歌唱性在小提琴演奏中的應用

李倩

摘要：歌唱性演奏是小提琴演奏的重要內容，將歌唱性技巧應用于演奏中，能夠充分發揮小提琴的樂器性能，增強小提琴演奏的感染力。本文通過對培養歌唱意識，左右手歌唱性訓練的方法，小提琴作品與聲樂作品的關系，以及歌唱性演奏技術在教學中的運用等方面進行論述，對提升小提琴演奏者的演奏水平和音樂領悟能力，提高小提琴教學水平有著理論和實踐意義。

關鍵詞：小提琴演奏 ? 歌唱性訓練 ? 聲樂作品 ? 小提琴教學

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）13-0096-03

小提琴是最接近人聲的樂器，歌唱性的演奏是其重要的表現方式。小提琴演奏與聲樂演唱之間有著相互借鑒，相互影響的關系。結合聲樂的演唱方式，將其融會貫通在小提琴的練習中，對塑造歌唱般的小提琴演奏技術有著重要的作用。

一、在演奏中培養良好的歌唱意識

具備歌唱性的演奏能力是成為優秀演奏者的重要條件，無論是初學者還是具有較高技術的學習者，首先要樹立讓小提琴歌唱起來的演奏意識。在練習中，不僅要動手，還應多動嘴，養成先唱后拉的練琴習慣，從而更好地提高學習效率和演奏能力。

（一）歌唱對音準的提升作用

小提琴演奏對音準有較高的要求，長期堅持唱譜對建立良好的聽音能力有潛移默化的作用。首先通過唱譜能夠建立內心音高概念。對于初學者來說，在唱的過程中，盡量做到唱一個音拉一個音，長期堅持練習，逐漸對不熟悉的音高形成固定記憶，聽辨音高的能力也會慢慢積累起來。對于具有較高技術能力的演奏者，唱譜能提升音準的準確性。小提琴的音準使用了三種律制，即純律，五度相生律，十二平均律，根據不同樂曲及演奏情況，進行選擇使用。在演奏旋律時使用五度相生律，演奏音程和弦時使用純律，與鋼琴合作時使用十二平均律。要分辨出三種律制音高的細微區別，對于演奏者的聽音能力是極大的考驗。因此唱譜在練琴中顯得尤為重要。由于唱的時候沒有左右手的技術負擔，注意力可以完全集中在音準上，對不準的音的反應速度會提高，在還未發音前內心已經有了音高概念，再通過頭腦對手指的控制提前量好手指距離和落指點，經過長期的訓練后，形成良好的音準狀態。

（二）歌唱對節奏感的提升作用

節奏是音樂的基礎，是音樂表現的重要手段之一。小提琴演奏是左右手協調性的運動，演奏者容易受到雙手動作的影響，出現配合不協調導致的錯誤節奏。練習中，唱譜對于建立正確的節奏有很好的幫助。在唱的過程中，用手或腳打拍子，或用節拍器輔助練習，將譜面上的節奏通過唱的形式加以強化，在頭腦中形成正確的節奏記憶，避免因為雙手的不協調性犧牲節奏的準確性，從而提高練琴的效率。

（三）歌唱對樂感的提升作用

樂感，即演奏者對音樂感性的認識，由音樂引發的情感共鳴。演奏者將感知到的音樂進行二度創作，賦予作品豐富的內涵。歌唱是培養樂感，提高樂曲表現力的重要方法。音樂是流動的藝術，每一個音的高低、長短都直接關系著音樂內容和情感的準確表達。這里的歌唱不僅是簡單的把節奏、旋律唱出來，而是在熟悉樂曲創作背景，對樂曲的節奏、旋律，表情術語等記號有全面的認識后，通過自己對作品的理解，帶有感情地將樂曲旋律演唱出來。歌唱是最直接表達感情的方式，旋律中的抑揚頓挫，起承轉合都傳達出演奏者對作品的解讀，使演奏像歌唱一樣生動自如。

二、右手運弓的歌唱性訓練

歌唱訓練是小提琴右手的基礎練習。演奏者運用弓毛與琴弦的摩擦，通過面板、背板等部位的震動，經過音柱的傳導將聲音傳出來。意大利小提琴家阿卡多曾經說過：“小提琴是一件歌唱性樂器。一個小提琴家在拿起小提琴時，應該首先想到的是用小提琴來歌唱，而并非是炫耀技巧。”因此右手歌唱性運弓技術在演奏中尤為重要。我國小提琴教育家林耀基老師在提出的運弓的基本要領，“一要直、二要平、三要穩”，“內心歌唱率兩手， 兩手順從跟著走”的口訣，正是對于右手運弓的精要總結。直、平、穩是運弓的基本技術，演奏者在掌握了運弓基本技術后，繼而發展運弓的歌唱性技術。弓弦接觸點、壓力、弓速、弓段四要素的配合可以產生不同的音色和音量的變化。我們可以設想琴弦是聲帶，運弓是呼吸，二者默契的配合，發出流暢、優美的樂音。呼吸對歌唱的支持，就像弓子與琴弦的關系，力量的使用要恰到好處。在練習時，演奏者將右手部分重量放到弓上，弓的自然重量放到弦上，運弓時弓子貼弦，但不能壓弓桿。松弛、自然的運弓可以發出具有穿透力的聲音，弓子壓力太大，破壞了琴板的科學震動，就像聲樂中氣息運用不合理，用力太多，聲帶太緊，發出的聲音不僅不動聽還會使聲帶受損。反之，如果右手壓力不夠，拎著弓子拉琴，如同歌唱者氣息不足，聲音就會發虛、發抖，無法演奏出好的音質。

