明清瓷器拍場走俏

方棟巷

提要：在今年的藝術品春拍市場上，明清瓷器無疑成為了市場關注的焦點，而從各大拍賣行力推的品種來看，規格、源流等因素成為了影響價格的關鍵因素。

成對瓷器尤為受寵

中國美學文化講究對稱，傳統瓷器收藏亦追求成對。近日，北京中貿圣佳拍賣行在推出的明清瓷器拍賣中，瓷器的規格、尺寸、款制配搭完美，謂之成雙成對，此次推出20余個成對標的，難能可貴。

明成化青花高士圖盤成對，釉質如玉，青花淡雅，畫中有意，意中有情。清雍正銀釉地青花靈芝紋杯成對，青花鮮艷翠亮，銀釉別出心裁，當屬御窯罕見之品種。清乾隆斗彩團花洗成對，器型特殊，未見有相似器物于公私著錄，全器色彩典雅，勾勒精細，填色準確，其圖案帶有西方洛可可藝術風格，成對原座，極為珍罕。

自晚明以后，瓷質文房用品逐漸進入文人視野，它與紙、筆、墨、硯等一起成為他們珍賞的書房雅具。陶瓷筆管使毛筆握感沉重，賞用俱怡，是文人墨客、達官顯貴的書房陳設裝飾品，本場清乾隆青花礬紅云蝠紋筆桿即為一例宮廷佳作。筆筒雖小，卻是古代文人案頭必備之物。以長篇詩文裝飾瓷器首見于康熙窯，所見有書《圣主得賢臣頌》之筆筒，作為一代名品見諸多家重要博物館展覽。本場有一例來自中國香港著名鑒賞家黃少棠先生的遞藏。黃先生在業內以眼光專業著稱，為多位港臺重要藏家成功搭建收藏體系服務近40載，創辦的明成館素以推動官窯、文房器物收藏享譽業內，意義深遠。

乾隆帝一生所作詩文近4萬首，御窯書于瓷器之詩文也多出自其本人作品，清乾隆御制墨彩詩文秋興四首圓筆筒，與北京故宮藏品同源，雖殘但不失皇家氣韻。通篇隸書布局規整，疏密得當，在規制中飽含靈動，宮廷威儀與文人情愫兼備。清乾隆仿綠松石釉印章，制作匠心獨具，趣味性高于實用性，代表著一種文化傾向。

此外，更有群瓷斗艷，單色釉再呈佳器，青花、彩瓷亦有諸多精品。明宣德青花纏枝花卉紋缽式洗，胎釉精良，詮釋出明宣宗青花菁華之美。明萬歷青花五彩龍鳳菊花湖石圖碗，富麗濃艷，保存至今品相完美，實屬不易。明萬歷青花瓔珞海馬紋罐與康熙中和堂青花釉里紅壽字蓮瓣盤等均為名瓷名品，并歷經香港、倫敦的重要拍賣，流傳有序。清康熙斗彩鶴汀鳧渚紋盤，鮮麗清逸，應為康熙帝60壽辰御制斗彩器中的精品。

《紅樓夢》第三十七回這樣寫道：“總不過是那些金、玉、銅、磁器，沒處撂的古董兒。”明清兩代藝術品涉及古人生活的方方面面，深入文化精神，為現代的我們帶來別樣的享受。古語磁與瓷為同音同義：臻，含義有達到、從至、逐漸完善的、徐徐漸進等意。在動詞的理解上亦可意為：為精美和完美無瑕而日臻完善，直至無可挑剔。

晚清御窯亮點不少

相比傳統的“清三代”瓷器，晚清御窯雖然價格便宜很多，但是收藏亮點依然不少。北京保利古董珍玩網拍第一回中國陶瓷專場就將關注晚清御窯與慈禧太后的神秘花園。

咸豐皇帝在位僅僅11年，而在咸豐5年，太平軍焚毀御窯廠，導致了御窯停燒，故咸豐初年作品極為稀少，質量甚至高于道光朝御窯，為清中晚期官窯回光返照之作。

像此次拍賣的一件清咸豐·青花內松竹梅外仕女嬰戲圖盤，紋飾始見于明宣德時期，其后歷朝承襲燒造，為明清官窯瓷器的經典品種。品種在清代瓷器活計檔大運瓷器名單中記載為“青三友人物六寸盤”，出自中國臺北“慎德堂”，為咸豐官窯之精品。

