關于高校藝術設計專業美術基礎教育的思考

黃瀟

摘要：在教學改革的過程之中，以美術為代表的各種藝術類課獲得關注，同時社會地位有了極大的提升，藝術教育對培養學生良好的審美情趣、提高學生的創作能力意義重大，老師必須要注重教學內容及形式的革新，關注基礎教育工作的大力落實，加強不同教育環節之間的聯系，采取創造性的教學策略來突破傳統應試教學模式所存在的各類不足，讓學生在自主實踐以及主動創作的過程之中掌握藝術學習的核心要求。對于高校藝術設計專業來說，美術基礎教育必不可少，只有堅持這一基礎教育的工作原則以及教育理念，才能夠讓學生獲得更多的收獲，對藝術教育有一個更加深刻的認知和理解，從而產生源源不斷的創作靈感。

關鍵詞：高校藝術設計 ? 美術基礎教育

中圖分類號：J20-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）13-0111-03

在落實藝術設計專業教學改革的過程之中，有一部分老師的教學實踐經驗不足，只關注理論知識的說教，無視基礎教育工作的大力落實，所采取的教學理念和教學模式比較落后和傳統，嚴重束縛了學生藝術素養的綜合提升。針對這一情況，我國高校藝術設計專業在開展教學實踐活動之前必須要注重不同教學元素之間的結合，關注以藝術設計教育為主體的專業教育的內容及形式，深入分析和了解基礎教育的具體策略，在引導和尊重學生的過程之中擺脫傳統教學模式的負面影響，讓學生能夠意識到藝術學習的樂趣和精髓，從而真正的實現自我教育和自我成長。

一、美術基礎教育

美術基礎教育是藝術設計專業教育的重要組成部分，在新的時代背景之下，設計教育實現了快速的發展，為了體現藝術設計專業的人才培養作用及優勢，許多老師開始著眼于時代發展的趨勢及要求，結合美術基礎教育的實質條件，通過對設計教育內容及形式的分析來實現光影素描與寫實色彩的完美融合。光影素描和寫實色彩是美術基礎訓練之中的重點，老師既需要注重兩者之間的聯系，也需要實現有效的區分，了解設計專業的核心要求，這一點是整個高校藝術設計專業教學的著眼點以及核心，只有抓住光影藝術才能夠積極推動高校藝術設計專業教學質量及水平的綜合提升。

二、傳統美術基礎教育

結合上文的相關論述不難發現，在高校藝術設計專業教學實踐時美術基礎教育必不可少，老師需要以理論分析和實踐研究為依據，關注不同教育教學策略的革新要求及教學手段，了解學生的個體差異，全面分析學生的個性化成長和發展要求，圍繞學生來開展相應的教學實踐活動，在理解和尊重學生的過程之中調整教育教學策略和方向。但是長期傳統的教學模式導致一部分老師在開展藝術設計專業教學實踐活動時直接以簡單理論基礎知識的學習為核心，要求學生將主要精力和時間放在理論知識的理解與積累上，沒有將自由發揮以及實踐活動的機會交給學生，學生對美術基礎理論的認知和理解相對較為淺顯，個人舉一反三和學以致用的能力較差。

傳統的美術基礎教學存在諸多的問題，首先，這種教育教學策略以技術為依據，以理論為核心，其中技法訓練占據課堂的主體，實質的人才培養目標與策略與現有的職業教育也存在一定的差距，難以真正的培養出專業技術人才。其次，以美術基礎教育為核心的教育教學模式還沒有擺脫傳統蘇聯式基礎教育體系的桎梏，不管是設計還是繪畫專業都涉及許多的細節影響要素，其中服裝設計、廣告設計、產品設計專業之中的寫實性訓練占據主導，學生所學習的知識比較淺顯，直接以一刀切的形式來完成老師所布置的作業，無法在色彩、造型以及臨摹寫生的過程之中掌握美術創作的核心要求，個人的藝術素養難以得到提升，同時對專業知識的理解非常的片面。如果結合服裝設計專業的基礎教育分析來看，在落實美術基礎教育教學時老師過于關注造型能力的分析及研究，通過教學模式的革新來培養學生速寫線描的表現能力，另外在色彩訓練時，老師以色彩搭配的技巧以及色彩關系的分析為依據，要求學生掌握不同色彩裝飾的要求，這種以光影素描為切入點的服裝設計教學理念難以培養學生良好的創作水平和創作素養，學生對自己所學習的專業比較茫然，無法意識到專業知識學習對個人后期成長和發展的重要價值和作用，只能夠疲于應付老師所布置的作業，實質的藝術設計專業人才培養質量則呈現不斷下降的趨勢，許多該專業的學生在完成學業之后難以順利的走向不同的工作崗位。