運弓的弓速與歌唱性的演奏也有密切關系。均勻、平穩的運弓速度是實現歌唱性演奏的重要因素，而弓速不勻則是演奏中的常見問題。下弓受地心引力的影響，弓速容易過快，上弓因為弓弦摩擦力增大，弓速容易過慢。這種弓速不均勻的現象會直接影響發音的流暢性。在日常練習中要重視對空弦和音階的練習，當一弓多音時，要平均劃分每個音的弓段和弓速，并用節拍器輔助練習。“大肚子”發音即我們平常所說的抽弓子也是運弓中的常見問題。導致這種運弓的原因是使用了先慢后快，先弱后強不均勻的發音方式造成的。此外，當弓速變化時，要避免突兀或是生硬的運弓，做到均勻加速或減速，自然地銜接每個樂句。為了演奏出合理的弓速，建議在練習時，采用錄音錄像的方法，自我檢查，及時調整不均勻的弓速現象。

小提琴四條弦的音色各有特性，G弦渾厚飽滿，D弦和A弦溫暖柔和，E弦明亮高亢，這與歌唱者在低音區，中音區，高音區表現出不同的音質色彩有相似之處。如何能展現出色彩斑斕的音色，使演奏更具感染力呢？首先演奏者要有敏銳的聽覺能力，通過多聽聲樂作品，找出各音域的音質區別，尋找音色的層次感，逐步建立一種立體音響的概念，避免音色的單一性。其次要有較強的技術能力，模仿演唱者對音色的處理，運用弓速、壓力、接觸點的變化找到四條弦的個性，如調色板般將音樂的色彩展現出來。

三、左手揉弦的歌唱性訓練

小提琴的揉弦是左手的主要技術之一，好的揉弦能充分發揮小提琴歌唱性的特質。揉弦是左手手臂與手腕、手指聯合的動作，一般分為三種方式，手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。手臂揉弦以手肘為發力點，動作幅度較大，力量較強;手腕揉弦以手腕為發力點，速度較快，力量較為柔和; 手指揉弦以手指第一關節的動作為主，速度最快，幅度最小。在一個歌唱性較強的樂句里，揉弦方式隨著樂句的起伏進行變化。譜例1

在門德爾松e小調協奏曲中，如歌般的副部主題旋律舒緩動人，三個D音從輕到強，連接到F音，揉弦隨著右手的漸強進行變化，從小的幅度到大的幅度，從手腕揉弦到手臂揉弦，呈現出不同層次的揉音效果。當演奏到F音后，揉弦力度和幅度達到最強，隨之下行的E、D音揉弦力量逐漸減輕，幅度縮小，音量漸弱，使樂句有收束感。在呼吸換句后，第二個樂句與第一句相呼應，一問一答，揉弦平穩，均勻。第三個樂句延伸擴展開，揉弦幅度從小到大，達到高點音E音后，又逐漸漸弱。在這段歌唱性很強的旋律中，揉弦的變化，突出了旋律感和樂句的走向。揉弦方式根據音樂作品的風格，樂句中旋律的起伏，音高的變化來選擇。如當樂句在向一個高點音進行時，揉弦的頻率會逐漸加快，而句尾的音則頻率減慢，類似歌唱中的氣息松弛，有收句感。揉弦的精確性與分寸感對歌唱性演奏的表達效果具有直接影響，需要演奏者不斷提升演奏技術，增強音樂的感悟力，達到音樂和技術的完美結合。

