舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用

郭開莉

摘要：肢體動作是舞蹈表演的一種主要情感表達方式，而舞蹈技巧則可以使肢體動作呈現出豐富多彩的“語言”，合理運用舞蹈技巧可以幫助舞蹈演員完美呈現舞蹈內涵、舞蹈作品創作情感，并且使觀眾視覺、心靈上得到沖擊。但是，再怎么精湛的舞蹈技巧也不能濫用，否則只會導致舞蹈成為一種純粹的“炫技”，使舞蹈的表演變得生硬無趣。因此，本文將結合自身舞蹈表演實踐經驗，積極探索如何將舞蹈技巧合理應用到舞蹈表演當中去，不斷豐富舞蹈表現方式，更好地提升舞蹈表演的藝術境界。

關鍵詞：舞蹈技巧 ? 舞蹈表演 ? 概念 ? 問題 ? 運用策略

中圖分類號：J705 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）13-0080-03

伴隨著我國物質生活條件的不斷豐富，人們的生活水平得以更進一步提升，進而開始重視對精神文化的追求，促使社會公眾的審美和品味逐漸提高，這就對藝術表演形式提出了更高的要求，尤其是舞蹈表演領域。具體而言，原有的舞蹈藝術表演形式已經難以滿足當前社會公眾的審美需求，進而要求舞蹈表演必須轉變藝術理念，不斷創新技巧，使舞蹈藝術的感染力、表現力得以不斷增強，從而充分滿足社會公眾對美好生活的向往。

肢體動作是舞蹈表演的一種主要情感表達方式，而舞蹈技巧則可以使肢體動作呈現出豐富多彩的“語言”，合理運用舞蹈技巧可以幫助舞蹈演員完美呈現舞蹈內涵、編者情感，并且使觀眾視覺、心靈上得到沖擊。但是，精湛的舞蹈技巧也不能隨意濫用，否則會導致舞蹈成為一種純粹的“炫技”，導致舞蹈表演變得生硬無趣。基于此，筆者將結合自身舞蹈表演及實踐經驗，進一步探索如何將舞蹈技巧合理應用于實際舞蹈表演。

一、舞蹈技巧概念解讀

所謂舞蹈技巧，通常是指經過專門的舞蹈訓練之后，在特定的舞蹈表演過程中，表演者通過改變肌肉和韌帶來實現跳躍、翻騰、旋轉等具有一定難度的舞蹈動作，從而更好地促進動舞蹈故事情節的發展，并且將舞蹈作品的情感完美呈現出來，使觀眾得到視覺、心靈上的沖擊。應該說，舞蹈技巧是一種傳遞藝術美的主要形式之一，也是舞蹈表演者藝術技術能力和藝術創造能力的主要表現方式之一。舞蹈技巧由不同的表演形式、技術特點和藝術風格共同組成，和一般舞蹈相比之下具有較高的難度系數，這就要求舞蹈表演者必須具備良好的身體素質。舞蹈技巧只有真正應用于舞蹈表演實踐之中，使舞蹈表演的內容和情感得以有機融合起來，從而向觀眾傳達舞蹈內涵、創作者情感，才可以充分發揮其應有的積極作用。當然，舞蹈表演者應該注意舞蹈技巧只能是服務于舞蹈，對其不能過度濫用，防止過于強調舞蹈技巧而忽視舞蹈內容，進而出現本末倒置的現象，從而導致舞蹈表演喪失特有的生命力。

舞蹈技巧可以分為以下二種：第一，自身性民族特色舞蹈技巧。應該說，每一個舞蹈動作本身都是蘊藏著一定的舞蹈技巧，這類舞蹈技巧是舞蹈動作本身的重要組成部分，同時也是不可缺少的。在我國各個少數民族中，每個民族都有自己的傳統舞蹈，這就使得不同民族的舞蹈具有濃郁的舞蹈風格，就要求舞蹈表演者必須結合當地的民族風格特點，不斷練習、實踐和總結才可以順利掌握和領悟舞蹈技巧。第二，具有較高技術難度的專業舞蹈技巧。舞蹈作品通常除了自身性舞蹈技巧之外，還有一種是專業難度較高的舞蹈技巧，如托舉、蹦子、飛腳等等，其具有很強的競技價值和觀賞價值。高難度舞蹈技巧在舞蹈表演過程中可以塑造豐富多彩的舞蹈表演形象，并且助力舞蹈表演達到舞蹈作品的高潮，有效提升舞蹈表演意義。當然，高難度舞蹈技巧存在一定的危險性，這就要求必須謹慎使用，防止發生意外。

