黃夢(mèng)雅
摘 要:文化藝術(shù)隨著社會(huì)的進(jìn)步在不斷更新發(fā)展,藝術(shù)要與時(shí)代同步伐、要在傳承的基礎(chǔ)上堅(jiān)持創(chuàng)新。中國(guó)古典舞的審美發(fā)展以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為依托,承載著豐富的思想精神內(nèi)涵,當(dāng)今許多藝術(shù)門類都提出建立具有中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)特色審美的問題,中國(guó)古典舞也在其列。本文分析中國(guó)古典舞的審美構(gòu)形“重建”與“復(fù)現(xiàn)”進(jìn)行闡述與分析[1]。
關(guān)鍵詞:中國(guó)古典舞 審美構(gòu)形 “重建” “復(fù)現(xiàn)”
古典舞是在20世紀(jì)50年代復(fù)興,有著悠久的發(fā)展歷史,在長(zhǎng)期發(fā)展中,古典舞融合了多種文化,其審美價(jià)值也日益豐富。古典舞形態(tài)是借助構(gòu)型來(lái)完成,舞蹈屬于真實(shí)的動(dòng)態(tài)形象,與文字、理論不同,具有獨(dú)特之處。
一、古典舞構(gòu)型的“重建”與“復(fù)現(xiàn)”
對(duì)于古典舞構(gòu)型的“重建”與“復(fù)現(xiàn)”,都需要基于其原本的內(nèi)容,關(guān)于“重建”與“復(fù)現(xiàn)”之間的差別,就是對(duì)傳統(tǒng)的依托程度存在差異,如,一個(gè)盤子打破了,可以用膠水將其粘起來(lái),就可以將盤子還原,這就叫作復(fù)現(xiàn),如,一個(gè)古寺被燒毀了,只剩下圖紙,如果按照遺留的圖紙來(lái)重構(gòu),讓其盡可能貼近圖紙內(nèi)容,就叫作重建,之所以稱之為重建,正是因?yàn)檫@一物體已經(jīng)消失不見[2]。
二、對(duì)古典舞構(gòu)型的“重建”
在古典舞構(gòu)型的“重建”上 ,關(guān)鍵在于“重”,這是基于以往可依托對(duì)象的建構(gòu),需要突出其中的創(chuàng)造性與創(chuàng)新性。對(duì)于“重建”的古典舞,需要滿足兩個(gè)條件,首先,古典舞的源頭、真相已經(jīng)大部分喪失,需要通過重建的方式來(lái)解決,對(duì)過去還原[3]。其次,古典舞的重建上,不一定要有舊的內(nèi)容,但是要與過去有著息息相關(guān)的聯(lián)系,舊的內(nèi)容是一個(gè)外殼,過去的事件才是核心紐帶,在建立重建之物后,才能夠被確認(rèn)。其次,在重建上,要基于主觀因素來(lái)進(jìn)行選擇,在20世紀(jì)50年代,人們采用了京劇、昆劇、芭蕾舞來(lái)進(jìn)行重建,究竟該怎樣選擇對(duì)象,采用什么重構(gòu)方式,選擇是極為重要的。
1.對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)定
每一個(gè)國(guó)家,都有其獨(dú)特的舞蹈,重建就是經(jīng)典舞蹈的一種投射,如,印度的婆羅多舞就是在傳統(tǒng)書籍、藝術(shù)中重建而言,這種重建過程,也被賦予了新的意義,其實(shí),從20世紀(jì)初期來(lái)看,人們對(duì)這種舞蹈的關(guān)注度也還不高,在被重建后,就有大量的研究人員來(lái)研究、解釋、分析,在被重建后,這個(gè)舞蹈慢慢獲得了人們的認(rèn)可[4]。
在巴厘島古典舞的重構(gòu)上,也頗具戲劇性,在巴厘島古典舞的重構(gòu)上,有兩個(gè)重要人物,其中一個(gè)人物是馬里奧,在某次偶然機(jī)會(huì),他接觸了宮廷舞,并與當(dāng)?shù)貥穾熀献鳎瑒?chuàng)設(shè)坐姿克拜亞、凱比亞舞等古典舞蹈,成了當(dāng)?shù)刂璧讣摇A硗庖粋€(gè)重要人物是考斯特,對(duì)于巴厘島古典舞的重建,也產(chǎn)生了重要影響,他是一個(gè)英國(guó)人,二戰(zhàn)爆發(fā)后,在新加坡服役,后來(lái)又到了泰國(guó),創(chuàng)設(shè)出著名舞蹈《睡美人》,成了巴厘島古典舞代表,被大量游客認(rèn)可、喜愛,成為人們了解這一藝術(shù)形式的代表。
2.對(duì)過去的解釋
