新媒體背景下的京劇服飾藝術及其發展

王錚

摘要：本文從新媒體背景的角度，介紹京劇服飾藝術的內涵、特征與藝術原則，以具體的作品與角色分析，強調京劇服飾藝術的重要價值與巨大作用。在新媒體背景下分析京劇服飾藝術與電影電視、網絡數字化媒體等融合的實際情況，對京劇服飾藝術的探索和發展指出方向，主要對其傳播推廣給出積極的建議。

關鍵詞：京劇服飾藝術 ? 新媒體 ? 發展

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）13-0186-03

國粹是一個國家固有文化中的精華，中國京劇作為中國傳統社會戲曲審美理想的代表，首當其沖。擁有200多年發展歷史的京劇，憑借虛實結合的藝術表現手法，打破了舞臺有限的時間和空間桎梏，實現了“以形傳神，形神兼備”的藝術效果。作為“中國文化傳統的重要表征之一”的京劇，在文學、表演、音樂、舞臺美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現程式。京劇服飾藝術就是京劇藝術中的重要部分，在穿越古今時空的舞臺上，憑借京劇服飾藝術區分生旦凈末丑的角色，按照不同的唱念做打技藝和表演程式，裝扮描摹出生動鮮明的帝王將相、才子佳人、英雄豪杰、市井人物等形象，塑造了無數家喻戶曉、耳熟能詳的角色。京劇服飾藝術內涵豐富，具有鮮明的特征與藝術原則，在時代發展、文化變遷的環境下，京劇服飾藝術面臨著機遇與挑戰，通過與新媒體的結合，走出一條屬于京劇服飾藝術的新道路。

一、京劇服飾藝術的內涵

無論何種形式的藝術創作，塑造形象鮮明的人物角色都是其核心。人物塑造之于敘事藝術而言，無論是外在形象塑造，還是內心情感沖突描摹，都是創作的重中之重。無論小說、話劇、電影、電視劇等任何一種藝術創作形式，人物形象首當其沖，讓觀眾印象深刻，念念不忘。這些成功的人物形象不僅體現了創作者的審美情趣與創造水平，更是作品內涵得以表達的有力支撐。服飾設計是人物形象塑造的重要手段，尤其是外在表現上，通過對服裝選擇、服飾造型、色彩搭配等加以設計，達到成功塑造人物外在表現、呼應角色內心、推動劇情發展、渲染舞臺氣氛的最終目的。京劇舞臺美術中的服飾藝術，是以日常生活的服裝為基礎，經過數輩藝術家的積累、沉淀、提煉、概括、美化、升華而形成的完整程式化的專用服裝服飾，在京劇人物的角色塑造、內在性格體現、劇情的推動、藝術的表現上發揮著不可或缺的作用。

京劇服飾設計隸屬于舞臺美術設計的范疇，后者在行業中被概括為“燈服道效化”。在京劇舞臺上，舞臺美術設計主要體現在角色形象設計、場景道具設計和燈光設計等方面。從京劇藝術的發展歷程而言，在場景和道具上極盡簡約，一桌二椅的設計讓觀眾的注意力聚焦于演員的技藝與表演上，燈光設計則由于傳統京劇的舞臺要求和演出條件，在較長時期中并未呈現出現代西方戲劇中的專業需求。因此，與演員關系密切的角色形象設計，在京劇舞臺美術中最為重要。服飾藝術設計是京劇人物形象設計中最重要的組成部分，將服裝款式、服裝紋樣、色彩，服裝配飾等元素提煉后融入服飾設計中，同時不斷接納、融合時代文化與時尚元素，進行適當的變形與夸張，成為中國京劇藝術中特殊的文化符號與象征。

伴隨著時代的發展和科技的進步，尤其是中西方文化的不斷交融，西方戲劇學理論與實踐也給傳統京劇藝術帶來了新的機遇，與京劇表演藝術相匹配的京劇服飾藝術也受到舞臺、題材、觀眾等變化帶來的多重影響，其內涵在不斷更新、升華，形式上也趨于豐富多彩，但藝術原則在持續的變化發展中得以不斷論證，強化，藝術特征標識更加鮮明，更富生命力與感染力。

二、京劇服飾藝術的特征與原則

京劇服飾藝術，有其迥異于其他舞臺服飾藝術的鮮明特征。京劇服飾不注重時代特點的區分，不需要體現季節時令的變化，甚至對地域的特征也不強調。京劇的服飾藝術設計，單純以角色的類別以及劇中的地位身份為依據，對角色外在形象和內在性格進行塑造。其服裝款式，服裝紋樣、色彩，服裝配飾等多種形象元素中，主要遵循風格整體協調、角色差異對比、性格表現加強、情感命運映射等原則，通過服飾的外觀表現和內在寓意綜合為一個整體，在角色外在形象塑造、內在情感渲染乃至于情節推動發展等方面，發揮不可替代的重要作用。

