古詩詞語言推敲的路徑探索

黃吉鴻

[摘 要]對古詩詞語言的推敲，不僅能培養學生的語言感知能力，而且使學生沉入詩詞的內核，感受作者的思想情感。因此，在課堂教學中，教師不僅要有語言推敲意識，而且還要有語言推敲的策略。教師可從學生自己特別有感覺的字詞、用得“不正常”的字詞、作者的言語智慧和詩歌獨特的意象四個途徑入手，引導學生對古詩詞的語言進行推敲，使學生感受古詩詞的藝術魅力，自覺傳承民族文化。

[關鍵詞]語言推敲;言語智慧;古詩詞教學

[中圖分類號] G623.2[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-9068（2020）25-0012-03

小學古詩詞教學要加強語言推敲活動，以培養學生對語言直接、敏銳的感知能力，讓課堂散發濃濃的語文氣息。這是統編教材古詩詞教學的正確方向，值得一線語文教師用心嘗試和實踐。當然，知道了“教什么”后，還要思考“怎么教”，有了語言推敲意識之后，還要付諸行動。具體怎么操作呢？在實踐中，我們可以從以下幾方面開展嘗試、探索。

一、學生自己特別有感覺的字詞

從閱讀角度來看，面對同一篇作品，不同的讀者有著不一樣的認識、收獲和發現。正如蘇軾的詩句所說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”學生的語言感知能力是有差異的，同時也是個性化的。

教學中，在引導學生對詩詞的語言進行推敲時，教師可以采用先“學”后“導”的方式。在讀通詩詞、理解意思并獲得一定認知的基礎上，確定推敲語言的任務，讓學生認真回讀、細讀全詩（詞），尋找詩（詞）中自己特別有感覺的字詞，圈畫出來，聯系全詩（詞）反復思考，再用簡潔的語言進行批注，最后和同伴、老師交流。

這樣的操作，即先學后教，以學定教，充分確立了學生的學習主體地位，調動他們的學習主動性，尊重他們對學習內容的自主選擇。究竟要推敲詩詞的哪個字詞，教師沒有固定的答案。只要學生對詩詞里的語言文字有了感覺，展開立足自我的思考和分析，有自己的看法，都給予肯定和鼓勵。這樣教的目的就是為了強化學生語言推敲的意識，使他們慢慢地形成習慣。

比如，在教學統編教材三年級上冊的《望洞庭》一詩時，筆者讓學生以自己的眼光去推敲字詞，找一處或幾處自己特別有感覺的，認為用得精彩的字詞，試著聯系句子，展開思考，寫下自己的看法和見解。結果，學生分別從不同的角度進行思考，并匯報了自己認為詩中用得好的字詞。下面是學生寫的批注。

（1）“湖光秋月兩相和”中的“和”字用得好，因為寫出了湖面的波光和空中的月光融合在一起了。

（2）“潭面無風鏡未磨”中的“鏡”寫得妙，用了比喻，讓人想起了“水平如鏡”一詞。

（3）“遙望洞庭山水翠”中的“翠”，“白銀盤里一青螺”的“白”和“青”，這三個字很有色彩感，讓整首詩像一幅多彩的山水畫……

這完全是學生獨立學習時推敲字詞的結果，說明他們有了自己的思考，并展現出初步的詩詞賞析能力，雖然對詩中一些精彩的字詞還未能探究。如，全詩其實都圍繞著“和”字來寫，湖光和秋月、青山和綠水、銀盤和青螺。但這些都不重要，重要的是引導學生學習詩詞時，關注了語言文字，養成推敲、品味語言的習慣。

在學生展示自身學習力的基礎上，教師再順學而導，教給學生必要的推敲字詞的方法，引領他們走向深刻的、深度的語言學習，這樣的古詩詞學習是真正的學習。

二、用得“不正常”的字詞

語言是一張網。詩（詞）人善于駕馭語言，創作時往往會打破語言的樊籬，不按常規使用語言，或者不按一般詩詞創作的規律運用語言等，這些恰恰造就了詩詞語言的精彩。吳喬在《答萬季野詩問》中談到詩歌形象的特點時說：“意喻之米，文喻之炊而為飯，詩喻之釀而為酒;飯不變米形，酒形質盡變。”這指出詩的語言“形質盡變”，超越了一般的語境、語義。我們用較為通俗的說法，就是用得“不正常”的字詞。