二、舞蹈技巧的主要特點

（一）舞蹈技巧具有難度性

應該說，舞蹈表演的難度與技巧之間是一種正比關系，難度更高，則其舞蹈技巧性越高。在本質上而言，舞蹈表演本身就存在一定的難度，而舞蹈技巧則是在原有舞蹈動作的基礎之上，融入其他技術性、高難度的舞蹈動作，進而使舞蹈動作呈現出更強的表現力和感染力。當然，舞蹈技巧并非只是一種簡單的組合，而是最大限度的發揮人體肢體機能，從中展現肢體的審美藝術，以夸張的動作完美展現人們對舞蹈藝術的熱愛之情，進而獲得更好的感官刺激和情感共鳴。

（二）舞蹈技巧具有形式美

可以說，舞蹈表演本身就具備一定的審美價值，進而使舞蹈技巧在表現舞蹈藝術風格時便呈現出一定的形式美特征。當然，舞蹈技巧所具有的形式美有別于其他藝術門類，舞蹈表演所具有的濃郁、強烈的美感，主要依托優美的造型、協調的姿態以及連貫的技巧傳達給觀眾，觀眾通過視覺、聽覺及特定環境去感受和領悟。當然，各舞蹈技巧之間應該有機結合起來，使各技巧相互融合，形成完整的有機體，從而使舞蹈作品的展現更加生動和美觀。

（三）舞蹈技巧具有多樣性

我國文化底蘊豐厚，舞蹈藝術文化資源豐富多彩，不同民族和地區均具有獨特風格的民族民間舞蹈，尤其是各少數民族舞蹈具有更加突出的舞蹈風格。因此，這就使得每一種舞蹈都具有自身獨特的舞蹈技巧，使舞蹈技巧呈現出多樣性的特點。例如，蒙古族的抖肩舞、朝鮮族的頂水舞、藏族的大鼓舞、漢族的拍胸舞等，都具有自身形象生動的舞蹈技巧，通過各民族獨特的舞蹈技巧和風格特點，讓觀眾得以觀賞到多姿多彩的舞蹈表演藝術。

（四）舞蹈技巧具有情感性

舞蹈表演者通過連貫性、節奏性的舞蹈技巧充分表達出舞蹈作品的主題、內涵和情感，進而使舞蹈表演者呈現出一個全新、完整的藝術形象，從而引發觀眾的情感共鳴。因此，舞蹈技巧除了呈現高難度舞蹈動作之外，更是人們進行情感傳達的重要工具，進而使舞蹈技巧具有強烈的情感性特征。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的重要作用

（一）傳達舞蹈作品情感，引發觀眾情感共鳴

任何一個優秀的舞蹈作品的形成都需要舞蹈藝術家耗費大量時間和精力去進行修改和完善，才可以順利完成，這就是舞蹈作品蘊含著十分豐富的思想情感、文化內涵，成為一種藝術的體現。由于舞蹈表演本身具有的特殊性，使得舞蹈表演者無法借助言語進行情感表達，只能通過舞蹈動作的詮釋來向觀眾傳達情感信息。因此，如果舞蹈表演者可以合理應用舞蹈技巧的話，則可以完美詮釋舞蹈藝術，進而使整個舞蹈表演具有更加突出、豐富的情感，幫助觀眾更好地理解舞蹈作品蘊含的思想情感，使他們得以感同身受，和舞蹈表演者形成情感共鳴。

（二）塑造舞蹈人物形象，形成獨特舞蹈風格

舞蹈表演自其產生開始，就逐步形成不同類型的舞蹈形象，并且具有不同的藝術風格和思想情感，這就需要舞蹈表演者合理運用不同的表達方式去進行演繹。但是，任何一種類型的舞蹈表演中的人物形象的塑造都必須借助肢體動作才可以順利完成。舞蹈表演者在進行舞蹈編排時，就必須深入揣摩人物的情感，然后加上自我理解，最后合理運用舞蹈技巧進行藝術表現，進而塑造成功的舞蹈人物形象，并且逐步建立起屬于自已的舞蹈藝術風格。

（三）增加舞蹈的靈活性，提升舞蹈藝術效果

舞蹈表演并非只有肢體動作的簡單疊加，而是需要舞蹈表演者建立起對舞蹈作品的深層次認識和理解，并且在表演過程中通過舞蹈技巧充分表達出來。應該說，舞蹈表演者的每一個動作都必須具備一定的靈魂，將舞蹈技巧合理嵌入舞蹈動作中，進而將曼妙身姿和舞蹈藝術有機融為一體，從而增強舞蹈的美感，使觀眾得以享受一種美好的樂趣和美感。除此之外，在舞蹈表演過程中合理運用舞蹈技巧可以更好地提升舞蹈藝術效果，賦予舞蹈藝術更高的藝術價值和生動形象，更好地吸引觀眾的注意力。

