現代繪畫的造型方式探析

摘?要：傳統的古典繪畫在造型上力求真實地表現出對象的客觀形象而達到“形似”， 追求“形神兼備”。現代藝術家們認為人的精神世界才最具有審美價值，值得關注表現，也不再把傳統古典繪畫的“形似”當作作品優劣的評判標準，造型方式是“以神寫形”。本文借鑒中國繪畫傳統的形神理論，對西方現代繪畫中有代表性的藝術家的繪畫造型方式進行分析，以求發現和理解其中的造型規律。

關鍵詞：現代繪畫?造型方式?以神寫形

繪畫藝術中， 藝術家們運用各種造型語言，按照一定的藝術規律創作繪畫作品。在西方傳統的古典繪畫中，畫家借助光學、解剖學、透視學等科學手段造型，追求真實的再現和描繪對象的外部特征，并融入主觀情感。但是，隨著工業革命的來臨，現代社會生活變得豐富多樣。傳統的古典繪畫已經難以充分表現出人們情感世界的復雜和矛盾，于是逐漸誕生了現代繪畫，把表現對象直接指向了人內心的精神世界。然而精神世界并沒有具體的形象，作為視覺形象藝術的繪畫必須要借助具象的外部造型來表達抽象的精神。由于傳統的“以形寫神”造型方式在表現精神世界方面已經力不從心，現代繪畫需要尋找一種更加直接的造型方式。

現代繪畫的藝術家不僅用眼睛，更加是在用心靈和精神去體驗、感知內心和外部世界。在此過程中，抽象的精神逐漸形成帶有一定具象造型的“意象”，這標志著創作有了初步的構思，接下來是要借助造型語言把這個“意象”呈現出來從而得到最后的繪畫作品。……