風景油畫構圖與色彩研究

宋琪

摘要：在對風景油畫進行創作的過程當中要把握好構圖和色彩，才能夠使得畫面更加完美，吸引受眾的眼球，本文主要圍繞風景油畫構圖與色彩展開分析和論述，首先介紹風景油畫構圖的特征方法以及應該遵循的原則，接下來分析風景油畫色彩的搭配以及意境的應用，最后分析風景油畫構圖與色彩應用之間的關系。

關鍵詞：風景油畫 ? 構圖色彩 ? 特征內涵 ? 重要作用

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）13-0044-03

在進行風景油畫創作時往往以風景為主要題材，然后利用優質顏料進行畫作，這些圖畫大多會在紙上或者是木板上進行，因此在進行風景油畫創作時為了保證油畫的美觀度，需要充分的運用構圖，然后對色彩進行有效的調整，才能夠滿足受眾的審美需求，創作出更加優美的風景油畫。

一、風景油畫構圖的方法分析

所謂構圖是指在繪畫的過程當中對繪畫中的物體、人物以及環境之間的關系進行精心合理的設計，保證整個局部或者是個體能夠相互協調而形成一個整體，因此在進行風景油畫創作時需要充分的了解構圖的方法和特征以及構圖運用的原則。

構圖是畫面的重要組成部分，它的設置合理與否關系到整個畫面的效果。采用的是方形構圖法，簡單、平凡但是又力圖不失情趣，因為可以將畫面分割成簡單的幾何圖形，加上曲線形的筆觸處理，使得畫面效果不至于呆板。比如樹木的表達，運用線條按照樹木生長的趨勢表達出來，突出它們繁茂的精神面貌。規劃在幾何圖形里的地面植物則是利用蜿蜒的線條表現它們的整體傾向性，從而讓樹木的筆勢與地面植物的筆勢形成對比。在構圖視點的最遠即天地銜接處則是設置了高低不一的房屋，利用它們的曲線來打破直線形的地平線，增加畫面的縱深感。

具體而言，風景油畫在進行構圖時可以借助于以下的方法：

第一，橫向的水平構圖。主要是指在構圖時采取橫向的、水平的視角來對畫面進行構圖，然后填充其他的事物和元素。其中油畫《晨曦》運用的是橫向構圖法，這種方法表現了草原生活的寧靜美好，而且營造了一種令人向往的意境，所以橫向構圖給人的感覺比較的溫馨、安靜，有一種發自內心的平和。

第二，豎向的垂直構圖。縱向構圖是運用豎向的視角來進行畫面的構圖。吳冠中的《御龍山夏日》以樹干為構圖元素，然后形成豎直線，這樣不僅充分的表達松樹的高聳和挺拔，而且使得構圖充滿了變化。豎向的垂直構圖給人一種變化的感覺，而且對于表達的事物有凸出性格的作用。相比較橫向構圖運用的范圍比較廣，能夠表達出環境的變化以及作者激烈地心理波動。

第三，斜線構圖。斜線構圖給人的感覺是不穩定，其中《過雪山》油畫在進行創作時采取了斜線構圖的方式，描繪紅軍隊伍過雪山時的艱難困苦，而斜線構圖就是以這種動態性的表達方式產生強烈的視覺沖擊，能夠讓油畫的欣賞者更能感受到過雪山時的艱難與困苦。

第四，其他的構圖方法。主要是指在同一風景油畫中可以采取多種構圖方式相結合的原則。通過進行構圖來表達出作者的中心思想，只有保證構圖的合理性，才能夠保證風景油畫創作符合作品的基本要求。通過運用多種構圖方法，讓作品內涵更加豐富，并且能夠凸顯出油畫的個性特征。總之，在進行風景油畫構圖時，構圖的方法運用非常的重要，只有保證構圖的得當才能夠使得整個畫面更加和諧統一，因此在構圖中往往也會對多種元素進行運用，通過畫面形成一種圓形，這樣才會不外泄氣場，而且形成一種獨立的意境。

二、風景油畫的構圖原則分析

在進行風景油畫構圖時應該遵循的原則：

（一）和諧統一

油畫在構圖時首先要保證各個構圖元素的和諧統一，然后才能夠在保證和諧統一的基礎之上適當地進行變化，所以要求的是統一中有變化。如果畫面元素不統一，是天南海北、不著邊際的，不僅不容易突出主題，而且還容易讓欣賞者誤解含義。暖色與冷色的對比、輕重與形狀的對比，不但使得油畫形成結實的構圖，而且統一著整個畫面，從而使得整個畫面中的事物呈現著一種生命力的動勢感。所以，統一性是風景油畫創作必須要遵循的原則。

