聲樂表演藝術中的想象力及其培養

摘要：聲樂表演藝術具有顯著特色，需要表演者充滿想象力。想象力作為影響聲樂表演藝術的重要因素，這就需要教師選擇合適教學方法，實現對學生想象力的培養。通過分析聲樂表演藝術中想象力的重要性，給出課堂教學中培養學生想象力的具體措施。

關鍵詞：聲樂表演;想象力;培養措施

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）18-0093-01

一、聲樂表演藝術想象力的作用分析

聲樂表演藝術中想象力與創造力發揮著重要作用。聲樂表演時融入想象力，有助于提升作品表演的影響力。

（一）增加樂譜的表達活力

聲樂表演藝術教學的主要內容就是讀譜，不懂樂譜的人看到覺得就是一堆奇怪的符號。明白樂譜的人如果沒有想象力，聲樂表演時則缺少感染力，反之具有豐富想象力的表演者會將樂譜生動表現出米。表演樂譜時本身就是對樂譜理解的展示，通過想象力提供更多的素材。這是因為一首作品中隨處可以看到樂譜的模糊性，所以不同人表達會出現不同的效果。

（二）提供再創作的基礎

聲樂表演十分關注想象力，學生需要充分發揮個人的想象力進行自主學習以及分析，積累豐富的情感經驗，從而對音樂作品有一個深刻的認知和理解，提升個人的創作能力以及藝術感知能力。

如，學習《黃河怨》作品學習時，要讓學生了解故事內容與背景。整個過程中表演者利用想象力跨越時間與空間的限制，體會到當時婦女的情感與精力。當節奏響起米時，教師讓學生想象風雨中一個婦女蹣跚前行的場景，將學生的情緒調動起來。

二、聲樂教學中在培養表演藝術想象力的措施

（一）利用發聲訓練培養想象力

學生想象力的培養以及提升尤為關鍵，同時是一個長期性的過程，不可能一蹴而就，老師需要采取相當可行的方式訓練方式鍛煉學生的發聲器官，提升學生的身體機能，保障學生能夠在自然生理規律的狀態之下獲得更多的收獲，其中學生聲樂技術問題比較復雜，老師需要通過1對1的聲樂小課米給予學生恰當可行的幫助以及引導，充分體現這種創造性教育教學策略的作用及優勢，在落實聲樂集體課教學任務的過程中，不同學生的學習能力以及音樂天賦領悟能力差異較大，教學時要給予學生針對性的輔導，對此老師可以通過利用肢體語言來調節學生的聲音技巧，加強對學生的引導，以及幫助提升學生的學習能力以及綜合素養。

聲樂術語的專業性比較強，對學生的理解能力提出了一定的要求。如果在課堂教學的過程之中過多過頻繁的使用技術性的語言，就會導致學生出現消極應對的情緒。對此，老師需要實現晦澀知識的生動化以及形象化呈現，注重各種形象化語言的應用，在點撥、啟發學生的過程中提升學生的學習能力。老師的簡單示范以及引導作非常關鍵，老師可以積極利用各種肢體語言以及提示語米落實聲樂技巧教學，關注學生在聲樂集體課學習過程中的真實情況，選擇一些學習基礎和聲音狀態較好的學生，培養學生良好的學習自信心和興趣，讓這些學生進行示范，提升學生的聲音技巧應用能力及水平，激發學生自主學習的學習積極性和學習興趣，進而從整體上提升學生的學習能力及專業素養。

（二）通過肢體動作培養想象力

在實際聲樂教學過程中，教師還可以通過具體的肢體動作幫助學生提升教學效果，打造一個和諧、自在的演唱氛圍，學生也能得到足夠的放松，緩解緊張感，從而將自己最好的狀態發揮出米，提高學習效果。在聲樂教學中利用肢體語言營造出的教學效果能幫助學生呈現和打造出多種不同的心境，比如教師在訓練學生演唱時進行氣息調節，可以教導學生試著張開雙臂，想象自己正以一種飛翔的姿態邀游在大自然中，將自己實際感知到的情感融入到自己的體悟中，使自己的表現更加完美，演唱時情態更加飽滿、自然。

通過這種自然的、完美的肢體語言能幫助學生快速、輕松的掌握好演唱技巧，在演唱表現中變現更加完美、自然，對學生聲樂教學的開展有很大益處。

此外，音樂作品不同節奏之間會產生相應律動效果，使人產生一種“手舞足蹈”的沖動，節奏訓練時合理運用聲勢律動，提升學生音樂技能。高校音樂課堂上，教師依據新課改要求，直接到音樂技能訓練的局面，通過綜合說唱聽方式提升學生感知音樂的能力。

三、結語

總之，聲樂表演藝術要求表演者融入感情并具有豐富想象力。聲樂教師培養學生想象力，要幫學生掌握正確發音的技巧，使得學生可以更好詮釋的進行表演。同時，有助于提升課堂教學質量與效率，為社會輸送大量高素質的音樂人才。希望通過本文的論述，能為類似研究提供借鑒。

參考文獻：

[1]王瑜君，對高校聲樂表演藝術教學的改革創新方法探討[J].藝術評鑒，2019（22）.

[2]土個松，聲樂藝術實踐中的想象及其運用淺談[J].音樂天地，2017（04）.

作者簡介：鄧慧（1989-）.女，湖南邵陽人，四川職業技術學院藝術與設計系助教，研究方向：聲樂。