淺談情感與攝影

任子龍

摘要：在當下的高科技時代，攝影已經是我們人類生活中隨處可見、不可或缺的一種娛樂手段。隨著時代的發展，攝影在人們生活中所占有的地位也是越來越高，已經在很大程度上成為了表達意識和情感的主要手段。而且，在攝影創作過程中，攝影師賦予情感的多少是影響作品質量的關鍵因素。所以每位攝影師創作的作品都是蘊含有大量的情感在內的。

關鍵詞：攝影;情感;相機

攝影是一門充滿生機、富有情感的藝術，更是一種視覺性語言的另類表現。與此同時，攝影也是攝影師內心的寫照，剎那情感的具象化。攝影師每次創作都要先選定對象，并通過細致的觀察發現可取主體，再用情感意識進行深入交流，通過光影焦距等多種因素的配合，在事物最美的瞬間定格下永恒畫面。因此，攝影也可以認為是一種情感碰撞，是攝影師用來傳遞自我情感的最佳方法。就像我們在生活中要用語言進行溝通交流，作家要用文字書寫自己的內心情緒和觀點，畫家要用畫筆去描繪多彩的生命，歌手要用歌聲來抒發情感。而攝影師就是在發現美好事物的瞬間利用手中的快門捕捉生活中那偶爾流露出的真摯情感。

攝影隨著時代的更迭呈現出更加多樣化的發展，也在歷史長河中始終保持長盛不衰。攝影工具也是隨著高科技的發展越來越先進，但是那些優秀攝影師們的情感意識卻是沒有受到絲毫的影響和改變。攝影是情感與客觀事物交融瞬間所產生的一種“結果”體現，而照相機就是留存瞬間美的媒介，然而大多數人都只是把它當成冷冰冰的，只是保留影像的工具，而留影、留念時，如果沒有留下情感又有什么意義呢？留下的照片只能算是一段記憶，卻失去了它自身的價值。在攝影創作中，情感也不僅僅局限在按下快門的那一剎那，前期的選材，拍攝前的交流，光與影的結合，甚至于在拍攝后的照片沖洗，這每一個環節都是不可或缺的，任何一個環節出現了問題都會導致作品創作的失敗。就拿照片沖洗這個環節來說，要沖洗出高質量的優秀成片，專屬于自己的暗房是必不可少的，而且一定要親手沖洗，這其實也可以認為是與成片的一種情感的醞釀。

攝影藝術是捕捉瞬間的藝術，這已經是被全世界全人類所公認的不可更改的定論，不管你醞釀多長時間的感情，如何充分發散自己的想象力，多么盡情的自由發揮，都不能超脫那0.01秒決定性瞬間的限制，這一限制也讓攝影藝術與其他門類藝術諸如音樂，繪畫，戲劇，表演，寫作等有了本質上的區別，主觀意識的表達不再那么強烈。但是無論哪種藝術，都是由人去操控的，所以也可以稱之為是人的藝術，那么，既然是人的藝術，也就是說人在藝術的展現過程中是起到關鍵作用的，是藝術體現中決定性的因素。“對于偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。”PeterAdams告訴我們優質的創作需要攝影師注入深厚的情感才能行之有效的創作出來。“拍攝花卉時，拍攝前要對花卉進行細心的觀察，要選擇花瓣完整、花形美麗的作為拍攝對象。——（法國攝影師）阿東”。阿東更進一步的闡述了攝影作品的創作還要通過細致的觀察和選擇選定創作對象。列夫·托爾斯泰在《藝術論》中的那句話說得簡明透徹：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言辭所表達出的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動。”既然情感是藝術的共同特性，那么攝影藝術作為藝術中的一個藝術門類，也是不能跳脫這種藝術規律存在的。所以不難發現成功的攝影作品是鮮活的可以給人們帶來視覺沖擊的，是能夠有效的完整的傳遞攝影師要表達的情感意識的。

情感在我們日常生活中是無處不在的，但是對于一名優秀的攝影師來說，情感的表達與傳遞又不是浮于表象的，需要更深程度的挖掘和醞釀。因此，攝影并不只是簡簡單單的拍攝的事情，它是需要非常用心的去體驗、去捕捉，經過仔細的斟酌、篩選，克服各種困難、阻礙，將復雜的過程、繁雜的因素進行完美的糅合，從而將事物最珍貴的剎那美通過快門定格在一瞬間。

由此可見，攝影藝術的特殊性也讓攝影師在創作作品的時候必須讓自己的的個人能力得到充分的表現。而相機不僅是攝影的工具，還是視覺的延伸、心靈的碰撞、情感傳遞的媒介，相機作為創作過程中的紐帶將不同的因素貫穿整合，才能使得一幅優秀的作品呈現在大眾面前。

每一位攝影師都有不同的經歷和情感，文化程度的不同，文化修養的差異都會帶來不同的作品表現，因此這也構成了情感表現的不同形式。這也是在對同一事物進行拍攝時，由于感悟不同，情感不同，呈現作品的表達方式和效果也會大有不同的原因所在。而只有對生活理解透徹，積累深厚，功底扎實的攝影師才能賦予作品鮮活的靈性。因此，攝影只是基礎，情感才是決定事物藝術現象的決定性因素，瞬間的完美捕捉才是攝影藝術追求的根本。既然攝影藝術是以情感的表達為最終目的的，那么對于情感的把握和塑造也就在整個創作過程中顯得尤為重要，這就需要了解情感的本質到底是什么？其實，情感就是我們在面對不同事物，不同事情的時候，我們的聽、說、看等這些主觀意識與我們本心之間的相互交流所產生的心里感受。而我們的大腦就可以對這些心里感受加以分析判斷，從而幫助我們做出理智的評判，并把最終的決定反饋與我們的行動。當然，這一決定也為攝影師之后的創作之路奠定了堅實的基礎色調和風格。簡單來說，就是當我們高興的時候，我們所拍攝的風格就會偏向于暖色調。當我們悲傷的時候，我們所拍攝的風格就會偏向于冷色調。這也正體現出了在攝影藝術中離不開情感的渲染和烘托。

在攝影創作中，細節元素的掌控也會對攝影師的情感帶來不同的刺激和觸動，而色彩、點線、形狀等這些抽象因素也會影響到人們對成片的觀感，而優秀的攝影師就需要在這些雜亂無章的主觀或者客觀的元素中尋找到突破點，注入自我意識和情感，以藝術靈性為紐帶，將多種復雜因素進行藝術轉換從而讓它們互相關聯，互相結合，創作出令人耳目一新且具有較高感染力的高質量攝影作品。

一幅高質量的攝影作品不僅能傳達出真實的感覺，還能傳遞出創作者的情感，無論是光線還是陰影，用心的觀察，情感的注入，適時的捕捉，明確的表達才能讓作品擁有自己的靈魂，而也只有擁有了靈魂才會引起人們的共鳴，所以，情感是攝影中至關重要的不可或缺的關鍵因素。

參考文獻：

[1]《藝術論》（俄）列夫托爾斯泰著，張昕暢、劉巖、趙雪予譯，中國人民大學出版社.