四、舞蹈技巧在舞蹈表演實踐中的合理運用策略

（一）注重加強舞蹈演員舞蹈基礎訓練

舞蹈表演者如果要真正將舞蹈技巧合理運用于舞蹈表演的實踐中，就必須具備扎實的舞蹈基本功，才可以將舞蹈作品以標準的舞蹈技巧完美地表現出來，進而使整個舞蹈作品表演獲得最好的效果。但是，并非所有的舞蹈表演者都具備扎實的舞蹈基礎，這就在一定程度上會影響舞蹈技巧在舞蹈表演實踐中的合理運用。對此，就必須注重加強舞蹈演員的舞蹈技術技巧訓練，才可以在舞蹈表演中熟練運用，進而將觀眾帶入一個良好的藝術氛圍之中，全面體驗舞蹈藝術魅力。除止之外，舞蹈表演者通過加強個人基本功訓練，不僅可以幫助自身提高舞蹈表演水平，而且還可以樹立自身的舞蹈藝術風格，更好地展現舞蹈作品的內容與情感。

（二）準確把握舞蹈作品的文化內涵和情感

每一個舞蹈作品的創作都深刻地印上創作者的思想情感、社會背景、文化內涵，這就要求舞蹈表演者必須深入研讀和了解該舞蹈作品的創作內容、人物形象、文化內涵和思想情感，才可以更好地駕馭舞蹈作品，進而運用舞蹈技巧將舞蹈作品內在精髓完美地表達出來。反之，如果沒有深刻把握該舞蹈作品文化內涵情感的話，就算舞蹈表演者擁有再高超的舞蹈技巧也只會讓觀眾們倍感枯燥乏味，難以產生心理認同感。此外，準確把握舞蹈作品文化內涵情感本質上也是一種舞者對舞蹈靈魂的自我探索，可以更好地提高舞蹈表演者的舞蹈功底，并且使他們發現和挖掘出新的舞蹈技巧，從而更好的進行藝術再創作。

（三）增加舞蹈表演者的舞臺表演經驗

應該說，絕大多數舞蹈表演都是在公開狀態下開展的，這種舞蹈表演者的日常訓練有著本質上的區別，要求舞蹈表演者在面對現場觀眾時必須始終保持一種鎮定自若的心態，才可以更好地將舞蹈技巧融入其中。但是，許多舞蹈表演者由于舞臺表演經驗較少，導致其在舞蹈表演過程中經常會出現緊張、怯場等心理問題，進而難以將舞蹈技巧在舞蹈表演過程中完美呈現給觀眾。因此，這就要求舞蹈表演者本人必須具備豐富的舞臺表演經驗，才可以在舞蹈表演過程中隨時調整心態，合理運用舞蹈巧去表達舞蹈藝術，從而獲得良好的舞蹈表演狀態，最終獲得行云流水般的舞臺效果。

（四）要正確認識舞蹈技巧的合理運用

毫無疑問，舞蹈技巧對于舞蹈表演具有十分重要的作用，不僅可以強化舞蹈動作的效果，而且可以提升整部舞蹈作品的藝術表現力和感染力，但如果過于追求舞蹈技巧有可能引發不必要的誤導，進而影響到舞蹈表演。因此，這就要求廣大舞蹈編導以及表演人員必須正確認識舞蹈技巧，并且在舞蹈表演實踐中合理運用，才能使舞蹈作品內容更加深刻和完美。作為舞蹈編導人員，在進行舞蹈動作編排和創作時，不僅要充分考慮舞蹈作品內容本身，也要綜合考慮舞蹈表演者的綜合素質、作品情感因素以及舞蹈文化內涵，使舞蹈技巧合理滲透其中，才可以最大限度地發揮舞蹈技巧的積極作用。作為舞蹈表演人員，不僅要以表演者的角色來對待舞蹈技巧，而且還要深入、仔細體會角色，并且全身心投入其中，在舞蹈表演中合理運用舞蹈技巧，將舞蹈作品的深刻內涵完美地傳達給觀眾。

伴隨著我國物質生活條件的不斷豐富，人們的生活水平得以進一步提升，原有的舞蹈藝術表演形式已經難以滿足當前社會公眾的審美需求，這就要求舞蹈表演必須轉變藝術理念，拓展思維，不斷創新技巧，使舞蹈藝術的感染力、表現力得以不斷增強，從而充分滿足社會公眾對美好生活的向往。舞蹈技巧可以使肢體動作呈現出豐富多彩的“語言”，合理運用舞蹈技巧可以幫助舞蹈演員完美呈現舞蹈內涵、創作者情感，并且使觀眾視覺、聽覺、心靈上都得到沖擊。因此，應注重加強舞蹈演員舞蹈基礎訓練、準確把握舞蹈作品文化內涵情感、增加舞蹈表演者的舞臺表演經驗，要正確認識舞蹈技巧的合理運用，以便更好地展現舞蹈藝術的魅力。

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