四、小提琴作品與聲樂作品的相互關系

小提琴作品中有大量根據民歌、歌劇選段、藝術歌曲等聲樂作品改編的中外名曲。這類作品表現了小提琴歌唱性的樂器性能。樂曲以聲樂作品主題旋律為主線，豐富了和聲變化，擴大了曲式結構，加入了小提琴左右手各類技巧，增強了音樂的表現力和感染力。在演奏這類改編作品時，首先要熟悉聲樂的演唱方式，分析呼吸和換氣點，音樂的力度分配和旋律走向。此外聲樂作品通過歌詞描述故事情節，刻畫人物性格或心理活動。因此演奏時首先要充分理解歌詞含義，掌握故事內容和人物關系，再融入小提琴的演奏技術，將音樂內涵更形象、生動地表達出來。小提琴家薩拉薩蒂根據比才歌劇《卡門》創作的小提琴獨奏曲《卡門主題幻想曲》，其中以哈巴涅拉舞曲體裁創作的詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》，表現主人公卡門豪爽、熱情，無拘無束的吉普賽人性格。薩拉薩蒂在創作中以旋律為主線，加入了裝飾音、高八度、雙音、揉弦等技術，使器樂化的演奏和聲樂的歌唱性完美結合。樂段中旋律在E弦和G弦上輪流進行，色彩對比強烈，富有戲劇性，演奏者將歌唱中的換氣與拉琴中的換氣點有機的結合，使演奏更加流暢，自然，展示出哈巴涅拉富有彈性的舞蹈節奏。中國樂曲《花兒為什么這樣紅》原為塔吉克族民歌，由我國著名作曲家雷振邦改編成電影《冰山上的來客》的插曲。后由作曲家韓鐵華改編為小提琴曲。作品展現了民歌的愛情主題，運用調性、速度、節奏等變化，融合小提琴的技巧，豐富和深化了作品的音樂形象。作品以炫技性的華彩為引子，增加了快板樂段，全曲在輝煌的快速短分弓的演奏中結束，展現出熱烈活潑的音樂和炫技性的演奏特點。這首小提琴作品極富演奏效果，演奏者根據歌詞內容，體會音樂韻律，和樂句的抑揚頓挫，用歌唱性的演奏表現樂曲的抒情性和浪漫情懷。門德爾松創作的藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》，音樂恬靜、清新活潑，描繪了一幅溫馨浪漫的圖景。小提琴家海菲茲將其改編為小提琴曲，樂曲從G弦上開始，熱情飽滿的旋律在揉弦的渲染下，充滿詩意。豐富的和聲變化，調性對比形成不同的色彩，三度、六度、八度的雙音展現出華麗優美的旋律線條。每個樂句結束后的休止符都是換句點，演奏者在空拍處做換氣、呼吸，調整身體的姿態，保持肌肉的放松，和歌唱者的吸氣、吐氣有異曲同工之處。弓段、弓速的分配也是非常重要的，提前構思好每個音所演奏的長度，樂句結束的弓段要能與下個樂句開始的弓段銜接上。類似聲樂的氣息要連貫保持一個樂句，吸氣的深淺要配合樂句的長短。

五、歌唱性演奏在小提琴教學中的作用

在小提琴教學活動中，歌唱性演奏是小提琴教學的主要內容，將歌唱性技巧運用在小提琴教學中，能使學習者快速融入到演奏中，增強學生的學習興趣，提高學習效率，加深對音樂的感知能力與領悟能力。

（一）培養學生內心的聽覺能力

小提琴演奏的內心聽覺首先是音準的聽辨力，即能快速分辨出音高是否準確的能力。在教學中常發現很多學生不習慣唱譜，特別是在學習新作品時，往往動手不動嘴，在沒有建立音高概念的情況下就開始演奏，這樣耳朵很難聽辨音準。因此，在教學中要給學生樹立先唱后拉的意識，用唱的方式引導學生思考每個音之間的音高關系，同時可以借助鋼琴彈奏，使學生能更快的發現音準問題。唱準音后再演奏，在找音的過程中逐漸形成固定音高，使學習達到事半功倍的效果。

（二）培養學生的音樂想象力

在教學中，教師通過引導學生唱譜的方式讓他們體會樂曲的意境和氛圍，提升領悟能力和音樂表達能力。設想如果一個學生對樂曲沒有任何想法，對聲音缺少想象力，那他的演奏將是枯燥無味的。因此歌唱性教學方式讓學生在沒有演奏技術負擔的情況下，將注意力集中在樂曲的表達上。學生在唱譜時，可以根據音樂勾勒出一幅畫面，想象一個場景、人物，或構架一個故事情節，發揮主觀想象力，將內心的音高、旋律以及節奏、音色轉化為具體的音樂形象。如學生在《豐收漁歌》這首作品時，教師可以引導學生想象漁民出海捕魚，豐收歸來的喜悅場景，鼓勵學生唱譜，將唱與想結合，通過唱來實現對音樂的理解，能唱的動聽，演奏時就會更自如，更松弛。

六、結語

小提琴作為最具歌唱性的樂器，其發音方式與聲樂的發音方式有著共通性，將歌唱性應用于演奏和教學中，從培養唱譜習慣開始，在強化技術的同時，將歌唱性做為演奏技術的有力支撐。掌握歌唱的演奏，有利于更好發揮出小提琴樂器特性，展現出小提琴富于歌唱性的演奏魅力。

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