德國表現主義電影的藝術特質

摘要：德國表現主義電影是一個富有特色的電影學派，它把人們對真實的探索引入人的主觀世界，進而主張通過主觀心理去發現社會的現實。在1920年至1927年間，從《卡里加里博士的小屋》上映到《大都會》取得全面成功這7年內，德國出現了一批優秀的表現主義影片，其給當代電影留下了寶貴的精神財富，直至今天，仍然有許多影片與導演廣泛吸收借鑒表現主義影片的優秀成果。因此，表現主義影片及其風格仍然值得我們對其進行更加深入的研究。

關鍵詞：表現主義;德國電影;主觀感受;風格

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）17-0077-02

一、德國表現主義電影的起源

表現主義最早出現在歐洲繪畫之中，其主要特征是擯棄自然主義摹寫客觀現實的創作方法，而代之以用簡單、平面的構圖，濃重的色彩與夸張變形的手法，強調表現人的主觀現實與心理感受。這種富于表現力的、反傳統的藝術傾向很快影響到了電影領域內，使表現主義逐步發展成為一種先鋒運動。1918年，一戰結束后，表現主義全面興起，藝術成為了德國社會的一面鏡子，成為了時代潮流的反映。戰敗的德國政治動蕩不安，經濟蕭條，工人失業，人民飽受饑饉之苦。這一切不可避免地對德國的知識分子和藝術家的思想、精神和道德觀念產生了重大影響，使他們產生了一種失落感與危機感，他們需要尋找一個空間表達對現實的不滿。因此，面對此類無力改變的嚴酷現實，德國藝術家紛紛從外部世界歸返內心世界借此予以自我安慰，藝術家們逐步構建起以自我為中心的且拒絕外部現實世界的態度并開始尋求新的創作方法。為了能夠將自身悲觀、苦悶的思想表達出來，藝術家們吸取了繪畫界表現主義的反傳統特質，往往從暴力、死亡、幻滅、扭曲的人性等社會黑暗空間出發進行創作①，電影界的表現主義便因此在20世紀初的歐洲先鋒電影運動之中誕生。在1920年至1927年之間，從《卡里加里博士的小屋》到《大都會》被認為是表現主義影片出現并蓬勃發展的時期。這個電影流派經歷的時間雖然不長，但卻深度拓展了展現世界的手段和角度，其造型的風格化以及對于環境、氣氛的渲染手段后來被很多主流電影使用。可以說，在如今的恐怖片、犯罪片等電影類型中，表現主義手法幾乎是無法避免的。

二、電影取材的奇幻化

1920年，歷史上第一部表現主義影片《卡里加里博士的小屋》誕生，它敘述了某個精神病醫院的院長模仿魔術師進行催眠實驗通過控制一個夢游者實施犯罪的離奇又荒誕的故事。在戰后的形勢下，藝術家們不直抒胸臆，往往借助貌似離奇怪誕但實際上充滿寓意的奇幻故事表達個人情感。《卡里加里博士的小屋》便是以卡里加里博士作為非理性權威的象征，把被森嚴等級制度束縛住的人們喻為被操縱的夢游者，大力諷刺了當時的法西斯主義對人的奴役和迫害。到了1920年至1927年間，新一批表現主義電影陸續出現，它們的題材一部分來自神話傳說，如《莎吉弗里》、《客輪希爾的復仇》、《尼伯龍根的指環》均取財于德國民間傳說;另一部分則利用虛構的想象構建調子灰暗的故事以諷刺失控的權力，如翻若斯費拉圖》便是用吸血鬼的故事揭示了法西斯主義的邪惡與恐怖，而《奧萊克之手》則取材于流行黑色小說。奇幻風格最濃烈的是最后一部表現主義電影《大都會》，其構建了一個極具幻想色彩的未來世界，充滿了各種前衛的烏托邦意象。