首先，堅持京劇服飾藝術的風格整體協調原則。體現在一個舞臺上，一出劇目中，所有演員飾演的角色風格要統一協調，角色類別一一相應，身份地位合適得當。《打金磚》是朝堂服飾，《玉堂春》是民間服飾，《轅門斬子》是沙場格局，《打漁殺家》是鄉間風范，其服飾元素特征，必須整體協調得當，這是京劇舞臺人物設計的最基本要求。其次，京劇服飾藝術的角色差異對比原則?！栋酝鮿e姬》中的楚霸王身強而著黑，虞姬嬌柔而著白，兩者對比，協調而統一;《鍘美案》里的秦香蓮，著黑裙白孝帶，貧寒而弱，陳士美著紅蟒花翅，兩者一個樸素寒微，但善良堅韌，一個華貴顯赫，卻內心丑陋，這種反差，加強了人物角色的塑造。其次，加強性格表現作用原則。有諸內者必行諸于外，京劇舞臺尤甚?！妒Э諗亍分械闹T葛亮多著八卦衣，體現其仙風道骨，智珠在握，而名家馬連良別出心裁，用寶石藍色替換了衣帽上的太極，換成了仙鶴的圖案，并名之為“鶴氅”，這樣諸葛亮出場不僅仙氣十足，更給人閑云野鶴之感，增加了飄逸的風度。最后，京劇服飾藝術的情感命運映射原則。京劇的題材來源于生活，來源于歷史，來源于民間的代代相傳和不斷加工美化。古希臘戲劇家曾說過，悲劇比喜劇更震撼人心。《六月雪》里的竇娥、《李陵碑》里的楊繼業、《貴妃醉酒》里的楊貴妃……從圍繞這些角色的故事來說，最終的結局都是悲劇，人物的命運和性格沖突交織在一起，因此竇娥多襲黑衣重著或白衣素淡，預示其冤屈命運之悲慘;楊繼業一門忠烈戰功顯赫，角色多襲錦繡戰袍，但一腔熱血孤忠為宵小謀害而死，盡顯報國無門之悲憤;楊貴妃約唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，后知他已轉駕西宮，于是萬端愁緒無以排遣，遂飲致大醉悵然返宮。梅蘭芳在飾演楊貴妃時，大紅貼金彩繡蟒，彩裙彩鞋，一出場“簾未啟而已眾目睽睽，唇未張而已聲勢奪人”，雍容華貴，儀態萬千，但對比的是君王爽約后宮清冷，映射其情感壓抑郁結之悲悵。京劇的服飾設計藝術也有賴于這些原則，才能夠不斷充實發展、吸收完善，成為一門成熟而有特色的藝術形式，并形成了根基扎實、文化深厚、架構穩定、多彩多姿的藝術范式。

三、新媒體與京劇服飾藝術的發展

新媒體是利用數字技術，通過計算機網絡、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和服務的傳播形態。伴隨著傳媒載體與藝術表演環境的改變，尤其是近年來網絡新媒體的飛速發展，以京劇為代表的中國戲曲，其影響力與傳播力受到了較大的沖擊，觀演群體年齡、階層與購買能力限制了演出實體的票房收入，京劇藝術的輻射面和受眾面也不斷收縮，甚至效益不佳、舉步維艱，受到前所未有的壓力與挑戰。與此同時，依附于京劇舞臺表演的京劇服飾藝術，也受到新媒體時代傳播途徑和方式的沖擊，在其發展上也受到較大的影響。

從京劇服飾藝術在新媒體環境下的發展而言，即是沖擊與挑戰的壓力，也是變革與發展的時機。在以電影電視媒介為代表的新媒體上，傳統的戲曲直接轉化為數字電影即戲曲電影，或對戲曲表演無加工的錄播，其生存空間非常有限，市場的認可度也普遍不高。京劇服飾藝術的發展定位仍被限于戲曲藝術的一個藝術范式，而京劇為代表的戲曲藝術，強調舞臺上的演員與舞臺下觀眾觀演的互動和情感共鳴，是電影電視媒體所不具備的;而電影電視對敘事的重視、對蒙太奇手法的應用、強調真實場景、對特技效果的渲染和強化，都迥異于舞臺上的唱念做打。對于京劇服飾藝術而言，對典型角色的塑造，尤其是表演舞臺上表達最為直接醒目的京劇服飾，也因電影藝術對鏡頭的完整性、敘事性、寫實性的要求，被分割的支離破碎，無法展現其藝術特色，被弱化。但是將戲曲做為電影電視中的一個元素出現，在當下看來，明顯是戲曲傳播最有效的方式。人們會因為電影電視中的一個戲曲唱段、一件舞臺戲服，而關注、追索戲曲本身。于此同時，京劇服飾藝術也因其鮮明的戲曲藝術特征，其價值和代表性被有意識的放大了。電影《霸王別姬》《刀馬旦》《梅蘭芳》等中的行頭，不單是舞臺上的裝備，更是被賦予了推動劇情轉折與發展的意義。而近年來流行的電視劇《如懿傳》《延禧攻略》《甄嬛傳》等電視劇中的服裝與配飾，就極大地吸納了京劇服飾藝術中的精華，受到專業人士和觀賞大眾的一致好評。除此之外，很多音樂和歌曲都采用戲曲元素，其推廣的MTV等形式中，就有大量的京劇服飾藝術的場景、人像、身段和服飾的特寫，從各方面擴展了京劇服飾藝術的輻射面和傳播效果。

