繼續劃分山水、花鳥、人物不利于中國畫的發展

摘要：中國畫的山水、花鳥、人物是一個歷史性的分類，已經不符于當今世界的客觀存在，對客觀物體形體的表現，可以應用素描的方法輕松解決，依靠對規律的運用而不依靠經驗的積累。同時繼承、轉換文化、審美方面的傳統資源，在現代社會產生新的價值，在技法方面繼承傳統中國畫中的生命感、節奏感，凸顯東方藝術的趣味。在取消了山水、花鳥、人物的劃分之后，既可以綜合、全面地掌握它們三者的精髓，可以輕松地拓展表現內容，又便于藝術家集中精力思考、創造個人風格，有利于中國畫的發展。

關鍵詞：中國畫;取消分類;山水花鳥人物

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）18-0041-01

在日常生活中常常有人會問，你是畫山水，還是花鳥，還是人物？每當遇上這個無奈且無聊的問題，我就回答：“什么都畫。”

其實，一個非繪畫專業的人問這個問題是很正常的，因為，至今，全國各大藝術院校的中國畫專業仍然以山水、花鳥、人物進行分科教學，畫家們也常常自稱是畫山水、花鳥或人物的，專業圈外自然也就如此理解了。如果說這種分科在古代有其合理性的一面，但在現代已經毫無價值，繼續如此下去就顯得很可笑了，甚至還誤導了人們對中國畫藝術的現代性理解，把中國畫固封在一個古老的判斷體系之中，成為中國畫走向世界藝術前沿的障礙之一。

任何一門造型藝術，起步時，第一個要解決的問題就是觀察、了解、表現自然，這是必備的功課，為了解決這個問題，采取研究、描寫客觀對象的外在形狀的方法，由表及里地掌握客觀事物的內在規律。因此，對形的把握，是每一門造型藝術的基石，也是每一個畫家不可繞開，也無法繞開的一個問題，對于這個問題，每個民族處理的方法是不一樣的。在中國畫史上，一千多年前顧愷之就提出了“以形寫神”的要求，其意思很明確，要求畫家通過準確的形體描繪表達出客觀對象的精神狀貌。但是，此后歷代中國畫家對待這個要求沒有找到行之有效具有普遍性的方法。在解決這個問題的過程中，中國畫家不是依靠統一的法則，更多的依靠前輩的經驗積累和個人的滅賦進行觀察、體驗，憑直覺心摹手追地描繪世界萬物。但是，當這種以個體有限的生命面對難以計數且無限發展變化的事物的時候，任何一個畫家的能量顯然是不夠的。為此，中國畫家在長期的實踐中采取各盡所能，各個擊破的方法，歷代藝術家的創造隨著時間的積淀，漸漸的自然而然就有了山水、花鳥、人物的分類，并且總結出了一系列分類的、程式化的技法，比如山水畫的各種皴法、花鳥畫的“介字法”、“個字法”、人物畫的“十八描”……人人皆知的《芥子園畫譜》就是這類程式化技法的匯總，試圖囊括大干世界。

客觀地分析這種分類的程式化技法形成的內因，本質上是因為沒有能力從形的基本規律上去理解對象并解決問題，只能用經驗的積累和歸類的方法代替對規律的把握。沒有從規律上解決形的表達，只能達到程式化表現的程度，程式化中感性、經驗的差異性必然導致不可能精準表達具體個體形狀的結果。所以，中國畫史上充滿了圖式相近的山水畫;大同小異的梅蘭竹菊;仕女的長像都差不多。這種現象與京劇的臉譜是一個理，也是經驗式表達的極致本領。

造型之于西方藝術，在文藝復興時期完善了一個把三維形體描繪到二維平面的方法——透視。自從有了透視學之后，西方藝術家根據透視法則，面對山水、花鳥、人物……時，從客觀存在形體的角度理解，所有物體本質上都是一個三維存在的形，這是無差別的，通用于萬物，用透視的方法，就能夠在二維的平面上準確自信地畫出萬物的形狀。再加上解剖知識的運用，就能使所描繪的對象既準確又豐富。所以，西方的畫家從來不界定自己畫什么，法國巴比松畫派風景畫大師柯羅的人物畫也是一流的;塞尚的風景、人物、靜物都是一流的……

