京劇青衣的表演方法與演唱技巧

焦曉霞

摘要：京劇在我國有著悠久的歷史，承擔著傳承中華民族文化的重任。作為京劇當中旦行之首，青衣的藝術成就巨大，因此有“大青衣”的美名。青衣的唱腔優美動人，表演風格端莊穩重，能夠最大限度的展現京劇當中女性人物之美，因此受到了國民的喜愛。本文主要從京劇青衣的藝術成就入手，分析青衣的表演方法和演唱技巧，以期為京劇青衣青年一代學習者學習提供參考性的意見和建議。

關鍵詞：京劇;青衣;表演方法;演唱技巧

中圖分類號：J821.2;J617.13 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）17-0118-02

一、前言

相比于其他曲藝表演形式，京劇的綜合型相對較強，對于唱功、音樂、身段、化妝以及表演等方面都有非常嚴格的要求，而京劇演員一般通過唱念做打這四種方式來演繹戲曲當中的人物，表現其故事情節。京劇是由生、旦、凈、丑四個行當，青衣屬于旦角，演繹的角色基本上是正面的女性角色，因此要求演員有著深厚的唱功和穩健的舞臺表現力，在旦行甚至是整個京劇里面都占據著非常重要的位置。

二、京劇青衣的概述

（一）京劇青衣的由來

青衣又稱‘正旦”在我國傳統戲曲表演當中，青衣多為戲曲角色中的正面的中青年女性。在京劇當中，正旦的別名就叫做青衣。青衣名稱的由來是根據青衣演員所穿衣服顏色而命名的，由于青衣演繹的角色多為端莊賢淑的傳統女性，因此少有色彩艷麗的褶子，角色多穿青色摺子，因此稱之為青衣②。青衣由于其表演的特殊性，因此對演員的唱功要求非常高，而青衣在京劇當中也占據十分重要的位置。

（二）京劇青衣的藝術成就

就京劇藝術成就而言，在京劇發展過程中，融合時代需求以及名家創新，我國京劇發展迅速，取得了巨大的藝術成就。青衣作為京劇旦行之首，同樣取得了巨大的藝術成就，就近現代我國京劇經典劇目而言，青衣一般都占據著主角的位置。例如《貴妃醉酒》這出經典劇目，楊貴妃是絕對主角，又比如京劇《穆桂英掛帥》這出戲，主角是穆桂英。我國很多京劇表演名家都出身于旦行，且大多數是青衣出身，為我國京劇青衣表演藝術的快速發展做出過巨大的創新與貢獻。例如表演《六月雪》的時小福，中國“四大名旦”梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生四人合力為京劇表演創造新的高潮。每一個京劇流派都為我國民族文化傳承做出了巨大的貢獻，例如梅蘭芳創造出“梅派”表演藝術，并使其成為世界三大表演體系之一，不但在我國，在世界上也有著非常高的表演藝術成就，而其代表作《貴妃醉酒》等經典曲目更是流傳至今，名震海內外。

三、京劇青衣的表演方法論述

如上所述，青衣在京劇當中占據非常重要的位置，由于其演繹對象特殊，因此青衣在表演時多要求演員穩重大方、端莊秀美。而表演的原則一般是以唱為主，將唱、念、做、表這幾點融合在一起。具體而言，青衣演員在實際演出當中，一般都以演唱為主，動作較為輕柔優雅，但也存在一定的問題：

首先，由于青衣比較重視唱功，因此在傳統觀念當中有“一響遮百丑”的說法，但這越來越不適用于當下京劇青衣的表演，因此必須改變這種觀念，不但要重唱腔，同時也要重視青衣演員的舞臺表現力，讓演員能夠靈活的運用京劇的各類表演技巧⑧。

其次，青衣演員在進行表演時，不必拘泥于某種表演方式或某一派系，而是應當兼容并蓄、融會貫通，以更為豐富多遠的表演藝術風格和形式來表現人物，突出人物身上的特點，從而提高舞臺表現力。

第三，京劇得以流傳和發展，尤其是青衣的快速發展，離不開各位大師的創新和對表演人物的精準把握，所以青衣演員更需要更為專注的追求藝術創作，提高自身對于角色的理解，從而創造一個全新的角色，使之藝術化。

第四，傳統青衣表演形式與現代青衣表演形式并不對立，二者有著一定的共通之處，但也存在很大差別，青年演員必須要對二者進行深入的研究和學習，找到其區別和共通之處，拓寬京劇青衣表演的深度與廣度，為演員提高表演水平奠定基礎④。