三、高校藝術設計專業美術基礎教育的思考

為了避免上文中所存在的各類不足，在落實高校藝術設計專業教學實踐活動之前，老師需要著眼于目前的教育教學現狀分析專業美術基礎教育的核心要求，圍繞學生開展相應的教學實踐活動，突破傳統教學模式的束縛以及影響，充分體現學生的個體差異性以及個性化發展要求，讓學生既能夠與老師進行互動和溝通，還可以培養良好的學習和行為習慣。需要注意的是，藝術設計專業之中的美術基礎教育對老師提出了一定的要求，老師需要注重教學方向的把控，積極實現教學內容與形式的雙向革新，只有這樣才能夠盡量避免不確定性因素所帶來的負面影響，讓學生在一個更加自由與寬松的學習氛圍之下掌握專業課程學習的核心要求，實現自身學習能力及水平的綜合提升。

（一）轉換學生的思維

在學習藝術設計專業之前，很多學生的社會生活實踐經驗不足，自主創新能力和藝術素養還有待提升，因此老師的恰當引導則顯得非常關鍵。但是有一部分老師的教育教學經驗不足，對這一專業的認知和理解較為片面和淺顯，沒有抓住這一專業人才培養的核心要求，所采取的教學理念過于落后，直接根據自身已有的教育教學經驗以及主觀判斷來決定專業教學內容及形式，無視學生的個體差異性，嚴重束縛了學生的個性化發展。對此，老師需要轉換學生思維，關注學生在日常訓練過程中的真實情況，盡量避免教學內容的局限性，讓學生在打下扎實基本功的前提之下主動完成其他基礎課程的學習，實現個人實踐能力及水平的穩定提升。在開展美術藝術設計專業美術基礎教育活動時，學生對色彩以及造型的熟練運用程度以及理解程度會直接影響個人參與的積極性，老師需要對新入學的學生進行入學指導以及入學教育，注重寫實能力訓練課程的合理開設以及落實，結合學生的個體差異性來調整后期的教育教學策略，站在學生的角度來調整教育思路，豐富教學內容和形式，關注與學生在情感上的交流，給予學生更多恰當可行的引導，只要學生能夠主動的參與其中，老師都需要提出公開表揚，只有這樣才能夠讓學生產生更多的學習動力，主動與老師進行溝通，學會利用個人所學習的知識解決生活實際中的相關問題，掌握藝術設計專業美術基礎教育學習中的核心要求，實現個人基礎應用能力及思維能力的綜合提升。除此之外，老師還需要站在宏觀的角度關注學生的個體差異性，堅持循序漸進的教育教學策略和層次化的教學原則，保障不同層次和水平的學生都能夠獲得相應的成長和收獲。

（二）明確專業方向

在保障學生打下扎實的繪畫基本功之后，老師還需要關注學生思維方式的訓練及培養，明確不同教育教學目標的核心要求，以前期的教學大綱為依據制定相應的課程訓練活動，讓學生能夠順利的進入到不同的學習狀態之中，實現個人藝術創作素養和水平的綜合提升。藝術設計專業所包含的子專業比較復雜，每一個專業都存在各自的特點，老師需要注重細節要素的分析及解讀，了解學生的個體差異性，分析學生在自主學習過程中所遇到的困難及障礙，圍繞前期的專業人才培養目標來制定不同的教學方案，以鼓勵學生、引導學生為依據，激發學生的學習動力，使其在個人學習興趣的引導之下與老師進行互動，只有這樣才能夠充分的體現教育教學的針對性。其中學生專業方向的明確所涉及的內容比較復雜，老師一方面需要圍繞學生篩選教學的內容及形式，另一方面需要關注學生手繪能力以及速寫線描能力的培養，保障學生能夠掌握色彩設計的核心要求并實現有效的運用。