關(guān)于古典舞的重構(gòu)方式,大多是在文獻(xiàn)、壁畫中獲取,從某種角度而言,歷史需要從圖像和文本形式著手,方可讓人們更易接受。在《印度古典舞的傳統(tǒng)》中,作者曾經(jīng)提到,他們并不知道究竟傳統(tǒng)古典印度舞是從什么時(shí)候開始,唯一知曉的是,古典印度舞有著悠久歷史,因此,在具體的重建上,需要從以往的文獻(xiàn)中獲取資料,哪怕這些資料已經(jīng)少之甚少,最早的一部著作,就是公元2世紀(jì)的《舞論》,在這部著作的章節(jié)中,描述了大量與表演藝術(shù)相關(guān)的內(nèi)容,也就是說(shuō),在2000多年前,印度就有成熟的古典舞表演方式。借助這一渠道,人們能夠了解過去的古典舞,但是,文本中對(duì)相關(guān)內(nèi)容的描述并不多,但是,通過息息分析,也能夠得到舞蹈的大概形態(tài),這些文本內(nèi)容不多,有大量的圖片流失,只是能夠簡(jiǎn)單看到描述古典舞的技術(shù)術(shù)語(yǔ)與簡(jiǎn)單意義,而這些內(nèi)容在如今讀起來(lái),也不太清晰。
3.借助文化想象實(shí)現(xiàn)
中國(guó)的古典舞具有鮮明的藝術(shù)特征,在表現(xiàn)形式上,與世界其他地區(qū)的舞蹈形態(tài)有著非常直觀地不同。這些都得益于我國(guó)自成一脈的東方文化,以及源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史底蘊(yùn)。關(guān)于“重建”,必須要把握以往的文化脈絡(luò),讓歷史片段之間發(fā)生聯(lián)系,從伽達(dá)默爾地說(shuō)法拉看,在歷史研究中,最高指向就是“意義”,在古典舞的重建與復(fù)現(xiàn)上,不僅要致力于恢復(fù)以往的舞蹈形態(tài),并做到古今之間的融合、溝通,這一理論其實(shí)就是人們對(duì)待歷史的看法,也是對(duì)待古典舞的態(tài)度[5]。
在具體的重建與復(fù)現(xiàn)上,是要對(duì)過去、傳統(tǒng)進(jìn)行的新解釋,作為建構(gòu)者,需要以原本者的形象來(lái)參與到其中。在這一方面,建構(gòu)者需要在其特定的環(huán)境、時(shí)代中參與,這就是與古代的一個(gè)參照系,包括當(dāng)前、過去、未來(lái)幾個(gè)節(jié)點(diǎn),在古典舞的重建上,需要在新、舊參考系之間轉(zhuǎn)換,以傳統(tǒng)來(lái)改變傳統(tǒng)。在具體操作上,并非簡(jiǎn)單與西方形式、中國(guó)傳統(tǒng)內(nèi)容的結(jié)合,而是要依托原本,把握古典意義,延續(xù)傳統(tǒng)的文化脈絡(luò),將傳統(tǒng)內(nèi)容融入藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和原始體驗(yàn)中。
三、對(duì)古典舞構(gòu)型的“復(fù)現(xiàn)”
人類意識(shí)決定了人類行為,在藝術(shù)上,人的思想意識(shí)指導(dǎo)審美的傳達(dá)。在中國(guó)古典舞中,以中國(guó)古典文化為載體,把古典文化的審美感知投射到舞蹈當(dāng)中,形成了一門獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)形式。對(duì)于古典舞構(gòu)型的“復(fù)現(xiàn)”,需要滿足三個(gè)條件,即忠實(shí)原本,對(duì)過去知識(shí)有正確認(rèn)識(shí),在復(fù)現(xiàn)過程中,也要考慮到重建,不能排斥重建內(nèi)容。時(shí)至今日,復(fù)現(xiàn)的古典舞依然具有重要價(jià)值和意義,不論這個(gè)“復(fù)現(xiàn)”出來(lái)的東西“是”或“不是”,“認(rèn)可”或“不認(rèn)可”,人們都認(rèn)為它有被“確立”的必要性。正如失落在鄰邦的“雅樂”,盡管我們很難判斷這就是當(dāng)時(shí)的中國(guó)古代舞蹈,但是依然具有重要的價(jià)值。復(fù)現(xiàn)的古典舞,其在儀式、意味上的影響,要遠(yuǎn)遠(yuǎn)優(yōu)于其藝術(shù)品性,盡管這種復(fù)現(xiàn)的古典舞更加偏重于重禮,也并非完全的審美活動(dòng) ,但是在中國(guó)樂舞中依然具有一定的學(xué)術(shù)意義。
參考文獻(xiàn)
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