現代繪畫的造型方式探析

摘?要：傳統的古典繪畫在造型上力求真實地表現出對象的客觀形象而達到“形似”， 追求“形神兼備”。現代藝術家們認為人的精神世界才最具有審美價值，值得關注表現，也不再把傳統古典繪畫的“形似”當作作品優劣的評判標準，造型方式是“以神寫形”。本文借鑒中國繪畫傳統的形神理論，對西方現代繪畫中有代表性的藝術家的繪畫造型方式進行分析，以求發現和理解其中的造型規律。

關鍵詞：現代繪畫?造型方式?以神寫形

繪畫藝術中， 藝術家們運用各種造型語言，按照一定的藝術規律創作繪畫作品。在西方傳統的古典繪畫中，畫家借助光學、解剖學、透視學等科學手段造型，追求真實的再現和描繪對象的外部特征，并融入主觀情感。但是，隨著工業革命的來臨，現代社會生活變得豐富多樣。傳統的古典繪畫已經難以充分表現出人們情感世界的復雜和矛盾，于是逐漸誕生了現代繪畫，把表現對象直接指向了人內心的精神世界。然而精神世界并沒有具體的形象，作為視覺形象藝術的繪畫必須要借助具象的外部造型來表達抽象的精神。由于傳統的“以形寫神”造型方式在表現精神世界方面已經力不從心，現代繪畫需要尋找一種更加直接的造型方式。

現代繪畫的藝術家不僅用眼睛，更加是在用心靈和精神去體驗、感知內心和外部世界。在此過程中，抽象的精神逐漸形成帶有一定具象造型的“意象”，這標志著創作有了初步的構思，接下來是要借助造型語言把這個“意象”呈現出來從而得到最后的繪畫作品。由于不再運用傳統的“以形寫神”的造型方式，現代畫家們的創作逐步走向了試驗，為了更加準確的表現主觀精神，他們會選擇更加恰當的造型方式進行藝術創作。

一、分解與重構

立體派的現代畫家在創作過程中表現出一種理性、冷靜的邏輯思維，側重表現理性精神，客觀對象的外形變化服從畫家的主觀理性認知和判斷。畢加索和勃拉克從塞尚理性的造型觀念中得到啟發，從多個不同的視覺角度觀察、分析對象，把他們認為的、構成自然本質的圓球、立錐體、圓柱形等幾何形體從對象中分解出來，再按照自己的主觀意愿組合到一個平面上，在二維空間里表現三維空間;未來派藝術家為了表現速度、動態，把對象一系列的動作分解、定格，再組合在同一個平面中，也就是在二維空間中展現出四維空間;蒙德里安試圖透過事物的表象抓住其本質，把客觀物象中的具象元素進行分解、精選之后，將得到的線與面進行重組而完成創作;馬列維奇作品中完全沒有自然物象，他運用了最簡單的平面幾何形作畫，試圖宣布繪畫藝術的終結。蒙德里安不同時期的同類題材作品能很好地說明分解與重構的造型方式：《村莊景色》作于1898年，是他早期的作品，從中可以看到印象主義的影子，基本上還原和再現了自然面貌，比較寫實;《坦堡的教堂》作于1909年，已經開始用方形的筆觸分析和分解建筑;《灰、赭構成》作于1918年，建筑已經徹底抽象化，畫家用分解出來的幾何形來概括它;《紅、黃、藍的構成》作于1930年，造型元素更加精簡并全部實現重組，把單純的原色填入幾何形中，表現出畫家對客觀世界內在秩序的本質認識。如果我們把不同時期的作品連貫起來就會發現，畫家運用造型的各種基本元素對客觀對象進行分解、重組，這個過程始終把畫家的主觀判斷作為主導，讓“形”服從于“神”的，最后得到的作品相比傳統的古典繪畫更加直擊人的心靈而動人心魄。

二、夸張變形

有很多現代繪畫的藝術家在創作時，造型看起來夸張變形，與現實相差甚遠。他們隨心所欲，狂放不羈，只關注主觀精神，不追求外形上的真實，更不會探究是否符合造型的“科學性”。畫面造型扭曲變形甚至完全抽象化，創作過程完全由畫家的主觀情感主宰。凡·高喜歡運用狂放熱烈的筆觸描繪對象，創作過程充滿激情，是對內心火一般的狂熱情感的直接宣泄，已經不在乎外部造型的“正確”。德國的表現主義團體“橋社”，由于對現實強烈的不滿，使得他們追求一種“野蠻的天真”，受蒙克和凡·高創作思想影響，他們借助夸張的筆觸和圖形宣泄情緒。抽象表現主義畫家波洛克把夸張變形的造型方式運用到了極致，完全在下意識的狀態中創作，作品的造型徹底走向了抽象。這種夸張變形的造型方式實質上是讓“形”絕對服從于藝術家的主觀情感。

分解重構趨向理性，夸張變形趨向感性。有許多現代主義畫家則喜歡把理性精神和感性精神結合起來創作作品，畫家在糅合理性認識和感性認識的基礎上夸張對象的造型。莫迪里阿尼的人物肖像往往對形象進行夸張的拉長處理，從而表現了人物的優雅氣質;克里姆特喜歡運用圖案化的背景和服飾，烘托出肉體的質感，以表現內心的欲望。這種造型方式是以畫家主觀感性認識和理性認識對表現對象的綜合評價為主導進行創作，實質上還是“神”在主導“形”。

另外，現代繪畫中，有一個看起來風格很荒誕的畫派就是超現實主義，畫家熱衷于表現本能和潛意識，他們的造型方式就是直接描繪夢境和幻覺。達利作品的造型看起來非常寫實，形象刻畫細致、具體，但是組合在一起又脫離現實、荒誕不經;亨利·盧梭則更有一種兒童的心靈，畫面形象如夢如幻;米羅喜歡表現幻境，畫面的形象都是接近抽象的符號化造型。前兩者在造型方式是把具象的現實世界進行了分解、變形和重構，后者把夢幻世界的形象分解重構。超現實主義畫家以精神世界深處某種看似不合邏輯的思想和愿望為主導來決定畫面的造型。

現代繪畫的藝術家以理性精神和感性精神來體驗、感知、認識世界，獲得了“神”，并使之成為一種“意象”，然后采用了分解重構和夸張變形兩種基本的造型方式來表象這個“意象”，從而最終創作出了作品。現代繪畫中的形象不再重視對客觀具象世界的“科學”描摹和再現，造型絕對服從于畫家的主觀精神。可以講現代繪畫是第一人稱“我”的繪畫，其造型方式用中國繪畫的傳統形神理論來說就是“以神寫形”。

參考文獻

[1]石魯.學畫錄[M].西安：陜西人民美術出版社，1983.

[2]陳世寧.中西繪畫形神觀比較研究[M].北京：東方出版社，2007.

作者簡介

向華雄（1974，10—），男，土家，湖南湘潭人，碩士學位，湖南軟件職業學院，研究方向：美術學。