三、表現主義的影像風格

（一）光與陰影的美學

德國表現主義電影的蓬勃發展離不開藝術家們在上世紀創立的表現主義手法，特別離不開運用光影制造強烈明暗對比的手法。在打光方面，表現主義藝術家們總是擅長運用側逆光制造陰影，而制造陰影是表現主義電影光影手法的最大作用。首先，表現主義電影的布景總是幽暗的，以此創造神秘又壓抑的氛圍。其次，導演總是運用特寫鏡頭并利用逆光在人物的五官上形成大片眼影和顴骨陰影，給人物塑造恐怖的外觀形象②。陰影有時甚至直接作為演員參與表演，《諾斯費拉圖》便制造了一個象征吸血鬼的巨大影子渲染氛圍。這種運用光影效果人為地使外部世界變形、扭曲的技巧為表現主義電影注入了靈魂，發展了電影自身的語言，并顯示了電影在塑造自然與社會，以及從心理學角度表現戰后被摧毀的社會的能力。

（二）美工布景的二維化

在電影誕生之初，電影的布景只是單純的背景或景框，甚至淪為環境的無生命替代物。但表現主義的美工師卻有意識地讓布景成為電影表達的重要手段之一，表現主義布景與表現主義繪畫具有一致性，其中的背景就是自帶生命力的元素，它無處不體現著設計師對世界的理念。《卡里加里博士的小屋》拋棄了外景，全部鏡頭都是在攝影棚內拍攝的，因為當時的德國藝術家認為回歸攝影棚攝影與返歸心靈在本質上是一致的，藝術不是客觀地再現現實，而是要把一個存在于創作者主觀世界里的“現實”呈現給觀眾。為了將主觀“現實”與客觀現實相區分，表現主義影片的美工師甚至以二維的布景取代三維布景，讓線條和基本形狀成為了影片里真正意義上的布景。在表現主義影片蓬勃發展的時期，美工師甚至會發揮與導演相同重要的作用，影片的布景不僅能夠決定影片的整體基調與形式，還能將影片的主題與表現力度上升到一個新層次之中。《卡里加里博士的小屋》花費四個半星期完成了布景和拍攝工作，其率先成功將表現主義繪畫風格的布景與表演藝術結合到了一起，令故事發生在一個完全非真實的夢境之中。

（三）畫面構圖的夸張化

與同時期格里菲斯、約翰·福特常用的美國式水平構圖法相反，變形和夸張的使用手法是表現主義電影又一明顯的特征，表現主義電影的畫面構圖往往與表現主義繪畫風格類似，城市與傾斜感相聯系。表現主義可以說是一種以畫面結構為表達方式的藝術。在電影里，粗壯的線條、不規則的斜線以及棱角明顯的基本形狀大量出現，如《卡里加里博士的小屋》中出現的傾斜的樓梯和路燈等元素都是線條與形狀的異化表達，其中的z字型道路更是影史的經典表達。其次，打破平衡關系也是其常態表達方式，導演和攝影師會利用大量傾斜元素帶領觀眾進入主觀臆想世界中，電影中的建筑是歪歪斜斜的、地面是顛倒的，而非水平的。

（四）鏡頭與剪輯

特寫鏡頭的使用是表現主義影片中最多的基本鏡頭語言。導演們喜歡把人物扭曲的面部清晰地呈現在觀眾面前。以《卡里加里博士的小屋》為例，一組特寫精細地反映了夢游者從睡夢中醒來的詭異面部變化。其次，主觀鏡頭也是表現主義影片常用的手法之一，它使觀眾產生身臨其境、感同身受的效果，進而使觀眾和人物進行情緒交流，獲得共同的感受。表現主義影片也用主觀鏡頭讓觀眾對人物情緒形成沉浸式的體驗感。隨著電影的進步與發展，特寫鏡頭和主觀鏡頭也逐漸成為了現代電影的常態手法。

表現主義電影的剪輯手段總體上較為簡單，使用的基本是正反打鏡頭和交叉剪輯之類的手法，剪輯節奏也相對比較緩慢，這方面與法國印象派的快節奏剪輯沒有可比性。但表現主義影片與印象派剪輯方法均強調主觀心理表達，所以常常插入很多表現心理的主觀臆想的剪輯，如《大都會》中女主角的鏡頭直接連接到了一個象征死亡的骷髏死神的鏡頭，這與美國好萊塢常用的連貫性借鑒方法有極大不同。