對于產品設計類專業以及廣告設計專業來說，學生的思維轉化非常重要，老師需要站在宏觀的角度深入分析和解讀不同的教學過程，合理設計教學方法和教學內容，讓學生既能夠掌握不同創作元素的運用要求，還能夠提高個人的專業素養，掌握造型和色彩之間的內在邏輯，參與不同的美術基礎課程時能夠與老師進行互動和溝通。學術界和理論界在對目前的高校藝術設計專業進行分析和研究時明確提出不同專業課程之間的聯系比較復雜，老師除了需要關注美術基礎課的創新以及改革之外，還需要關注這一專業與其他專業之間的聯系，積極融入與本專業相關的訓練，比如設計色彩和設計素描，通過這種形式來幫助學生構建完善的專業基礎知識框架，在自主實踐的過程之中實現教育資源的合理利用。從學生的角度上來看，每個學生的專業學習方向、學習能力以及藝術素養和創作能力及水平存在差異，老師應該盡量避免簡單的一刀切和主觀判斷，而是需要結合學生的學習能力和學習條件重新篩選教學內容及形式，關注學生的個體差異性和個性化發展要求，明確學生對這一專業基礎知識的理解和認知，根據學生的學習能力和學習條件重新調整專業教育和引導方向，只有這樣才能夠讓學生在自主學習的過程之中產生源源不斷的學習動力。

（三）創新課程設計

美術基礎課程設計是一個系統性的工程，涉及諸多影響元素，老師需要注重時間和精力的合理匹配，關注不同專業劃分的核心要求，堅持因材施教、以人為本的教育教學理念，分析創造性教學策略的核心要求，在理解和尊重學生的過程之中重新調整教學思路及方向，保障學生能夠獲得更多的收獲和成長。專業美術基礎課的課程設計對老師要求較高，老師需要以設計素描為依據，關注不同專業課程之間的差距以及聯系，堅持將課堂交給學生，讓學生自由發揮和自主實踐，只有這樣才能夠保障專業美術基礎課程的豐富性及多元化。

首先，素描大致分為設計素描和繪畫素描，設計素描更加側重于主觀上的分析，繪畫素描則十分強調客觀元素的研究，因此為了體現兩者的重要作用，老師需要著眼于不同設計領域的素描技法核心要求來進行科學合理的整理、分析、歸納和搜集，主動引導學生將不同的學習內容與個人的學習和社會生活實踐融為一體。學生通過素描手段在平面紙上進行刻畫非常關鍵，整個設計過程比較復雜，但是能夠充分的體現學生的個體差異性以及專業素養，老師需要給予學生充分的時間，關注不同教育教學策略的實踐要求，加強各個教學環節之間的聯系，讓學生能夠在自主創作的過程之中獲得更多。

其次，設計素描包括造型基礎能力訓練、語言能力訓練和創意能力的培養，每一個階段的教學內容和側重點有所區別，這就要求老師要以不同教學階段以及訓練階段為依據，明確詳細的教學方向，針對性的開展相應的訓練實踐活動。造型基礎能力訓練側重于基本功的訓練和提升，語言能力訓練則以學生的自主觀察能力、分析能力和理解能力為基礎，保障學生能夠對形與色有一個客觀的認知，真正實現感性與理性之間的有效轉化和過渡。創意能力的培養要求老師站在學生的角度，以創造性的教學策略為出發點和落腳點，關注學生對藝術創作的認知及理解，通過對高校藝術設計專業美術基礎課教學內容及目標的分析及研究來給予學生更多的輔導及幫助，讓學生能在老師的引導和教育之下實現個性化的成長及發展。

最后，在提升以語言形式為基礎的創新能力的過程中，老師需要以設計素描的轉化為依據，鼓勵和引導學生對物象的常態規律進行分析，調動學生的想象力以及邏輯思維能力，明確學生在未知領域過程之中的探索狀態和設計要求，積極篩選與設計相關的抽象藝術形式，抓住設計素描之中創意想象的核心，以此來更好的提升學生的創新能力，保證學生能夠主動參與不同的素描訓練活動，實現學生的良性成長和發展。

四、結語

高校藝術設計專業美術基礎教育對老師要求較高，老師必須要抓住基礎教育的核心要求，關注學生的個體差異性，了解學生對這一專業學習的態度及學習能力，并結合教育教學大綱開展相應的教學實踐活動，保障學生既能夠意識到這一專業基礎課程學習的核心要求，還可以在自主實踐的過程之中學會個性化的調整，主動與老師進行互動和溝通，提高個人的專業素養，進而對藝術創作和藝術設計有一個全新的認知和理解。

參考文獻：

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