微妙的交響詩

張文意

摘要：眾所周知，以莫奈為代表的印象派作為現代美術的開端，在世界繪畫史上占有極其重要的地位，是審美形式主義意味上的一次覺醒。莫奈不僅推動了繪畫創新，發現了光與影在繪畫過程中重要作用，開拓出一種帶有強烈表現性質的藝術風格，他還重視戶外寫生，鼓勵人們走出畫室把大自然最真實的一面表現出來。本文將從19世紀法國盛行外出寫生的印象派開始，分析莫奈油畫中色彩的創新以及光影的變現，在這些微妙的變化中探索莫奈的色彩風格。

關鍵詞：莫奈 ? 印象派 ? 光與色彩

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）13-0047-03

作為整個印象主義的精髓。莫奈的藝術僅僅是因為他表現出了獨有的個性與藝術情感嗎？筆者認為并非如此。之所以能在西方繪畫發展的歷程中占據如此重要的地位，是因為莫奈從客觀事物中選擇抽象性的色彩與光影來構筑了他的作品，明確打破了全因素造型的長期統治，并把色彩因素分離出來為自己所用。他的思想帶領人民從封建走了出來，這不僅是繪畫中的一種突破，更帶動的是人類精神層面的突破。透過他的作品，能夠真真切切的感受到莫奈筆觸中蘊含的力量，能夠感受到畫中獨特的藝術奇幻色彩以及莫奈的審美意向。

一、莫奈創作背景

（一）大師的童年

1840年，莫奈出生于法國巴黎，五歲時全家移居法國北海岸的哈佛港。在此期間莫奈以海為伴，度過了一個美好的童年時代。就學后，莫奈在懸崖和海邊嬉戲的時間多于在校時間，繪畫成為了他唯一的愛好。他常常以老師和同學為對象繪制素描和漫畫，這也使得他在早期就造就了對人物和事物敏銳的觀察力，日后莫奈對景物印象捕捉力的形成與此有很大關系。經畫商介紹，當時專門描繪海上風光的布丹發現了這位少年畫家，布丹建議莫奈用油畫來繪制風景。布丹主張“一定要去尋找自然的樸素的美”“要頑強的保留最初的印象”，在布丹的影響下，莫奈內心充滿的對大自然的熱愛。也就是從那時開始，莫奈接受了關于學院派的繪畫思想，并創作了一些關于海港、日出等題材的作品。布丹作為莫奈的啟蒙老師，他的建議是莫奈人生中至關重要的一次轉折，也使莫奈萌生了日后的印象主義風格。之后，在布丹的建議下，莫奈又回到了巴黎，結交了畢沙羅、雷阿諾、西斯萊等人，成為了后來印象派的核心力量。

在巴黎期間，莫奈受到了庫爾貝現實主義的影響，走出畫室，開始探索如實地表現大自然。1863年，在一次沙龍展上，馬奈的作品《草地上的午餐》將莫奈深深地打動了，雖然此畫在當時受到強烈的批判，但馬奈的那種以光色對比方法、描繪景物的技法，給予了莫奈在繪畫上很大的啟發，從此他潛心于大自然中“光”與“色”的研究。

（二）印象派歷史因素

基督教是西方文化的主要源泉之一，基督教中對光和色彩的強調，使得西方人潛意識里把對光和色彩的科學研究與對人生終極意義的探索并置在一個層面上，于是才有了焦點透視學和色譜的發現。這些發現又進一步影響了藝術創作，造就了美術創作一浪接一浪的“色彩革命”。繪畫由此產生了由具象轉向抽象的可能性，因而印象主義也被視為現代繪畫的開啟點。

在19世紀下半期的法國畫壇上，官方的學院派繪畫仍然占據著統治地位。在1874年至1886年期間，印象派在巴黎舉辦了八次畫展，在1874年，一些被沙龍拒絕的畫家組成了有限公司，并聚集在一起舉辦了“落選沙龍”，在納達爾從前的畫室展示了作品。

其中，馬奈的《草地上的午餐》也成為了展覽上轟動的作品，他向傳統繪畫的變現主題內容提出了挑戰，用作品中赤裸裸的人間婦女試圖揭掉古典的幌子。馬奈的反傳統思想贏得了當時要求革新的青年的迎合，打破了百年以來傳統觀念的束縛，然而當時大多數的觀眾和藝術批評家對于這種藝術革新并不能接受，甚至充滿敵視。評委會和批評家對這些年輕畫家作品的漠視源于他們的繪畫題材和繪畫風格，他們絕大多數畫作描繪的是風景和日常生活，這些題材的地位低于歷史畫或肖像畫，具有鮮明的現代感。也正是這次的展覽會上，莫奈的一幅油畫引起了一位新聞記者的注目，他以嘲諷的口吻寫了一篇文章，并借展覽中莫奈作品《日出·印象》的標題，稱這群畫家為“印象派”。