現代的中國畫畫家基本上畢業于藝術院校，都接受了西方藝術的造型訓練，只要訓練有素，西方藝術的訓練方法完全可以為我們解決如何表現世間萬物形狀的問題，不存在能否畫什么的問題。傳統中國畫程式的、分類的表達是歷史性的慣性思維，到了現代中西方藝術已經互相了解、打通、融合，誰還繼續臣服于傳統的分類并專注于某一類型的表達，無法、無能表達其他，只能證明白身能力的缺陷，而不是專長的優勢，因此，繼續劃分山水、花鳥、人物是一種低能的標志，也是對現代中國畫畫家的一種侮辱。這種劃分還對中國畫畫家帶來許多認識誤區，產生負面作用。

首先，它使畫家的眼界變的狹隘，能量萎縮，寄希望于死磨硬泡某一類題材獲得成功，忽視了對藝術的一些根本性問題的思考。

其次，局限于某一個類型，嚴重阻礙了中國畫畫家跨越性的創造，因為傳統中國畫的技法系統已近于完備，在原米的框架內很難有超越的可能，影響了中國畫多元、多樣的發展。

再次，傳統的山水、花鳥、人物的分類并不能涵蓋世間萬物，它們之間有很多空白地帶，自然景觀中有許多古人的交通工具無法到達的地方;還有許多未謀面的奇禽異獸;多種多樣的少數民族和外國人，這些內容在現代生活中已經隨處可見。更有，當今科技昌明使世界發生了翻天覆地的變化，現代的城市景觀，各種現代設施，都是傳統的山水、花鳥、人物畫中所沒有觸及到的部分，原有的分類已經不符于當今世界的客觀存在，取消了這些傳統的劃分，我們就可以輕松地拓展表現的內容。

當然，去除這種劃分之后，僅僅通過素描解決了造型的問題，但并不能解決山水、花鳥、人物畫的所有問題，在造型以外的文化、審美、技法等因素同樣至關重要，需要對傳統山水，花鳥、人物畫進行綜合地繼承與發展。傳統中國畫的思想資源主要米源于老莊文化，強調淡泊名利，回歸自然，達到天人合一的思想境界，但是這種傳統的思想資源在現代社會要進行轉換，既要繼承以自然為師、滅人合一的理念，同時要把出世消極的人生觀轉換為積極進取的現代人文思想，這樣才能使這種思想資源富有現代意義;在審美方面，應該繼承傳統中國畫中的氣韻生動，含蓄優雅所形成的空闊深邃的意境，區別于西方藝術直白袒露的表達方式;在技法方面應該繼承傳統中國畫中強調筆墨的生命感、節奏感，凸顯東方藝術的趣味。并把表現這種趣味的三種類型個性化的技法進行學習、歸納和總結，比如人物畫中的線條，山水畫的皴法，花鳥畫中的筆法，以及它們的各種構圖、程式等傳統的經驗積累，把這些優秀的技法應用到藝術創作中，就可以更全面地掌握它們三者的精髓，而不至局限于某一個科目。

去除這種劃分，不僅拓展了中國畫的表現題材，更重要的可以使傳統中國畫整合力量煥發新的生命力，讓畫家集中精力考慮如何畫好中國畫這個最本質的命題。不再需要計較畫什么，轉而把注意力集中到怎么畫這個問題上，有利于畫家集中精力注重藝術語言的個性化創造，提升整個中國畫的藝術品質。使中國畫逐步擺脫古典的形態進入現代形態，因此，取消這種劃分是中國畫發展的需要，也是時代賦予中國畫畫家的使命。

★基金項目：該論文屬于2016年度江蘇省社會科學基金課題“當代中國畫發展研究”，批準號：16YSB004，項目類別：一般項目。

參考文獻：

[1]林逸鵬.廢紙輪[M]，南京：江蘇文藝出版社，2006.

作者簡介：林逸鵬（1957-），男，江蘇張家港人，南京師范大學美術學院教授，研究生教學部主任，南京師范大學徐悲鴻藝術研究院常務副院長，中國美術家協會會員，碩士研究生，研究方向：中國畫創作與美術理論。