（五）表演的形式化

表現主義影片中的演員往往把自己融入眼前所呈現的環境之中，兩者也會按照相同的節奏進行活動。一般而言，表現主義演員并不遵循自然主義的原則進行表演或移動，常常痙攣搬移動、暫停，甚至做出突然性的姿勢。在《卡里加里博士的小屋》中演員踮起腳尖貼著墻面滑行，其姿態像舞蹈一般，其步伐深刻地表現了殺人者那靈魂出竅以后的“輕盈”的身姿，把角色身上特有的邪惡、黑暗、冷酷表現得淋漓盡致;又如《大都會》中工人機械化的動作、女主人公奇異的舞蹈等情境都形成了表現主義影片的高度風格化表達。表現主義時期的表演風格主要還處在從戲劇舞臺到攝影棚的過渡時期。由于是無聲表演，演員多半采用較為夸張的表情，以配合劇情的進展為主，所以表現主義表演實質上是對早期電影表演方式的發展，實現了表演與構圖、場景的融合。

（六）絢麗的特技

電影特技的輔助為表現主義風格的奠定與發展作出了不可磨滅的貢獻。當然，以往的電影特技并不是今天我們常見的電腦特技。以往的電影特技大多依靠攝影技巧和制作實景模型實現。《大都會》即已經將多次曝光、疊印、停機再拍等技術融入其中。另一方面，德國藝術家也吸收了法國和意大利制作傳統史詩片制作宏大實景的先進經驗，開始實景和模型制作的工作以此創造客觀世界中不存在的奇幻意象，模型成為了制造幻想事物的唯一方法和選擇。《大都會》中的特技場面不勝枚舉，幾乎是特技成就了這部巨片。空中汽車在巨大的城市中遨游，高低錯落的軌道遍布在摩天大樓的周圍，激光柱將天空切割得支離破碎，《大都會》的導演弗里茨·朗充分利用了特技為觀眾塑造了一個瑰麗的未來世界，其中更塑造了一個極具賣點的機器人。在拍攝前，美工師需要制作按比例縮小的模型，攝影師在拍攝時需要結合具體的觀影變化逐幀拍攝。表現主義電影中特技的頻繁使用，為后來的科幻、魔幻電影題材的影片奠定了堅實的基礎。

四、結語

表現主義在20世紀20年代成為了德國電影界的一股潮流、一次運動，其與法國印象派、蘇聯蒙太奇運動共同構成了世紀轉折之交的反對現實主義的三大先鋒潮流。德國表現主義運動在1927年就已經結束了，但表現主義影片對電影的發展產生了巨大的影響。德國表現主義電影不僅對戰后德國電影產生了重大的影響，而且對世界電影特別是美國電影產生了巨大的影響，隨著20世紀中期大量德國電影人前往好萊塢，更是令許多表現主義中的常用手法帶進了美國電影中，而美國電影又將這些常用手法帶上了世界舞臺。當代的黑色電影、魔幻電影、恐怖電影均大量制造陰影渲染幽暗的氛圍，以此表達人物的主觀恐懼感、驚訝感。中國第六代導演也走上了強調個人主觀心理表達的路徑。因此，可以說德國表現主義電影創造了多種影視制作的特定風格，其作為世界電影史上一個重要的流派，為后來的電影人和觀眾提供了大量寶貴的財富，尤其是其在電影造型方面的貢獻不容忽視，表現主義在當代仍然值得我們對其進行更加深入的研究。

注釋：

①沈華峰，沈喆銘.“從《卜里加利博士的小屋》到《蠟人館》——淺析德國表現主義電影的衰落及其對當代電影的影響”[J].電影文學，2019（04）：101.

②毛宇軒.“淺析德國表現主義電影”[J].新聞研究導刊，2017（09）：154.

參考文獻：

[1]鄒皓美.淺議德國表現主義電影對黑色電影的影響[J].藝苑，2010（01）.

[2]宋淑蘭.淺析德國表現主義電影的藝術特色——以電影《卡里加里博士的小屋》為例[J].電影評介，2013（15）.

[3]滕國強.德國表現主義電影[J].當代電影，1995（01）.

[4]熊濤.表現主義電影特質分析——以《讓子彈飛》為例[J].黑河學刊，2011（03）.

[5]高子棋.德國早期表現主義電影的敘述層分析[J].四川戲劇，2019（07）.

作者簡介：馬曉陽（1999-），男，廣東潮陽人，大學本科在讀，華南師范大學，研究方向：法學。