（二）對比原則

在對風景進行構圖時要結合對比原則，這樣才能夠在和諧統一的畫面中形成一種對比，才能夠突出重點。對比原則的運用也存在著多種形式，比如對形體、大小的對比、色彩明暗的對比以及不同感情色彩的對比等等。《童年》這幅油畫在創作時描繪的是江南水鄉的美麗風景，在構圖中則采用了對比法，既包括了遠景和近景的對比，也包括了上方和下方的對比，同時也融合了白墻、房屋、天空以及不同事物正常大小的對比，更加突出水流，使得畫面充滿了立體感，雖然畫的是自然景象，但是卻充滿了魅力，也表達了畫家自己豁達的心境以及對家鄉的熱愛之情。色彩的最大魅力就在于對比，不是指黑色與白色的對比，是用色彩之間的搭配給予視覺的沖擊。所以，在進行油畫創作時要能夠充分地運用色彩對比來體現出油畫的主旨大意，另外，在選擇色彩時要盡量的進行調試，反復的琢磨，然后才能夠使得色彩的運用更加科學，突然油畫的美感和線條。

三、構圖中視覺要素和造型手段的關系

在進行風景油畫構圖創作時需要對視覺要素進行充分合理的造型，比如我們日常生活中充滿了彎曲的河流以及各種建筑物，為了體現出這些事物的美好，需要我們去感知、去想象，然后把其作為視覺上的要素進行充分的運用。比如對畫面中的事物進行線條、形狀、光線明暗等不同造型手段的塑造，能夠充分了解這些要素以及作者的心境。比如，線條式造型的基本元素，一般風景油畫會采用直立的線條，給人一種積極向上高聳入云的感覺，也能夠使人感覺到奮發向上的力量;而彎曲的線條則表達了一種嚴肅而莊重的感覺，通過向上延伸，有一種流動感。

四、風景油畫色彩的運用

在進行風景油畫制作時色彩的應用也非常的重要，具體而言包括以下幾方面：

（一）底色的應用至關重要

正所謂“一千個人的眼里有一千個哈姆雷特”，每一個畫家對于油畫的描繪手法也是不一樣的，底色的應用也有所差異。底色的運用直接關系到整個風景油畫的色彩搭配，因此必須要做好底色的選擇。底色體現出了整個畫面的色調、構圖以及用筆和意境，往往單一的底色可以更加突出畫面的色調，容易創造一種和諧的畫面，而復合的底色則會使整個畫面顯得更加富有生機和動力，比如對花底兒等底色進行應用，一般來說底色的選擇會根據自己的實踐經驗以及整個風景圖的構圖來進行底色的選擇。

（二）要充分借助于民間藝術的色彩運用

中華民族具有五千年的燦爛文化，在繪畫中會對生活中的土地、花、鳥、樹木等進行描繪，從而表達了對中國鄉土氣息的喜愛。民間藝術色彩體現了濃厚的鄉土氣息，也融匯了中華民族的傳統文化以及智慧，因此在進行風景油畫創作時，色彩運用應該充分的借鑒于民間藝術色彩，才能夠感受到質樸的鄉土氣息，并且從中受到良好的啟發。由于繪畫并不是孤立存在的，它和語文、政治、文學等各個方面都有相關的聯系，因此風景油畫創作也應該吸取民間藝術色彩的精華，能夠進行色彩上的創作和運用。比如我國的敦煌壁畫、木板年畫以及套色版畫等作為中國經典的繪畫藝術，對于風景油畫色彩創作具有較大的啟示作用。敦煌壁畫具備了裝飾與描繪的風格，這都是通過原色的對比以及色彩的調和來表達出來的，強烈的色彩對比使得整個畫面色彩更加統一，而且在不同色調中體現出不同的色彩以及光輝，因此從色彩的原理角度來看，風景油畫的創作色彩運用也應該結合民間藝術色彩的運用進行綜合分析和運用，才能夠吸取民間藝術的精髓，使得風景油畫色彩運用更加得當、科學、合理。

（三）要把握好色調和畫面之間的關系

色調的調和能夠展現出整個畫面的協調統一性。通過對色調和畫面進行總體上的把握，能夠使得色彩運用更加美麗壯觀。油畫的第一表現力是色彩，色彩能夠對整個畫面進行全面的展示，因此色調的把握必須要堅持和諧統一和整體的感覺，才能夠讓整個畫面更加和諧統一。油畫創作中色彩的造型以及構圖的畫面色調是體現出整個油畫作品特征的重要組成部分。只有對色彩和畫面進行統一處理，才能夠使得作品更加具有沖擊力，只有加強對色彩和畫面的把握，才能夠彰顯畫面的美感。