（一）不按常規使用的字詞

如，賀知章《詠柳》中的“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”一句，春風一般給人以溫暖、舒服之感，可詩人偏偏把它比作“剪刀”。或許我們會說，春寒料峭啊，春風也是冷的，刮在人臉上也像刀子一樣。孫紹振先生分析這首詩時提了一個關鍵問題：既然比作刀，“菜刀”也行啊，為什么一定要用“剪刀”呢？仔細分析，發現“剪”和上一句的“裁”自然連接，統一成“裁剪”一詞，而“裁剪”帶有巧妙、細致的意思。關鍵是，“裁剪”通常跟女子聯系在一起，這和詩句里的“碧玉”“妝”“一樹高”“綠絲絳”等詞語的意脈保持高度一致。用得自然絕妙！細微之處見精神，一字推敲，足見詩的語言神韻。

（二）明顯存在矛盾的字詞

詩詞語言極其精練，出于主題表達的需要，詩（詞）人創作時，往往采取了大膽取舍的辦法。語言推敲時要善于發現其中矛盾，緊扣矛盾之處加以分析，這樣才能領會詩詞的奧妙。如，《送孟浩然之廣陵》一詩，寫于盛唐時期。盛唐時期的長江肯定是千帆競發，百舸爭流，氣象非凡，可在李白的筆下，卻是“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。這里有一個明顯的矛盾，難道當時江上只有孟浩然坐的一艘船嗎？當然不是，用時下非常流行的一句話來說，就是“我的眼里只有你”，是李白刻意地把其他的船只給去掉了，“孤帆”和“唯見”寫出了他的孤獨之感，也寫出了他對老朋友的一往情深。

像這樣在詩（詞）中存在矛盾之處，都是進行語言推敲的絕佳切入點。

（三）極為樸素平淡的字詞

真正好詩，到了一定境界，不求綺麗修飾，顯得平淡清新，歸于素樸。所謂的“好詞好句”，不是指其文采，而是指向詩人的情采和詩句的神采。繁華落盡，歸于平淡。一些詩（詞）中用得極為樸素的語言，看似普通，實則蘊含深意，值得細細品味，明白個中秘妙。比如，孟浩然的《過故人莊》最后兩句：“待到重陽日，還來就菊花。”“就”字用得貌似極其平實、通俗，實則極佳。有人曾試著將其換成“賞”“看”“觀”“玩”甚至“喝”，都不行，因為“就”顯得含蓄、樸素，和全詩的語言氣質高度吻合。

詩詞中用得“不正常”的字詞，相對深奧，教師有必要加以引導、點撥，讓學生體會詩詞的藝術美。

三、作者言語智慧的精妙之處

王國維先生提出了“文本秘妙”一說，即指隱藏在文本中極為秘密的、美妙的語言文字表達智慧。古典詩詞雖然文字洗練，高度概括，但細細咀嚼，意味悠遠。

（一）含蓄統一

有些詩詞的句子，表面上寫得極為松散、自在，各句似乎沒有什么勾連;有的詩句描寫的景物讀者可能大體上獲得意脈一致的認識，但難以發現作者在用詞上的獨具匠心。

比如，蘇軾的《惠崇春江晚景》一詩：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河逐欲上時。”真正值得關注、推敲的可能不是“竹、桃花、春江、鴨、蔞蒿、蘆葦、河豚”，而是“三兩枝、水暖、先知、滿地、芽短、欲上”這些詞。教學時，引導學生把這些詞語圈出來，進行比較、統整、分析。他們會發現，蘇軾描寫的是早春的景色，只不過他沒有直接說明，而是巧妙地借助了一系列的文字，含蓄地表達。如果不加推敲，學生很難發現。而一旦發現了，則會覺得個中滋味，妙不可言。

（二）經典之處

有些詩詞一經產生，就成為永恒，我們稱之為經典。經典是有密碼的，而這些密碼需要借助對文字的推敲、品味，才能讓學生真正明了。

如，蘇軾寫的《飲湖上初晴后雨》：“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”為什么把“西湖”比作“西子”是最“相宜”呢？教學中，不能輕描淡寫，一讀而過，而要細細推敲，明白其中的精彩。（1）兩者都很柔美，西施是女人，西湖是水，比喻要尋找本體和喻體之間的共同特點;（2）四大美女有著“沉魚、落雁、閉月、羞花”之說，而“沉魚”指的是西施，她沒有進宮前，經常在故鄉的溪邊浣紗，和水極為親密;（3）兩者都帶有“西”字，讀起來有節奏、有韻味;（4）情感上高度統一，人們愛西湖，也愛西施;（5）更巧妙的是作者把“晴西湖”“雨西湖”和“淡妝的西施”“濃抹的西施”對應起來，可謂渾然天成，絕妙對接。也有人以為詩中的“淡”和“濃”巧妙而高度地概括了西施兩段截然不同的人生境遇。“淡”是村姑西施，人生平平淡淡，卻自由自在;“濃”是貴妃西施，人生轟轟烈烈，卻嘗盡悲歡離合的滋味。