二、色彩的發現

（一）奇特的眼睛

“我們對畫家別無所求，只要他反映出一個普通人的視網膜能夠接受的世界。莫奈的視網膜能創造奇跡……莫奈作畫是從眼到筆的直接過程……”[1]夜幕中，莫奈的船上畫室停泊于岸邊，為了捕捉住這個黃昏的印象，他很快一筆、兩筆、三筆、四筆……一百筆，迅速的在面前的畫布上布滿了色彩?；蛟S別人需要畫上一段時間，但是莫奈只需要的幾分鐘就完成了。

柏德·莫里索曾談到莫奈時說過：“當我欣賞莫奈的畫時，我總是本能地知道我打開的傘指向何處?！笨梢娔萎嬛械募毠?，許多都能顯示出陰影的方向，很清楚的顯示出光是由何方來，太陽在天空的什么地方，以及當時是什么時間。莫奈認為，自然與人必須緊密的融合在一起，對于他來說，沒有什么系統或規則的軌跡可循，他認為繪畫的發展并沒有到達一個新的階段，在拜占庭和羅馬的藝術中，人類的面孔和代表神靈的人體外形有一種崇高的地位，自然和風景在這些繪畫上一直微不足道。由于文藝復興前及文藝復興時畫家的努力，風景畫得以復興。即使這樣，在印象派出現以前，人物面部肖像在繪畫題材中仍然重要，這種情況并沒有被塞尚或立體派所改變。

在莫奈早期的藝術生涯中，我們可以看出他的特點：他根本不想通過學院式教育來補充貧乏的藝術修養，更不愿意去買各種理論和說教的書籍。令他激動不已并使他愿意付出全部精神的，是對自然生活純直覺的觀察與表現。他將直覺的純潔性、獨特的本能化的感覺方法奉為自己藝術的全部起點，想以此在“理性”“理性美”占統治地位的法國畫壇殺出一條生路來。一開始，他就是一個革命家，一個異類。而他的想法也喚起了一些同道者的熱情，以致于他后來終于成了印象派的引路人。

（二）不僅僅是一只眼睛

法國自然主義文學奠基人左拉曾用這樣的話贊揚過莫奈“莫奈的畫勝過了寫實主義，它就像一位精細而有力的解說者，他抓住了最細微的東西而絕不含糊?！盵2]在莫奈29歲時，他已經完全消化了早年所受的影響，這一點從他的作品中已經可以清楚地看出來，這一年他繪制了風景畫像《布日瓦的塞納河》，這幅風景畫不僅以清新明快的調子刻畫了生動的景色，而且我們越深入研究越會出乎意料地發現作者在其中傾注的心血和才智。這種對主題的深刻體會與公開宣布的見到什么畫什么并不矛盾。這次，他很可能是在河邊作畫，樹木、房、天空看起來可能“恰好就是那個樣子”;但他對主題的深刻理解，表現在他能從一個看上去是任意選擇的景色中獲得有意義的色彩組織能力和構圖能力。

在畫家的創作過程中，他不斷地發現天然景色中的韻律、相互聯系和節奏，因為在任何主題中都會存在比我們原先設想得要多的所謂“天然布局”[3]，逐漸發現這種乍一看來不易發現的秩序，對于面對自然作畫的畫家來說，是一種最大的滿足。

在《布日瓦的塞納河》這幅畫中，莫奈揭示了自然景色的一個復布，在整個畫面中，人物和其他重點事物的布局是十分多樣和微妙的，它們之間的間隔決不只是偶然的巧合，或者只是不假思索地從自然界描繪下來的，也不能用數學的尺度去量度它們，它們是在與主題直接接觸的有力啟示下，冷靜地根據經驗判斷而得到的，是某種微妙的感覺。色彩也是這樣，一方面來自準確的觀察，一方面又充滿了個人的創造;在整個畫面設計中，貫穿著冷色和暖色的對比。

三、光與色彩的表現

藝術家常將自己的感情賦予在作品之中，莫奈也無例外。莫奈的作品之所以有如此大的感染力，不僅僅在于扎實的寫實能力和豐富的故事情節，最主要的原因是色彩觀念的轉變而使其抒發的情感。色彩藝術語言既要表現色彩的感覺，又要表現色彩的規律性。在此基礎上對色彩進行綜合概括從而完成藝術家情感的抒發，藝術家在繽紛的世界中捕捉有價值和感興趣的事物，運用獨特的藝術語言描繪生活，使作品中凝聚了自己的情感。在太陽光的照射下，乞丐的破茅草屋與國王的宮殿同樣輝煌，雷阿諾這樣的描繪他所見到的場景[4]。光線賦予了萬物不一樣的色彩，它作為氛圍營造中重要的承擔者，所有的物象都是為表現光線的變化而服務，莫奈經過工業革命和科學進步的洗滌，為我們描繪了光線在自然物象中瞬間停留的畫面。