四、京劇青衣的演唱技巧論述

京劇青衣的表演過程中，不但需要溫潤、嬌柔的聲音，同時也需要明亮、寬厚的聲音，對于唱腔的要求很高，同時演唱技巧也十分講究。所以作為京劇青衣演員而言，其日常訓練過程中應當更加注重其演唱技巧的訓練，具體而言主要有以下亮點：

（一）注重吊嗓訓練

對于京劇演員而言，吊嗓是最為基本和最為重要的訓練之一。吊嗓并非簡單的調門與嗓音練習，吊嗓在練習時，不但能夠擴大演員的音量，提高演員演唱的音質，同時對其吐字清晰與否、圓潤與否甚至是歸韻和噴口都有較為嚴格的要求。

另外，對于專業青衣演員而言，日常吊嗓時，對于字音四聲陰陽、五音四呼等方面亦有非常高的要求。在實際的演出當中，青衣一般采用假嗓的演唱技巧，發音相比于正常嗓音而言要更高也更細，因此需要每日配合胡琴伴奏來進行反復訓練⑤。

對于青衣演員來說，吊嗓主要有兩方面的作用：首先，不間斷的大聲聯唱能夠幫助演員嗓音更加洪亮和圓潤，丹田之氣更加充盈，最主要的是口齒發音更加準確而有力，從而達到符合舞臺需求的目標;其次，吊嗓在不斷練習過程中能夠幫助演唱者熟悉音樂或伴奏，從而理清伴奏和唱腔之間的關系，理解戲曲唱詞中要傳達的情感，最終融入到整個表演當中，形成獨特的風格。

（二）加強四五功法訓練

一名出色的青衣演員日常必需做好“四功五法”的訓練，所謂“四功五法”說白了就是“唱、念、做、打”以及“口、手、眼、身、步”的訓練，只有將四五功法基本功夯實，才能夠為觀眾奉獻出精彩的表演，所以對于青衣而言，例如水袖和云手必須做到精準而熟練，只有精準掌握了四五功法才能夠在實際的表演當中轉換自如，為曲目和劇情的表現增色。

另外，青衣需要掌握不同的口型在發音時候有哪些變落七與不同，然后選擇最合適的口型與發音位置，將字清晰的送入觀眾耳中，做到“字正腔圓”的要求、京劇青衣在實際演唱當中需要把握腔隨字走的法則，將每一個字的音唱準、唱正。而青衣演員在舞臺表演時，念白需要有聲調和節奏，同時還要配合旋律與語氣，突出其音樂性，唱念結合。

最后，對于青衣演員而言，演唱哪一個流派并不是靠自身喜好決定的，而是需要結合自身嗓音條件來進行選擇和匹配的，只有選擇與自身嗓音條件匹配度高的流派，才能夠更好的演繹和表達曲目，例如某青衣演員的嗓音特質適合梅派，《貴妃醉酒》演繹的行云流水，半箱、個頭以及各方面條件都符合，如果強行改唱《六月雪》、《杜十娘》等其他流派的經典曲目，那么不但演員自身表演受限，同時呈現出來的效果也差強人意，這一點是需要青衣演員特別注意的⑥。

五、結語

綜上，在中國的傳統文化當中，京劇絕對是繞不過去的重要組成部分，是我國戲曲界前輩的智慧與民族文化融合的結晶。因此京劇既復雜又精致，涵蓋面廣且具有獨特的藝術形式，而青衣作為正旦，在京劇藝術當中占據舉足輕重的地位，青衣表演不但要求演員具備深厚的演唱功底，同時還要求其具備良好的舞臺表現力。

那么，作為京劇青衣的學習者和繼承者，需要充分了解其表演方法的基礎之上，對青衣的演唱技巧進行透徹的研究，提高青衣的舞臺表現力和感染力，向觀眾展現國粹的魅力。

注釋：

①祝婕.關于京劇行當中青衣角色的探析[J].戲劇之家，2018（12）：27-28.

②楊婧.淺談京劇表演中青衣角色的塑造[J].藝術評鑒，2018（04）：137-138.

③王艷玲.青衣表演形式與演唱技巧[J].戲劇之家，2017（09）：44.

④邢秀廷.分析青衣表演藝術及其演唱技巧[J].戲劇之家，2015（23）：46.

⑤張偉欣.京劇青衣表演方法與演唱技巧[J].大眾文藝，2014（21）：190.

⑥劉孟琳.論京劇青衣表演形式與演唱技巧[J].戲劇之家，2014（14）：6.