（三）語言風格

古典詩詞作者在長期、大量的寫作中往往不知不覺地在用字遣詞上形成自己的喜好和風格，這是語言推敲的有力抓手。比如，辛棄疾就很喜歡用“醉”字。教學《清平樂·村居》一詞，“醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼？”里的“醉”，應該是喝醉酒。不是寫鄉村里的大爺大媽喝醉酒，而是寫作者自己喝醉了酒。這樣理解可能更為準確些，而不是簡單地把它理解為和快樂相聯系的陶醉、沉醉。這要和辛棄疾的人生經歷、當下處境、內心感受相結合起來，加以推敲。

關注和了解不同作者的語言風格，或者研究同一個作者在不同人生階段的詩詞風格變化，有助于更好地開展語言推敲行動。

四、詩歌中獨特的意象

中國古典詩詞是符號的藝術，即意象的藝術。詩（詞）人總是借助一些特定的意象來表達自己特殊的情感。因此，在語言推敲時，要重點關注描繪獨特意象的字詞。

（一）單個意象的品味

在教學中，就某首詩（詞）里單個的、特定的意象進行深入推敲，能讓學生明白作者在惜字如金的情況下，刻意在這里用上特定詞語的真正用意。比如，杜牧的《清明》第一句：“清明時節雨紛紛。”這里，“雨紛紛”就值得細細分析。首先，“雨”在詩詞里多起著一種渲染傷感、憂愁氣氛的作用。 如，“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。”“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。”“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低、斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下。鬢已星星也……”“雨”再跟“紛紛”，就寫出了雨絲之麻密、繁亂，也說明了雨并不大。而恰是“雨絲”更有一種憂傷的感覺，“無邊絲雨細如愁”啊！另外，“紛紛”表面上寫“雨”，實際上在寫作者心亂如麻。這就是融情于景，就是王國維先生說的“一切景語皆情語”。

（二）重點意象的揭秘

當下，我們提倡深度學習。古詩詞的深度學習要體現在對重點意象的揭秘上。正如同王陽明所說 “為學當如掘井”那樣，在學習一首詩（詞）時，要對核心意象或學生理解上的難點意象，進行深度解讀、分析。如，王維的《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”一句，“柳”的意象就需要細細推敲。為什么這里非“柳”不可？因為這是一首和別離有關的詩。在古典詩詞語境中，“柳”象征著離別。（1）“柳”和“留”，“絲長”和“思長”諧音;（2）漢人有“折柳相送”習俗;（3）“柳”生命力頑強，無心插柳柳成蔭，寄托著對朋友、親人的美好祝愿;（4）文化的傳承，《詩經·采薇》開創了“柳”和“別離”的主題。

（三）意象群的解析

有些詩詞的學習，僅著眼于一個意象還不能理解詩詞的內涵，因為它的意象是一個系列，且這一系列的意象有著共同的情致，有著共同的情感訴求，在意脈上保持高度一致。教學時，要緊扣詩詞的主題情感，對意象群加以推敲，揭示它們共同的內涵。比如，賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”這首詩的主題是“隱者”，因為“隱”，所以要“尋”;因為“隱”得很深，所以“不遇”。在語言推敲時，就要從“松”“藥”“山”和“云”四個意象展開分析。“松”代表著隱逸;“藥”讓人想到道長的鶴發童顏、仙風道骨;“山”暗示道長仁德;而“云”則間接地寫出道長功力深厚，“神龍見首不見尾”。不加分析，不知精彩;一經推敲，無比精妙。

除了上述的詩詞語言推敲切入點之外，還可以從名家評點詩詞的經驗和方法中汲取智慧，加以學習。但有一個原則必須牢牢堅持，那就是既要立足語言推敲，也要關注人文情感。海德格爾說：“語言是存在的家園。”“存在”即人，即生命。在進行語言推敲的同時，也要經由語言，走進作者的精神世界，讀懂他們的內心，體會他們的情感。“言意兼得”才是語言學習最終的目的。

（責編 韋 雄）