法國引以為豪的建筑物魯昂大教堂，是當時最為雄偉的哥特式建筑，1892年莫奈從吉韋爾尼安頓下后，便只身前往魯昂。為了追求新的突破，莫奈開始“和光線賽跑”，他決定根據光線的不同變化而表達一系列不同的效果，只要一幅接著一幅畫，每個不同時間中的瞬間感覺就可以被記錄下來。他認為“這樣就可以獲得自己的某一方面的真實印象，而不是一幅由人工組成的圖畫”。在經過三個地方的不同選景之后，完成了三十多幅關于魯昂大教堂的作品。莫奈曾夢到過魯昂大教堂崩塌了，并變成了藍色、黃色和玫瑰色，后來，《魯昂大教堂》組畫也被稱為白色、藍色、金色和灰色的和諧[5]。莫奈在魯昂大教堂中運用不同色彩以及不同情緒來體現對太陽光譜的迷戀。這是他獨特的情感表達方式。他在創造教堂系列作品時，選擇相同的地點做不同的光線描繪，也是想要表達這一繪畫理念。從清晨的薄霧茫茫，再到中午時的耀眼奪目，下午的夕陽光輝，傍晚的深沉肅穆，相同的畫面構圖中，展現出了不同光照條件下的教堂情景。在莫奈1893年的兩幅作品《正門和阿爾巴訥塔（清晨效果）》和《破曉時分的正門和阿爾巴訥塔》的對比來看，這兩幅作品是他在同一地點不同時間的創作，畫面以教堂的中央大門和左側的圣羅曼塔樓為主體，相同的構圖形式，卻展示了不同光線條件下的魯昂大教堂。其中，《正門和阿爾巴訥塔（清晨效果）》以清晨光線的變化為主題，整幅畫彌漫了一層淡藍色的薄霧，被晨光照射的地方呈現出了金黃色，陰影中的大門呈現群青色，教堂上的雕塑和玻璃變得模糊起來，畫中的建筑給人一種蒼白的感覺，讓欣賞者看到這幅作品瞬間就感受到了清晨的霧氣彌漫，魯昂大教堂遠遠的屹立在那里，可能偶爾的一絲微風吹過，涼意便蔓延到了全身，而教堂就猶如一個新生的嬰兒，朝氣蓬勃。而《破曉時分的正門和阿爾巴訥塔》則表現出了傍晚的魯昂大教堂，在當時工業文明的法國，空氣中漂浮著各種污染顆粒，灰色的天空下，投射在教堂上的倒影呈現出青黑色，此時的教堂就如同一名年過半百的軍人，莊嚴肅穆下又有一種和藹可親的感覺。

受環境或者空間的影響，其純度必然會降低。在銜接時，無論局部有多么明確的瞬間轉折，中間都要用灰色隔開，黑白相間，一定要經過灰色?；疑I域蘊藏著繪畫當中的無限魅力，莫奈在《魯昂大教堂》組畫中通過對不同色彩灰度的把握，從而呈現出三維空間的藝術形態，使畫面不僅體現出不同光線下的色彩的變化，更使畫面具有了強烈的空氣感[6]。我們置身于作品前，仿佛看到的不是一幅繪畫作品，而是出于當時環境中的大教堂。

四、結語

以莫奈為代表的印象派繪畫對整個人類繪畫的革新都起到了引領的作用。本文前半部分通過對莫奈個人以及印象派的研究，尤其對莫奈繪畫中神秘色彩的起源做了大量的介紹和分析，說明了印象主義對莫奈繪畫作品的影響以及莫奈如何通過別人的啟發開始了自己的創作。本文的后半部分則闡述了莫奈繪畫中具體的光和色彩的變化，論證了環境與創作的關系，以及莫奈通過具體的色彩表現出印象派特有的繪畫語言。每個時代的繪畫都有自己的面貌，繪畫語言一直在變動，油畫之所以能以它獨有的魅力長時期地吸引著欣賞者，與它本身的材質固有因素有著密切的關系，莫奈正是巧妙的運用了油畫的這種固有材質，運用自然物帶來的靈感對畫面進行氣氛的營造，當然畫面最后色彩所表現出來的強烈情感也是莫奈經過長期而細致觀察的結果。莫奈通過對自然物象的揣摩與探索，形成了物象在特定光線條件下的瞬間停留，而印象派的歷史結果也告訴我們，要想把握住瞬間印象，就要敢于打破藝術語言局限性的精神，敢于發現新事物，敢于表達新事物。莫奈同自己的繪畫語言很好的為后人做了示范，他的色彩觀念的轉變在西方乃至于整個世界的現代藝術發展都有著深遠地影響。

參考文獻：

[1][法]帕坦.莫奈：捕捉光與色彩的瞬間[M].張容，譯.上海：上海譯文出版社，2004.

[2]楊身源.西方畫論輯要.[M].南京：江蘇美術出版社出版，1990.

[3]孫烈鵬.淺談油畫創作中氛圍的營造[J].美術教育研究，2014，（24）.

[4]王蒙.論風景油畫中“光”的探索和研究[D].青島：青島科技大學，2013年.

[5]廖澤明.歐洲風景畫與中國山水畫視覺方式比較研究[D].南京：南京藝術學院，2014年.

[6]張瑞升.油畫作品中天空的表現研究[D].南京：南京航空航天大學，2013年.