曲，如古箏曲《云慶》就是運用江南絲竹的曲調改編而成，充滿江南絲竹韻味，當然還有一些未整理未被改編為古箏曲的傳統樂曲，在后續箏樂藝術的發展過程中，會被更好的整理和應用，為古箏曲的創作及發展提供了很好的素材基礎。在浙江箏派的傳承發展過程中涌現了一大批著名演奏家，上海音樂學院的孫文妍老師作為浙江箏派的代表性傳人之一，堅持弘揚江南絲竹的傳統，繼承和發揚江南絲竹的傳統演奏，推動了近代江南地區傳統箏樂藝術的發展。

（二）對中國古箏技法發展的貢獻

古箏作為江南絲竹樂中的一件伴奏樂器，主要起襯托作用，使樂曲表現力更加豐富，時而有填補聲部，兼代其他樂器的功能，因此其演奏技術相對較簡單。而浙江箏派的產生也使得古箏演奏技法更為豐富。

右手演奏技法：右手演奏技法有“快四點”“搖指”“點奏”等，這些技法是浙江箏派中的主要演奏技法，其音調和演奏技法均受益于江南絲竹藝術。

1.“快四點”：用“勾、抹、托”這三個古箏基本指法，組合成的“勾托抹托”快速指序練習，可以在速度、力度等方面對其進行靈活的變化來滿足不同音樂的樂曲風格和表現力。如浙江箏派《老六板》的樂曲中就多次用到這一演奏技法。

2.“搖指”：是以手腕為軸，食指抵住大指，在大臂的帶動下勻速、均勻用力作擺動。如《將軍令》中用到了大量的搖指，觸弦頻率很大，又有一定力度。

3.“點奏”：是繼搖指之后又一個在樂曲中起到長音作用的指法。雙手食指依次抹的方式連續彈奏，在一定速度基礎上形成長音。如箏曲《將軍令》中運用到了大量的點奏。

4.“提弦”：一般情況下在低音區將左手的食指或者無名指和大指將琴弦提起演奏，能夠起到加強節奏性一級增強和聲效果的作用。“提弦”是左右手結合的上、下行琶音這一演奏技法的前身，演奏時左右手基本在一條直線上，速度、力度平均以達到音色統一，由渾厚低音到明亮高音過渡的變化效果。除此之外，還有一些技法如快夾彈等也運用其中。

左手演奏技法：古箏在江南絲竹樂曲的演奏中多側重于左手“吟、揉、按、滑、顫”等作韻演奏技法，分別是指按音、揉弦、滑音、顫音這四大類基本技法。四者都是裝飾性指法，其中滑音在音高上有變化，裝飾性功能較強。在江南絲竹樂曲中，古箏都是以其“按、揉、滑、顫”來美化潤飾聲音，達到“以韻補聲”的效果。例如，古曲《高山流水》通過左手的特有技法，對旋律做滑音、顫音、揉弦等裝飾的處理，將樂曲表現的淋漓盡致。

四、結語

“江南絲竹”被稱為“國之瑰寶”，具有很好的藝術價值和欣賞價值。古箏作為江南絲竹中的一件組成樂器，因其自身所特有的音樂形式、音樂作品和音樂表現力，在合奏中起到積極作用，伴隨著江南絲竹的發展孕育了眾多的傳統箏樂作品。江南絲竹推動了近代箏樂藝術的發展，尤其對浙江箏派的豐富和發展起到了重要的作用。江南絲竹中的豐富作品對浙江箏派曲目的發展來說是一個很重要的來源，豐富了中國箏樂藝術領域的傳統曲目。浙江箏派在形成發展期間，受江南絲竹很重要的影響，我們現在演奏的大部分傳統箏樂曲目都受益于江南絲竹，因此江南絲竹音樂對于浙江箏派的形成和發展具有重要意義。伴隨著浙江箏派的發展，“快四點”“搖指”“點奏”等右手演奏技法，“吟、揉、按、滑、顫”等左手作韻演奏技法，這些技法都已成為現在學習古箏的重要技法，為中國古箏技法的發展做出了重要貢獻，傳統江南絲竹藝術對于中國古箏這件樂器的貢獻是顯而易見的。因此，本文針對古箏在江南絲竹中的發展歷程和音樂演化，以江南絲竹中發展出的19首古箏作品和演奏技法為切入點，對江南絲竹中古箏藝術的發展進行系統整理和研究，揭示“箏”在江南絲竹音樂中的作用和江南絲竹音樂對于近代中國箏樂藝術發展的影響。更好的保護、繼承和發揚了傳統箏樂，推動了中國近代箏樂藝術的發展，對于今后江南絲竹和中國箏樂藝術的發展及參考有著一定的研究價值和探索意義。

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