在數字網絡媒介傳播上，新媒體數字網絡采用圖像攝錄、視頻資源拼接、后期數字化處理等。有網站、微博、抖音等多種形式的視頻傳播方式，打破了電影電視交流的單向限制，可以利用聊天、BBS、實時交流軟件溝通觀演人群，極大地豐富了戲曲藝術的交流、分享、學習。就京劇服飾藝術而言，在網絡上的推廣，更是極為立體化、豐富化、多元化。以數字媒體資源庫的方式，分門別類的梳理、存儲不同時期不同類別的戲曲服裝、服飾，并進行分析與評價，保留珍貴的戲曲服飾作品;在微博、微信公眾號等開設京劇服飾藝術的專輯、專題介紹，通過全開放的網絡空間，進行交流與推廣;通過抖音、快手等短視頻，拍攝、留存和傳播京劇服飾藝術中的設計、制作、素材、成品的過程，將京劇服飾藝術的每一個過程與環節化整為零，以豐富的形式、鮮活的畫面和視頻等形式呈現出來，與當下人們的欣賞習慣更加匹配。此外，伴隨著教育數字化理念的不斷推廣，多種形式的網課、線上輔導與教學都涌現出來。伴隨著戲曲服裝課程、視頻制作課程、戲服文化課程等在多個課程平臺乃至QQ群、微信群中教學活動的上線，在青年群體中積極推廣、傳播，為京劇服飾藝術帶來新的發展機遇。與此同時，伴隨其他藝術形式、藝術載體而呈現的京劇服飾藝術的元素，在多種形式的藝術創作中頻繁出現，甚至成為一定的現象級事件，也起到推動人們關注京劇服飾藝術發展的積極作用。

此外，人們對戲曲演出的評價和定位，也伴隨著社會發展和文化進步，發生了較大的變化。現場觀看戲曲演出，領略舞臺上演員們的魅力并進行情感的互動，已經不再是老一輩戲曲愛好者的專寵，而成為了傳統文化年輕消費群體較高層次的藝術欣賞活動。少數技藝精湛、注重新媒體宣傳與傳播的演員，和流行歌手、演藝明星一樣受到市場的追捧，甚至一票難求，對他們而言，不斷創新京劇服飾設計，有助于在新媒體平臺上的個人形象提升與知名度提高、也對在青年群體中推廣京劇藝術發揮了重要作用;大多數演出團體和演員，只能完成常規性的文化演出而缺乏對新媒體的吸納與探索，面臨觀眾群體老化、消費能力下降、演出入不敷出的情況，在京劇服飾設計中，受限于各種條件的制約，只能因陋就簡，最終也影響了演出的效果，形成惡性循環?？梢源_定的是，京劇藝術不會再形成“滿城爭說叫天兒”的現象，為京劇表演增光添彩的京劇服飾藝術，也將繼續探索其在新媒體時期的生存、轉型與發展，這也是在社會文化進步、媒體選擇多樣化后，藝術程式回歸現實、服務大眾的正常狀態。

四、結語

相較京劇表演藝術在電影、電視等新媒體呈現受限而言，作為京劇藝術中的重要組成部分，京劇服飾藝術盡管也面臨著巨大的挑戰，但借助著京劇在人民文化歷史中的記憶和巨大影響，也應順應時代與人們文化需求所面臨的傳承與創新。京劇服飾藝術作為歷史悠久又煥發朝氣的藝術門類，憑借相對獨立的藝術特征和設計特點，深厚的文化積淀和專業的藝術表現，讓京劇服飾文化能借助多樣新媒體積極傳播，創新發展，發揮出巨大的生命力與藝術價值。新媒體日新月異的飛速發展背景，也給京劇服飾藝術帶來新的機遇與希望。

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