（四）要注重細節的刻畫

正所謂“細節決定命運”，所以，細節也直接決定了油畫的質量，在進行風景油畫創作時一定要進行細節的刻畫。比如，在對樹木進行繪畫時利用筆觸旋轉的動勢，結合樹木本身結構所具有的生長趨勢，畫出像黑色火焰般樹枝干的力量感，較大筆觸表達綠色質地的樹葉蜷曲感，加上樹葉的最外層面用較高色調的粉綠色直接描繪，使其猶如沐浴在陽光地帶。然后再搭配不同的景致，比如藍天和白云，那肯定是一副和諧的畫面，給人的感覺是祥和、寧靜，但是如果是浮云密布、暴雨來襲之前的場景和意境，就會預示著變化和黑暗，可能表達的是讀者的煩躁、不安，以及痛苦遭遇，所以，一定要注意細節的處理。

五、風景油畫色彩和意境搭配

在進行風景油畫的色彩運用以及構圖時，只有將色彩和意境進行充分的結合，才能夠創造更好的作品，因此畫家在進行風景油畫的色彩運用以及構圖時，要將色彩和意境進行充分的結合，畫家必須要熟練的掌握色彩，并且能夠結合自身的理解對色彩藝術進行充分的運用，通過利用色彩藝術能夠直接表達作品的含義。比如梵高在創作藝術作品時，不僅對色彩進行應用而且將色彩藝術以及自身感情充分地融入，從而引發讀者的共鳴，比如我國的文藝理論著作《文心雕龍？物色》曰：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉;屬采附聲，亦與心而徘徊”，這就體現了在進行油畫創作時必須要堅持色彩和意境相統一的原則。在進行色彩和意境運用時，首先作者應該有統一的主旨大意，然后根據作品的內涵進行色彩的搭配以及意境的創作，既能夠借助于中國傳統民間藝術文化，也能夠結合世界藝術創作的精髓來進行風景油畫的創作，要不斷地創作，不斷地嘗試，實現對色彩和構圖的完美運用。

（一）藝術創作需要不斷地嘗試和創作

風景油畫創作來源于生活又高于生活，因此要求創作者不斷勤學苦練，能夠發散自身的思維，善于去發現生活中的美，從而將生活中的美展現在油畫當中。通過進行風景油畫的藝術創作，充分的利用色彩搭配以及構圖等相關的因素，保證創作的作品更加吸引人，并且推進我國風景油畫藝術的全面發展。比如風景油畫的色彩以及意境搭配才能夠充分的利用色彩將作者的藝術創作靈感以及整個作品的靈魂淋漓盡致的表達出來。畫家在不同的時期創作的作品風格也是不同的，所以，要結合意境以及自己的習慣進行繪畫的創作，要能夠不斷地進行提升，不斷地提高運用色彩以及構圖的技巧。

（二）要對構圖和色彩進行充分運用才能夠創造出意境

構圖和色彩運用時直接體現了油畫作品的水平。筆者結合自身對于構圖以及色彩的認識然后進行運用，創造出獨特的意境。再比如風景油畫的色彩以及意境搭配時才能夠充分的利用色彩，將作者的藝術創作靈感以及整個作品的靈魂淋漓盡致的表達出來。進行構圖和色彩運用時直接體現了油畫作品的水平，因此筆者要借鑒于傳統文化對風景進行表達。再比如梵高的《向日葵》雖然描繪的事物相對較為簡單，但是卻是一部經典作品，這就是因為梵高巧妙地運用了色彩并且能夠將對生活的感悟融入其中，從而使得向日葵這幅作品更加具有藝術魅力。只有全面掌握住色彩運用的規律并且進行科學合理的調和，然后才能夠使得整部作品的創作更加淋漓盡致、熠熠生輝。

六、結語

在進行風景油畫創作時需要充分的了解構圖的方法，主要包括橫向的水平構圖、豎向的垂直構圖以及斜向構圖，當然也需要遵循一定的原則，比如說對比的原則、對稱的原則。在對風景油畫進行色彩搭配時，首先要把握好風景油畫的底色，然后要對總體的色調和畫面進行統一的把握，通過調整好色彩和意境之間的關系，創造出更多更好的作品，另外，風景油畫的創作需要不斷地進行嘗試、反復的摸索，才能夠實現質的飛躍，讓油畫的創作質量大大提升，從而推進我國風景油畫藝術的新發展。

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