慈禧太后（葉赫那拉氏1835～1908年）為滿洲鑲藍旗人，得寵于咸豐，在生育皇子（同治皇帝）后一步走上政治舞臺的中心。慈禧為同治、光緒兩朝的實際掌權者，統制中國達48年之久，為中國近代史上的關鍵人物之一，同時也開創了晚晴官窯彩瓷的新風貌。慈禧在其晚年重修清漪園（頤和園），以頤養天年，命御窯場復燒大量乾隆官窯制式之百鹿尊、天球瓶、大盤等器物作為陳設，部分底依舊落乾隆款。

此次拍賣的一件清光緒·粉彩萬花獻瑞外胭脂紅釉大盤即為實例，繪畫萬花錦需要內務府造辦處出具畫樣，設計出百花齊聚之畫稿，交付御窯廠作為粉本，其構思最妙之處則是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感，殊為巧思。本品外壁施胭脂紅釉，亦與雍正御窯極為契合，殊為難得。

史料可見，慈禧太后非常鐘愛陳設大盤于寶座兩側，盛放水果，其中便不乏有大雅齋風格的御瓷。據金易先生所著《宮女談往錄》記載，慈禧用大盤堆放水果是為用于宮內“熏香”之用。這些御瓷中，便不乏出現“大雅齋”瓷器。

清咸豐5年，1855年，咸豐皇帝寫了兩面“大雅齋”匾賜給了當時的懿嬪，也就是后來的慈禧，一塊掛在皇宮紫禁城內的平安室，一塊掛在圓明園的“天地一家春”建筑群中。此處是她與咸豐皇帝邂逅、承歡侍宴、留下許多美好人生回憶的地方。

同治12年8月，為慶祝慈禧太后40歲生日，同治皇帝決定斥資重修圓明園，其中就包括“天地一家春”建筑群，同時讓景德鎮燒造標有“天地一家春”的“大雅齋”瓷器，用來裝點這處建筑。但由于同治13年（1874年）7月29日，圓明園重建工程中斷，這批為“天地一家春”專門燒造的瓷器在完成后也就沒能進入圓明園，而是最終留在了皇宮大內。

享用“大雅齋”瓷器的慈禧太后在其統治期間，景德鎮御窯廠依照同治13年（1874年）20余種內府畫樣燒造了一些慈禧太后專用的品種，這些濃艷華麗的瓷器，從畫稿中，可見帶有濃郁女性審美的粉紅、耦合、松綠、檸檬黃等色調，展現了慈禧個人的審美追求和取向，從另一角度見證了慈禧太后對咸豐皇帝的眷思。

清光緒·青花纏枝花卉“一品清廉”賞瓶是光緒官窯的經典作品。初名“玉堂春瓶”，因青花纏枝蓮紋，有“一品清廉”之寓意，雍正帝專用于賞賜功臣，深得清朝歷代君王的喜愛。傳世品形制基本相同，乾隆后每朝相襲，名稱、器型及用途從未改變，延用至宣統時期。

時間來到1908年，慈禧太后辭世，立愛新覺羅·溥儀為帝，即宣統繼位。宣統一朝3年，官窯瓷器燒制不多，傳世更稀少。清宣統·粉彩龍鳳呈祥鼓形蓋罐的紋樣沿襲前朝樣式發展而來但質量均較高，盡管同類品種在樣式、釉、彩等皆仿效前朝，但品質更加精細。

瓷器源流尤為重要

對于大多數人來說，都希望能夠“撿漏”，通過一件瓷器一夜暴富。但事實上，“撿漏”的概率只相當于“守株待兔”。機會總是留給有準備的人。地攤上一件好古董，不懂的人，哪怕1萬人，都不會彎腰，東西是留給懂的人。但“撿漏”也絕不是收藏家的常態，沒有一個收藏家是靠檢漏煉成的，特別是瓷器收藏上，更要講究流傳有序。

拍賣市場上，很多天價成交的拍品，背后都有顯赫的來源，像香港著名收藏家徐展堂“在望山莊”舊藏之物等都是市場追捧的瓷器。對于藏家來說，查詢以往的成交記錄，應該重點關注那些已經在市場消失了一段時間的拍品，那些有著顯赫著錄，并且經過市場檢驗的瓷器，無疑更能激起買家的購買欲望。